洛杉磯郡立美術館 LACMA 新館「戴維．格芬展廳」以「海洋譜系」策展軸線為核心，試圖討論一座百科全書式美術館如何藉由建築與策展，鬆動傳統以地域、年代與文明分類的藝術史閱讀方式。從 LACMA 所處的太平洋岸與拉布雷亞瀝青坑的「深時」背景出發，梳理太平洋、地中海、印度洋與大西洋展區中的作品，如何分別指向流動、死亡、交換、遷徙與重生。以海洋作為觀看方法，帶領讀者理解不同時代與文化如何在同一平面上相遇，重新思考藝術、歷史與人類命運之間的連結。
人死後會去哪裡？國立歷史博物館「終章未完：穿越生死的文化觀想」特展，透過宗教文物、藝術圖像與數位互動，深入探討人類文明對生命哲理的追尋。展覽以「循環、轉化、倫理、祖靈」為核心，帶領觀眾直擊亡靈前往城隍廟報到的民俗信仰、地獄十王圖的審判與六道輪迴、阿彌陀佛接引西方極樂世界的淨土思想，乃至漢代明器與當代紙紮「事死如事生」的慎終追遠，並對比台灣原住民排灣族與祖靈同在的宇宙觀。史博館藉由跨界合作與珍貴古物典藏，邀您一同凝視死亡、重新理解生命本身，寫下對未來世界溫暖的一句話。
國立歷史博物館6月17日舉辦「埃及木乃伊—永生傳說」國際展開幕式，精選來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze）百餘件珍貴館藏，包括木乃伊真蹟、彩繪棺木、卡諾皮克罐、莎草紙、沙布提人偶與各式護身符等古埃及文物。特別的是，史博館此次讓1、2樓的國際展與5樓的自策展「終章未完─穿越生死的文化觀想」同步並置，呈現不同信仰體系的生死觀，透過文物與臺灣在地文化互動對話。
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波特羅首度在臺舉辦的大型特展「圓潤的魔法：波特羅特展」，展出高達118件作品，涵蓋油畫、素描、水彩與雕塑等多種創作形式，其中更包含從未公開亮相的珍貴作品。費爾南多．波特羅（Fernando Botero）以獨樹一格的「膨脹美學」風靡全球的拉丁美洲藝術大師，被譽為20世紀最具代表性的藝術家之一。
國立故宮博物院北部院區現正推出「神獸再現：文物中的奇幻生物」特展，展期至2026年8月30日。本次展覽攜手北港朝天宮與臺灣歷史博物館，透過豐富的館藏與珍貴借展文物，具現化一本生動的奇幻神獸圖鑑。展覽共分四大主題，引領觀眾從外型到內涵，深入探索人與動物串聯的宇宙觀。展品包含漳州派匠師陳應彬雕刻的經典「四海龍王雕像」、展現豐富造型的「龍生九子」文物、融合跨文化信仰的印度猴神哈奴曼、象頭神與金翅鳥，以及象徵太平盛世的清代「掐絲琺瑯太平有象」。此外，展覽也呈現了極具本土宗教特色的可愛木雕「虎爺」等，將生活中少見或充滿想像的生物賦予神性，精彩體現神獸在藝術、宗教與傳統文化中所承載的吉祥寓意與精神品德。
芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）當前隆重推出 40 年來規模最大的韓國文物特展——「韓國國寶：兩千年美術史」 。本展陳列超過 140 組璀璨精品，包含繪畫、陶瓷及雕塑，其中更有 22 件極其珍貴的國寶級大作 。這批文物多出自三星集團李氏家族的畢生珍藏，後於 2021 年慷慨捐贈予大眾研究與欣賞 。展覽引領觀眾穿梭於展現文士儒風的〈冊架圖〉、氣勢雄渾的鄭敾〈仁王霽色圖〉 、工藝精湛的朝鮮宮廷〈十長生圖〉 ，以及承載神聖經文的佛教藝品 。此外，高麗青瓷的雋永線條與現代抽象大師金煥基的迷人結晶，更譜寫出韓國藝術從傳統走向現代的豐富傳統與多元創新 。歡迎蒞臨芝加哥，親身體驗這場融入新舊世界的文化史詩 。
屏東縣立美術館於「屏菸1936文化基地」正式開館，開幕特展「大湧崁岸」與「當繁花盛開—日本當代藝術展」同步登場，集結87位臺灣藝術家與16位日本當代藝術家作品，展現屏東從工業遺址轉化為南方文化新地標的藝術能量。展覽地點為屏東縣立美術館；「大湧崁岸」展期自2026年3月28日至2027年11月28日分兩檔展出，「當繁花盛開」展至2026年8月30日。
韓國國立中央博物館於 2025 年 8 月至 2026 年 6 月舉辦「稜角白瓷的故事」特展，帶領觀眾深入探索朝鮮晚期獨特的「削角」美學。在經歷壬辰倭亂與丙子戰爭的動盪後，17 世紀末至 18 世紀的朝鮮迎來文化復興，白瓷創作回歸精緻典雅，而帶有削角裝飾的器物，更因其靜謐高雅的美感，被視為傳遞儒學君子品德與端莊節儉精神的具體展現。 本次特展精選多件館藏精品，展現稜角白瓷在文人生活與祭祀禮儀中的多重面貌。主視覺展品〈白瓷青花梅花紋角瓶〉以簡練的菱花開窗與詩文，體現了王室貴族對酒器的審美喜好；而〈白瓷青花竹紋詩銘硯滴〉則在方正的切割面中，融入文臣金昌協的詩句，將文房用具轉化為追求高潔人格的載體。此外，展覽亦呈現了如〈白瓷楪匙〉與「祭玄酒瓶」等特殊祭器，說明稜角器型如何作為界定日常與神聖空間的功能性象徵。透過這些融合「面取」工藝與文人題材的白瓷，觀眾得以一窺朝鮮士大夫階層在方折線條之間所寄託的風骨與優雅志向。
嘉義市立美術館於 2026 年 3 月 27 日至 6 月 21 日，在本館 1 至 3 樓展出「辯者之石」。本展由策展人沈裕昌發起，透過古希臘「智辯者」與鍊金術「賢者之石」的概念對照，探討當代創作者如何打破媒材本質的桎梏，轉而運用材質特性為其它動能發聲。 展覽引進「新物質主義」視角，主張物質具備主動的「行動力」，並由 16 組藝術家透過「水文」、「仿生」、「疊構」、「記憶」、「拮抗」與「虛擬」六大子題，展現藝術家與物質間的博弈。從八掌溪水的電焊寫生到承載家族記憶的水泥翻模，創作者藉由轉譯賦予沈默物質動態的生命力。展覽不僅是材質的賞析，更揭示了物質與感官間的動態過程，促使觀者從單純的參看轉向敏銳的「辯者」思維，重新定義當代工藝與藝術的邊界。
