芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）當前隆重推出 40 年來規模最大的韓國文物特展——「韓國國寶：兩千年美術史」 。本展陳列超過 140 組璀璨精品，包含繪畫、陶瓷及雕塑，其中更有 22 件極其珍貴的國寶級大作 。這批文物多出自三星集團李氏家族的畢生珍藏，後於 2021 年慷慨捐贈予大眾研究與欣賞 。展覽引領觀眾穿梭於展現文士儒風的〈冊架圖〉、氣勢雄渾的鄭敾〈仁王霽色圖〉 、工藝精湛的朝鮮宮廷〈十長生圖〉 ，以及承載神聖經文的佛教藝品 。此外，高麗青瓷的雋永線條與現代抽象大師金煥基的迷人結晶，更譜寫出韓國藝術從傳統走向現代的豐富傳統與多元創新 。歡迎蒞臨芝加哥，親身體驗這場融入新舊世界的文化史詩 。
屏東縣立美術館於「屏菸1936文化基地」正式開館，開幕特展「大湧崁岸」與「當繁花盛開—日本當代藝術展」同步登場，集結87位臺灣藝術家與16位日本當代藝術家作品，展現屏東從工業遺址轉化為南方文化新地標的藝術能量。展覽地點為屏東縣立美術館；「大湧崁岸」展期自2026年3月28日至2027年11月28日分兩檔展出，「當繁花盛開」展至2026年8月30日。
韓國國立中央博物館於 2025 年 8 月至 2026 年 6 月舉辦「稜角白瓷的故事」特展，帶領觀眾深入探索朝鮮晚期獨特的「削角」美學。在經歷壬辰倭亂與丙子戰爭的動盪後，17 世紀末至 18 世紀的朝鮮迎來文化復興，白瓷創作回歸精緻典雅，而帶有削角裝飾的器物，更因其靜謐高雅的美感，被視為傳遞儒學君子品德與端莊節儉精神的具體展現。 本次特展精選多件館藏精品，展現稜角白瓷在文人生活與祭祀禮儀中的多重面貌。主視覺展品〈白瓷青花梅花紋角瓶〉以簡練的菱花開窗與詩文，體現了王室貴族對酒器的審美喜好；而〈白瓷青花竹紋詩銘硯滴〉則在方正的切割面中，融入文臣金昌協的詩句，將文房用具轉化為追求高潔人格的載體。此外，展覽亦呈現了如〈白瓷楪匙〉與「祭玄酒瓶」等特殊祭器，說明稜角器型如何作為界定日常與神聖空間的功能性象徵。透過這些融合「面取」工藝與文人題材的白瓷，觀眾得以一窺朝鮮士大夫階層在方折線條之間所寄託的風骨與優雅志向。
嘉義市立美術館於 2026 年 3 月 27 日至 6 月 21 日，在本館 1 至 3 樓展出「辯者之石」。本展由策展人沈裕昌發起，透過古希臘「智辯者」與鍊金術「賢者之石」的概念對照，探討當代創作者如何打破媒材本質的桎梏，轉而運用材質特性為其它動能發聲。 展覽引進「新物質主義」視角，主張物質具備主動的「行動力」，並由 16 組藝術家透過「水文」、「仿生」、「疊構」、「記憶」、「拮抗」與「虛擬」六大子題，展現藝術家與物質間的博弈。從八掌溪水的電焊寫生到承載家族記憶的水泥翻模，創作者藉由轉譯賦予沈默物質動態的生命力。展覽不僅是材質的賞析，更揭示了物質與感官間的動態過程，促使觀者從單純的參看轉向敏銳的「辯者」思維，重新定義當代工藝與藝術的邊界。
展至 11/1
桃園市立美術館持續拓展國際策展與教育合作網絡，與新加坡國家美術館再度攜手推出共製特展「在藝術中遇見大自然」。本展延續雙方對兒童藝術教育與環境議題的關注，透過臺灣與新加坡藝術家的作品對話，打造跨文化的感知與學習場域，展現藝術在不同文化脈絡中的轉譯與延展可能。
臺北市立美術館（北美館）年度大展「超現實主義：對話中的世界」（以下簡稱「對話中的世界」）將於明（4/25）日開幕。本展由德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen）傾力策劃，自4月25日至8月30日於北美館地下樓D、E、F展覽室展出，集結近60位國際重要藝術家與影像創作者、逾120件代表性作品，涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像與電影豐富而多樣的媒材表現。勾勒出超現實主義藝術豐富而多樣的面貌，引領觀眾重探這場改寫藝術史的思想運動及其綿延至今的深遠影響。
在日本，「對比」很少以衝突的形式出現，更多潛藏於日常之中。賴弘洲在長期往返拍攝的過程中逐漸意識到，這種看似理所當然的共存關係，並不能單純以「和諧」概括。在這樣的觀看經驗推動下，他重新思考「對比」如何在不同層次之間被看見與組織，並逐步形塑為其創作理念。
透過劉墉專訪，談中國國家博物館「歲月如詩入畫夢——劉墉藝術作品展」。展覽涵蓋1964年早期創作至2025年近作，分為「墨境山河・心遊萬千」、「觀物精微・體物有情」、「人間波瀾・筆觸不驚」三大單元共89組件，可視為其創作生涯一場具階段意義的大型回顧，看他如何將自然、詩詞、記憶與人間風景化為筆墨中的深情世界。
傳統山水畫中，山川的恢弘氣勢往往成為視覺焦點，但那些輪廓簡略、比例微小的點景人物卻是賦予畫作靈魂的關鍵。 香港藝術館「畫中小人物」展覽精選館藏至樂樓藏品，聚焦點景人物的身分、故事與文化意涵。從隱逸情懷到塵世諷喻，展覽給予這些小人物不同的身分及故事，探索他們如何成為山水畫中的精神主角。
如果說「經過」是一種感知經驗，那麼它從何而來？在陳劭彥的個展「一切正在經過」中，所謂「經過」，意味著一種發生於自身與世界之間的感知狀態——我們如何感受世界，也形塑了世界如何在我們之中留下痕跡。
