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写真.SYASHIN

写真.SYASHIN

何謂「写真」? 「写真」為日式漢語,也就是「相片」,在西方語境下也試圖特指日本攝影,強調按照日本獨有的背景及方…
何謂「写真」?
「写真」為日式漢語,也就是「相片」,在西方語境下也試圖特指日本攝影,強調按照日本獨有的背景及方式去觀察及理解「攝影」這概念。當代日本攝影藝術在戰後時期展現澎湃創造力,不斷破革立新,風格、技術及哲學概念層出不迭。自1960年代至今的攝影藝術家,貢獻為數豐富、多姿多彩的影像作品,獨特的視覺語言反映出當代日本文化,甚至塑造了文化的潮流。
「写真!」一展搜羅戰後經典的原始沖印照片,包括荒木經惟、森山大道和細江英公的作品。而地處於香港的展覽,焦點自然是荒木經惟的「香港之吻」(Hong Kong Kiss)系列,為荒木經惟1997年在香港時所拍攝的一系列作品,富有歷史見證,彌足珍貴。此外,本展帶來多位備受國際肯定的女攝影家作品,例如蜷川實花和川內倫子;亦精選一眾新世代後起之秀的攝影佳作,如水谷吉法、赤鹿麻耶、Kosuke以及攝影二人組合Nerhol。
Nerhol 《地圖26號》.複合媒材.30×28×5 cm.2014。圖/香港蘇富比
當代攝影
「写真!」的當代攝影作品部分展現多元的風格和藝術概念,一眾年輕藝術家力求表現獨特新穎的視覺設計,當中以蜷川實花和川內倫子為首。蜷川邃濃深沉的「Noir」系列著重柔和的光影效果,與其一貫鮮艷繽紛的格調大相迥異;川內繼續在質感、光線和構圖的之間變幻遊走,捕捉平凡日子細妙的瞬間。
赤鹿麻耶《睡的好嗎02》.噴墨打印.160×111.8 cm.2014。圖/香港蘇富比
較晚輩的藝術家亦同樣表現出豐富的概念和美學技藝。水谷吉法的「東京鸚鵡」系列曾獲獎,超現實的奇妙風格教人著迷;其「彩色」系列則展現構圖、色彩和質感交織之間靜謐的關係。另外,Kosuke精熟多重曝光和疊印技術,營造出陰陽怪氣的沉重氛圍。在赤鹿麻耶的鏡頭下,時間彷彿另闢軌道,平常的人物景象似幽幽地懸浮在現實世界以外。日本當代攝影的作品富具意念、勇於創新,二人組合 Nerhol的人像攝影系列以時間流動為概念,融合攝影和塑像,以層次分明的視覺效果演示人的暫存狀態。
荒木經惟《香港之吻》[HK9001].鉑金塗相.76.2×111.8 cm.1997。圖/香港蘇富比
1997,荒木經惟
荒木經惟的「香港之吻」系列採用鉑金塗相印相技術印刷,展現其鏡頭下的城市異采。展覽中展示了此系列的52幅作品,並首次以紙本印製。這些照片記錄了香港回歸前夕的面貌,在舊有建築正被摧毀的同時,記錄下城市景觀的轉變,並生動呈現人們的戲劇人生。
1997年的春天,香港正經歷一場政治轉變,即將要從英國回歸到中國。當時,荒木經惟首度踏足香港,拍攝了香港回歸前夕的歷史性時刻。此攝影系列成為其藝術事業的轉捩點,啟發他其後走遍各大海外城市,拍下屬於自己的「旅遊攝影」。
「這裡的濕熱天氣令人疲憊不堪,使我汗流浹背。這個城市本身略為多霧潮濕。
這實在刺激情慾。城市和女人,我都喜歡濕潤。
『香港』不就是指『芳香的海港』嗎?
這麼誘人的魅力,如同一股香氣在這個城市中四溢。」
─荒木經惟 1997年4月16日下午5時50分
細江英公《鎌鼬 #33》.銀鹽相紙.39.8×27.4 cm.約1965年。圖/香港蘇富比
川內倫子《I126 無題》.顯色彩印相紙.101.6×101.6 cm.2011。(來自「光照度」系列)圖/香港蘇富比
蘇富比SI2畫廊與日本amana影像圖庫公司攜手合作,於6月26日至7月10日在「香港蘇富比藝術空間」推出「写真!日本攝影的歷史與當下」展售會。本展匯聚逾百幅日本攝影作品,全部出自過去50年的攝影名家之手。
蜷川實花《MN-noir-10-48-B1-4》.顯色彩印相紙、有機玻璃.68.6×103 cm.2010。圖/香港蘇富比
典藏投資編輯部( 68篇 )
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