藝術成都，領銜成都藝術週

第二屆「藝術成都」國際當代藝術博覽會（簡稱「Art Chengdu」）於4月28日在成都世紀新城國際會展中心展開。此次，來自全球的46家畫廊及藝術機構匯聚於此，其中有10家來自海外，1/4的畫廊首次參與藝術盛事。與此同時，成都多家藝術機構也與藝博會串連，推出最新的展覽項目和活動。這似乎也響應了「Art Chengdu」創辦人黃予、黃在的期待：作為成都的重要文化盛事，期待透過精心策畫的畫廊項目、公共藝術項目及全球首創的線上線下藝博會同步模式，呈現「Art Chengdu」作為成都的重要文化盛事更多元、新穎的面貌。

進入會場，最精華的展位屬成都本土畫廊千高原藝術空間。作為中國西南地區最具代表性與影響力的商業畫廊，此次帶來陳秋林、楊述、龐茂琨、王川、楊冕等13位藝術家，包含繪畫、攝影、錄像等多元媒材的作品。

專門經營當代水墨的北京墨齋（Ink Studio）同樣位於核心展區，呈現藝術家陶艾民、魏立剛、李津、徐冰及陳海燕的作品。其中，陶艾民以搓衣板與湖南江永女書作為創作靈感，在墨齋展位上成為吸睛亮點；同期於知美術館推出個展「萬物」的藝術家魏立剛的水墨作品同樣也在展位上也有精彩呈現。

國際知名的佩斯畫廊（Pace Gallery）本次以「雙個展」形式推出中國重量級當代藝術家隋建國和洪浩。隋建國的最新作品亮相於展位，同時大型雕塑《雲中花園》也參與了此次藝博會的公共藝術項目單元。而洪浩創作生涯30年中的「藏經」、「我的東西」、「反光」等代表系列也於佩斯畫廊展位中展示。

作為屬於成都的藝博會，本地藝術家與畫廊亦是「Art Chengdu」的重要組成部分，據了解，約有1/4的中國西南地區畫廊及藝術機構參與其中，此外，周春芽、何多苓、龐茂琨、毛旭輝等藝術家的作品出現在本地及其他地區的畫廊中，均有可觀的銷售。

「Art Chengdu」攜手由周春芽發起的五彩基金共同呈現的「特別項目」推出多件受助於「藝術助殘計畫」學生的優秀畫作，呈現五彩基金成立十週年的藝術教育及公益成果。此外，有四家來自台灣的畫廊及藝術機構參與其中。

「公共藝術項目」集中呈現三位當代藝術家的大型裝置作品，打造多元、立體化的藝術體驗，其中包括中國當代雕塑代表藝術家隋建國的《雲中花園》，這組看似量體龐大，實則輕盈的大型雕塑由光敏樹脂進行3D列印所作；而白立方畫廊於公共項目展區呈現藝術家周力以鋼烤漆所創作的《線》，展現其創作的「生命力」、「流動感」及「詩意性」；此外，韓國阿拉里奧畫廊帶來韓國藝術家金炳昊的裝置《花園》，藝術家將216根彩色鋁管「還原」了生活中真實的花園與操場，遠觀猶如一副特別的畫作。

展會期間共有7場論壇於兩天進行，匯聚著名收藏家、藝術家、藝術機構、拍賣行、時尚品牌、電商平台及藝術科技應用等，共同聚焦當代藝術最新收藏趨勢與社會影響力，探討藝術介入社會等一系列議題。

在「Art Chengdu」期間，成都多家藝術機構也紛紛推出最新展覽，例如麓湖A4美術館展出由孫冬冬策劃的何翔宇與梁琛雙個展。美術館一樓展出今年代表中國參加威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）的藝術家何翔宇以「家族」（Roots）為主題的展覽，深入踏查「檸檬」與「黃色」之於全球語境下各領域內的意義，展出作品包含一系列的影像、裝置及繪畫作品，完整呈現出一個多元知識體系下的藝術項目。而建築師梁琛則試圖透過建築與藝術結合所打造的沈浸式空間，探討「有限範圍內的無限性」這一悖論的可能。展覽以「阿萊夫」（Aleph）為名，梁琛將個體的生命維度延展為七個相連接的黑色腔道空間，當觀者走進承載不同內容的通道，每個通道像是每個阿萊夫般，代表著生命的獨特性。

成都，作為消費力在中國僅次於北京和上海的城市，雖然在藝術商業上為起步階段，但未來可期！