加入全球化的賽局，也趣藝廊負責人王瑞棋放眼國際

王瑞棋的德國空間決策，非常明快。今年4月，萊比錫斯賓納佩畫廊區的Werkschau國際藝術展，也趣藝廊受邀參與，這檔國際藝術展，是畫廊區內的各家畫廊，各自邀請一家「志趣相投」的畫廊夥伴參展。EIGEN+ART在去年底，就發出邀請函邀約也趣藝廊一起到德國展出。王瑞棋最初還不清楚Werkschau國際藝術展在德國的份量，向柏林友人探問，答案出奇的一致：「趕快去，一定去！」

於是也趣挑選了范揚宗、郭志宏兩位藝術家作品來到德國，沒想到深受當地觀眾與全球各地前來觀展的專業人士好評。EIGEN+ART創辦人里布克（Gerd Harry Lybke）就現場購藏了數幅范揚宗的畫作，還跟王瑞棋說：「作品就留下讓我來做展覽！」這場展覽，開啟了也趣與EIGEN+ART的更深度合作。

EIGEN+ART曾經在兩年前的2016年，參與台北藝博會，雖然現場銷售狀況未盡如意，卻對台灣留下極深刻的好印象，包括本地收藏家的求知若渴、對西方當代藝術品的濃厚收藏興趣。當時，EIGEN+ART還於也趣藝廊空間舉辦萊比錫畫派的講座。萊比錫畫派的代表藝術家，許多名震當代藝壇，例如卓納畫廊（David Zwirner）與EIGEN+ART聯合推廣的勞赫（Neo Rauch）。勞赫出道的首檔個展，就是於EIGEN+ART舉行，可以說，EIGEN+ART就是推廣萊比錫畫派的大本營，德國最重要的當代畫廊之一，目前在萊比錫有一處畫廊空間，柏林有兩處空間據點。

雖然EIGEN+ART只在兩年前於台北藝博會讓台灣藏家「驚鴻一瞥」，但未來隨著也趣與EIGEN+ART的合作加深，從下半年開始，就會有EIGEN+ART旗下藝術家寇斯基（Uwe Kowski）與許曼施（Kai Schiemenz）於也趣台北空間展出；而且，范揚宗在EIGEN+ART的首檔聯展，很快將與其它歐洲藝術家同場競技，7月11日於EIGEN+ART的柏林畫廊空間，與另外七位藝術家直面觀眾！

王瑞棋與里布克的聯手，打造了鮮見的台灣畫廊與歐洲的密切合作模式。在全球化的時代，中小型畫廊單打獨鬥，透過發掘清新的年輕新銳而能成功支撐畫廊營運，維持與藝術家的長期合作而生存的過往模式已然生變，眾多畫廊紛紛思考下一步棋。王瑞棋與里布克的結盟，就是要善用雙方優勢互補。里布克看中王瑞棋深入理解德國當代藝術，長年推廣的成果基礎，王瑞棋則看中萊比錫這座資源、潛力無限大的平台。因此，當EIGEN+ART於萊比錫大本營旁，一棟兩層樓挑高獨棟空間空出來，王瑞棋當機立斷！

在4月，當王瑞棋率也趣團隊抵達萊比錫，受邀參與勞赫為其夫人蘿莎．洛伊（Rosa Loy）舉辦的秘密生日派對。當晚不只德國藝術家眾星雲集，還包括美國藝術家麗莎．尤斯塔維奇（Lisa Yuskavage）、瑞典藝術家瑪瑪．安德森（Mamma Andersson）都飛來同賀。在萊比錫斯賓納佩畫廊區的Werkschau國際藝術展，王瑞棋瞬間認識了無數將來合作的可能，連結了更深層的網絡。經過也趣團隊在歐洲多年的奔走下，促成郭志宏在瑞士藏家烏力．希克（Uli Sigg）策展的荷蘭Het Noord brabants Museum展出，讓更多歐美策展人認識了也趣旗下的藝術家；在萊比錫，他認識了德國第二大銀行Sparkasse的基金會總監朗根佛德（Harald Langenfeld），在他的領路下拜訪了Sparkasse自身的收藏空間，坐擁4千件萊比錫畫派的藝術收藏。此外，也認識了萊比錫最主要的美術館Museum der bildenden Künste Leipzig（MDBK）創辦人的六世孫史登伯格（Wolf-Dietrich Freiherr Speck Von Sternburg），其家族捐贈大量15-16世紀荷蘭藝術大師，包括哈爾斯（Frans Hals）、德國浪漫派大師佛列德利赫（Caspar David Friedrich），到現今最活躍的萊比錫畫派藝術家如瑞恩克（Arno Rink）、勞赫到史奈爾、鮑姆加特（Tilo Baumgartel）、艾特爾（Tim Eitel）等人的作品，與德國在地深具學術領頭羊的各界對話，無數的可能，就在這裡發生，是在台灣從未有過的場景。4月的萊比錫，全球各地的藝術家、美術館館長、策展人、畫廊主紛紛前來探尋合作的機會，形成歐陸當代藝術圈的盛會。而且，萊比錫這樣規模的盛會每年更有三場，更有上百場小活動穿梭期間。

關鍵是：茫茫人海裡，王瑞棋為何能脫穎而出？讓歐陸夥伴另眼相待，以平等夥伴之姿對待？「我們都知道李希特（Gerhard Richter）的作品很棒，但你拿不到作品代理。這是殘酷的現實，我們尋找國際夥伴的過程，就是讓國際夥伴看到我們台灣藝術家的實力與潛力，證明其價值。」王瑞棋舉例。

王瑞棋這些年在國際勤於走動，他默默於日本、德國、荷蘭、義大利佈局，不斷思考如何在複雜多變的藝術世界裡，讓人們理解台灣的藝術家。而且，與王瑞棋合作過的各地畫廊主，都樂於雙方更進一步的相互攜手。例如，過往也趣甚至不用自己參與東京藝博會，日本同行就願意將寶貴的展牆面積，用來銷售展出也趣藝術家的作品，雙方互惠。而王瑞棋，也同樣一步步將日本當代雕塑帶到台灣，成為日本當代雕塑在台灣推廣的關鍵旗手。甚至因為熱賣，別的畫廊同業尋求日本畫廊的可能合作機會時，往往得到的答案是：「我們的國際夥伴是也趣。」關鍵，就在於互利互惠，共同成長。

曾任中華民國畫廊協會理事長，以及首任亞太畫廊協會聯盟主席的王瑞棋，他十分樂意分享自身的經驗，讓畫廊同業參考。「獨木無法成舟。」王瑞棋這樣說。在萊比錫的也趣據點，王瑞棋的構想是讓旗下藝術家就住在斯賓納佩畫廊區，真正與來自五湖四海的全世界藝術人生活，這個畫廊區裡，還涵括了數百位藝術家工作室，例如勞赫的工作室。也趣的德國空間，展覽銷售不是最主要目的，最主要的目的，是讓也趣的藝術家生活在德國，透過與這些全球最厲害的藝術人物交流，滋養自己的創作養分，能在八方風雨裡成長的小苗，必然成為大樹。王瑞棋笑說：「在德國銷售台灣藝術家作品，我們交給EIGEN+ART就好！他一定比我們能更為有效成功地在德國推廣台灣當代藝術。」而且，這完全不是駐村的概念，純然是也趣提供歐陸養分。

綜觀台灣畫廊界的跨區經營，前往中國大陸開設畫廊空間曾有過最多的例子，還未曾有畫廊前進歐洲此一現當代藝術重鎮發展的前例。也趣這盤棋局，是真正的打破產業界的條條框框，突破了台灣畫廊既有的疆界思維。在德國開空間，最主要是為了擴展旗下藝術家的眼界！那麼，王瑞棋是怎麼想？怎麼做到的？

有著一頭飄逸銀、黑相間頭髮的王瑞棋，在作風迥異的畫廊主中間，有著他鮮明的風格。他創辦畫廊之前，是瑞典大藥廠的台灣總經理，從外商公司的經營管理學，到面對國際客戶與全球各區辦公室的溝通聯絡，在他手上早已嫺熟運作；因而誕生出王瑞棋的藝術路。他的產業經歷讓也趣成立迄今，一直是家勤跑國際交流舞台的畫廊。對於畫廊的「國際化」，王瑞棋生動的比喻：「就像有人愛台菜，有人愛四川菜。我們要考慮的，是台菜怎麼煮得更好吃！餐廳要開得連四川人都想來你這吃台菜，這就國際化了。而不是說開一家四川菜館，就叫國際化。」

王瑞棋是一位畫廊展覽開幕時，往往待在樓上辦公室裡間，不出來露臉的畫廊老闆；他不太應酬，而是專注發掘藝術家與制定畫廊發展策略，今年甚至特地於畫廊隔壁打造了一處私人書房，預計能引入國際資源、策展人、國際上的畫廊同業等等，與台灣當地收藏圈共享國際上的第一手訊息，迎接國際藝術趨勢，並更深刻地接受新局勢的收藏脈絡，尋覓與畫廊相知相惜的收藏家。2002年也趣藝廊從台北天母起家，再到而今搬到北美館附近、民族西路的三層畫廊空間現址，也趣藝廊就在王瑞棋的戰略擬定下，逐步走出一條形象鮮明的路：推廣台灣當代新銳。在2008年之後，為了與世界對話，加入德國當代藝術家群，成為也趣國際經營策略的起始點。王瑞棋自己十分喜愛德國藝術家的表現，影響全球當代藝術發展甚深的表現主義、新表現主義，乃至萊比錫畫派的藝術家，都進入王瑞棋的收藏珍奇室，他也同步於畫廊空間展出德國當代之作，可謂開啟台灣畫廊前例。

而且，王瑞棋持之以恆！每年都會推出德國當代藝術聯展，向台灣藏家持續輸入歐陸當代新思潮，也帶給旗下乃至台灣當代藝術家更多的刺激。今年5月推出的「德國製造」（Made in Germany）聯展，就是也趣睽違3年的準備，從上屆慕尼黑當代藝術聯展中精選3位藝術家，帶來極為新穎獨特的慕尼黑觀點。這樣的長期耕耘，恰也是EIGEN+ART看中的志同道合夥伴。換句話說，這是「為了更深刻的文化交流所需要的長期升級準備」。

而畫廊經營重點的台灣當代新銳，在畫廊草創時期，也趣就發掘了張嘉穎、曾雍甯等新銳；在2008年也趣民族西路新址開幕時，開幕首展就邀請黃亞紀策展「實文件－日本當代寫真」；2010年，周育正個展；2012年，「當代雕塑－日本製造」；2013年，「共生－台日德當代藝術聯展」；2017年，「日本具體派大師展」。而今回望，有無數值得銘記，讓藏家心靈與財富都成長的展覽，到幾乎每年舉辦的「青年創作者年度大展」（Y.E.S Taiwan），也趣一直堅持著自己的路線：推廣台灣當代新銳，同時與日本、德國藝術家互相對話。

早在十年前的2008年，王瑞棋在一段訪談就這樣說：「藝術的本土化原本就是一直存在的，當本土化發展到了極致、當國際上的所有人都正視和認同你的本土特質時，本土化就是全球化。沒有不對的本土化，只有不好、不夠的本土化。」 始終一以貫之推薦台灣當代藝術的王瑞棋，在全球化洶湧而來的此刻，怎麼讓台灣當代新秀，與國際傑出藝術家併肩展演，一直是王瑞棋經營畫廊時刻盤旋於腦海的推演。畫廊傳統的作法，王瑞棋皆有佈局，從推廣旗下藝術家進入美術館，到攜帶藝術家作品參展國際藝博會，乃至於參與台灣當代藝術連線創立「Young Art Taipei」、「Photo Taiwan」，集結眾人之力推廣年輕藝術家與擴大收藏群。而今，他又在德國提供台灣藝術家沉潛思索的基地。

王瑞棋長年的畫廊路線佈局，再到中華民國畫廊協會理事長、亞太畫廊協會聯盟首任主席的歷程，到而今進軍德國，就是他人生一連串的點點滴滴，由點而線，由線而面的累積。在此，我們看著也趣踏上德國土地，加入全球化賽局！

也趣藝廊負責人王瑞棋（Rick Wang），正在推演一盤國際化的大棋，這盤棋下成，也趣將不僅只是全球藝術生態鏈裡的一枚棋子，而能躋身為棋手，真正進入與國際畫廊同場競技的舞台。尤其，全球化正襲來台灣的藝術產業，西方現當代藝術登堂入室進入亞洲，優秀的西方藝術家正在不同層面潛移默化地影響著不同人；而西方藝術品不僅於美術館裡舉行展覽，畫廊與拍賣行，更直接將作品帶入香港、帶來台北，甚至帶到收藏家家裡，直接面對收藏家；而收藏家，同樣進階，本地既有的藝術網絡已無法滿足他們的渴望。當代藝術間的較量，從藝術家到畫廊皆然，已然不僅僅是本土之間的競合，逐漸升級為國際間的合縱連橫。

也趣藝廊，要到德國開空間！

最快今年底，德國萊比錫斯賓納佩畫廊區，就會多一家也趣藝廊空間！而且，就與最重要的巴塞爾（Basel）等級國際畫廊Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin（以下簡稱EIGEN+ART）比鄰而居。為什麼是德國？為何是萊比錫？也趣更與EIGEN+ART共組策略聯盟，相互推廣旗下藝術家！EIGEN+ART身為德國最重要、最知名的當代畫廊之一，為什麼選擇也趣？

這一連串的為什麼，答案鋪陳開來，就是王瑞棋創辦也趣藝廊以來，設定推廣台灣當代新銳路線的總集成：「戰略思維：推廣台灣當代新秀進入國際舞台；戰術執行：也趣藝廊前進德國！」