1926年，作為日本第一座公立美術館而創立，秉持著贊助者實業家佐藤慶太郎（1868-1940）希盼讓人們「好好生活」的信念，願藝術成為使生活更富足的精神食糧，東京都美術館於今年（2026）正式迎來一百周年的里程碑。
值此歷史性的際遇，一座城市美術館如何紀念？或許讓我們再度回首今昔，聚焦於江戶（Edo period，1603-1808），看看那豐樂安泰的時代，於城市中孕育出怎樣的藝術文化並傳承至今。其藝術魅力不僅為東洋文化的瑰寶，更飄洋過海，成為十九世紀末歐洲日本主義的文化趣味，驅動海外對於日本美術的收藏。
本次展覽便是千載難逢，世界首座公立博物館——大英博物館，誇耀於世的日本美術收藏大集結，屏風、掛軸、繪卷、浮世繪等，這些映照著百年前全球交流下，江戶的風華與精粹，跨越時空、越過海洋，於這個夏天襲捲東京。
大英博物館日本收藏體系的建立
1753年創建的大英博物館，為世界知名的人類文明及藝術文化遺產之殿堂。其中約四萬件豐厚的日本美術收藏，被視為海外日本文物的重要收藏，亦見證了十九世紀末全球視野下文化流動與傳布的軌跡。
1851至1896年間任職於當館的Sir Augustus. W. Franks（1826-1897），積極投入世界珍寶的蒐羅，於日本繪畫方面如室町時代〈猿草子繪卷〉，將赤面身赭色的猿猴擬人化，隨橫卷徐徐展開婚儀的行列，以及飲宴作樂的場面。此作講述日吉大社神官女兒嫁娶的故事，猿自古與日吉大社極具淵源，於此作象徵著神聖與喜慶的意涵。
當時任教於東京帝國海軍醫校的外科醫學教授 William Anderson（1842-1900），恰逢明治時期寺院及大名舊藏流散民間的過程，將近三千餘件的收藏，歸國後奠定了當館日本收藏的重要基礎。1886年出版《日本的繪畫藝術》（The pictorial arts of Japan）一書，為首部以美術史視角撰述的日本美術通史。
1879年Anderson曾造訪奈良法隆寺，鑑賞當寺金堂約作於7世紀的壁畫，後獲贈由櫻井香雲（1840-1902）所繪〈彌勒淨土圖〉壁畫摹本。畫面中央為彌勒佛坐於蓮花座上，左右脅伺菩薩及四天王等，仍可見濃麗的色彩裝飾的痕跡。法隆寺金堂壁畫由於1949年的大火而嚴重受損，此摹本留存了部分歷史遺跡，彌足珍貴。
此外當館為數頗豐的日本版畫收藏，最初得益於小說家Arthor Morrison（1863-1945），雖未曾到訪日本，在倫敦憑藉對日本美術的熱情，網羅上千件畫作；後隨當館研究員Robert Laurence Binyon（1869-1943）逐步成立東洋版畫・素描部門，乃至1933年東洋古美術部門的建立，構築完整的博物館收藏與研究體系。
想像與寫實：江戶繪畫的機智與驚奇
大英博物館的日本繪畫收藏，以江戶時期之作為最，一方面承繼傳統，同時也受外來文化及發達的城市文化所刺激，發展出許多新穎且有趣的作品，令人大飽眼福。
在當時不存在老虎的日本，畫家該如何表現？圓山應舉（1733-1795）透過對貓的細緻觀察，模擬老虎真實的姿態。〈虎子渡圖屏風〉表現正口銜幼虎奮力渡河的母虎，右側正虎視眈眈有所覬覦，左側好整以暇舔舐軀體，透過細密的描繪及暈染，營造虎皮毛茸茸而逼真的視覺感。流水以淡墨勾勒，表現連綿不絕的動勢，並撒以金泥營造水流激濺的臨場感，生動再現了傳統典故。
擅長表現英雄歷史人物的歌川國芳（1769-1825），描繪通俗讀本中，瀧夜叉姬為父平將門復仇，施咒召喚上百骷髏戰鬥的激烈場面。巨大的骷髏頭自黑暗中破簾而出，碩大的身軀橫亙畫面自上方逼近，營造出極具震撼力的戲劇性場面。國芳對骷髏頭的寫實描繪，可能來自西方解剖學的知識，透過明暗對比加強其壓迫感，將想像中的傳說故事生動活現。
幕末以豐沛想像力，幽默表現諷刺畫而聞名的河鍋曉齋（1831-1889），以日本戲畫傳統表現伊索寓言「老鼠開會」的故事。原本寓言中老鼠受貓迷威脅而無能為力的處境，在曉齋的奇想下，反見貓咪乘坐神輿，成為被崇拜的對象，實際受老鼠操控的歡鬧場面。擬人化的動作及姿態栩栩如生，顛倒了原本的故事結構，將原本西方的諷喻故事，轉變為帶有日本味的荒謬喜劇。
市井風俗的萬花筒：浮世繪
反映江戶太平安樂下，逸樂城市風俗的浮世繪，可謂最舉世聞名的江戶繪畫。在當時高度市場導向之下，發展出一套由出版商、繪師、雕版師及刷版師合力生產，精緻華美而色彩絢麗的錦繪。本次展覽精彩展出八大代表性繪師之作，呈現浮世繪的時代風華。
- 江戶美人萬種風情：鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿
鈴木春信（1725？-1770）為錦繪誕生初期的代表性畫家，以描繪纖細而優美的女性聞名。本作描述蒼茫雪地中，男女共傘道行之景。透過強烈的對比性，映襯出堅貞既哀切之情。地面上的白雪、女子衣袍的紋飾，透過特殊的壓印技巧，於紙上營造出些微凹凸的立體感，透過物質性的肌理呼應畫面。
鳥居清長（1752-1815）尤擅於表現八頭身長、體態勻稱的美人，在大尺寸連幅的空間中，描繪美人群像於江戶名所歡樂之景。本作主題為江戶賞櫻名所飛鳥山的春日盛況，嫩綠色山頭延伸出的廣袤空間中，遊人如織。前景美人正攜手童女，進入這春櫻爛漫的景致中；另側有美人醉態，生動地傳達了熱鬧的節氣風俗。
喜多川歌麿（？-1806）創新以大首繪聚焦美人面部特寫，捕捉其細膩情愫，將美人畫題材帶進市井女性的日常樣貌。此作主角高島久（高島おひさ）為江戶兩國一代煎餅屋的女兒，與吉原藝伎富本豐雛、淺草茶屋之女難波屋北（難波屋おきた），有「當時三美人」之稱。高島持扇，回眸自若的神情，清麗而脫俗，被唯妙唯肖地表現出來。
本次亦展出歌麿晚年力作，描繪遊女好似久獲來信，正凝神細讀的模樣。一襲紋飾華麗而設色濃豔的外袍，與其纖瘦的體態及素淨的肌膚，形成鮮明的對比。映襯浮世下，人情的真摯與虛渺。此作為所謂「肉筆浮世繪」，與大量複製印刷的版畫不同，為畫師親手描繪之作。
- 我推的歌舞伎演員：東洲齋寫樂、初代歌川豐國
浮世繪版畫之生產與銷售，為江戶城市風尚的重要表徵。除前述遊廓美人外，歌舞伎演員肖像等題材也頻繁入畫，具體反映當時大眾娛樂市場導向。
配合劇場演出，製作演員的「役者繪」是當時極受歡迎的題材。東洲齋寫樂（約1763-1820）便以一套背景飾以黑雲母的28幅〈役者大首繪〉系列驚艷出道。他精準捕捉演員面容特徵，這種過於寫實而近乎誇張的容貌，以現代眼光來看，反而形成了獨具生命力且令人印象深刻的肖像風格。初代歌川豐國（1769-1825）則致力於再現舞台張力，於畫面中強調扭轉的身體、緊蹙的眉頭與對焦的眼神等，將劇場魅力定格於畫面中，而頗具人氣。
- 戶絕景指南：葛飾北齋、歌川廣重
除了城市風俗，隨著江戶道路整備、旅行文化的建立，風景畫亦為浮世繪熱門題材，尤以知名的葛飾北齋（1760-1849）及歌川廣重（1797-1858），將此類浮世繪推上巔峰。
可謂世界美術史名作〈神奈川沖浪裏〉，為北齋描繪富士山三十六景系列之一。洶湧澎湃的巨浪，隨波翻湧起伏的小舟，以及穿越捲浪兀立遠方的富嶽尖頂，簡明的構圖下，透過獨特的視角，予人感受強烈的戲劇性及迫力。此外畫中大量使用了來自西方的顏料普魯士藍，表現海水湛藍深邃，為當時日本主義下，於歐洲即頗負盛名之作。本次展出為1831較早期印刷的版本，仍保有清晰而優美的輪廓線為其特點。
北齋亦參與繪製《萬物繪本大全》，為當時百科全書式插畫集，本次展出北齋所繪之底稿，可見其精湛畫藝構築出的萬千世界。〈芙蓉 貓 花奴 同〉表現芙蓉花下，墨色暈染的斑貓及細毛聳立的白貓正激烈對峙：另有道教仙人周生登雲梯摘月的傳奇。
相較於北齋具動勢感的畫面表現，廣重的風景名勝，似乎多了一些詩情散逸。晚年系列名作〈江戶名所百景〉，豎直的形式，開創了嶄新的風景構圖。以龜戶梅屋敷大片梅園為題，視角穿透梅枝掩映，由近及遠，恍若暗香撲鼻，同遠方賞遊的人群，共享春日花見之樂。天空與地面各以紅綠色漸層的效果，加深了春意盎然的興味。
談山神社舊藏狩野派襖繪—150年後的再會
曾裝飾於奈良談山神社，由狩野宗眼重信（生卒年不詳）所作的金地襖繪群，歷明治時期宗教政策的混亂下而流散，共三組題材四套襖繪，現分藏於大英博物館、西雅圖美術館、及日本青森宮越家。歷時大規模的研究及修復，還原其歷史脈絡而齊聚展出，為本次展覽一大亮點。
一、〈春景花鳥圖襖〉 （宮越家藏）及〈秋冬花鳥圖襖〉 （大英博物館藏）
首先於花鳥之間的障壁，飾有一套相連成對的四季花鳥圖襖。春景右起描繪隱現於雲霧間，朝遠山連綿掩映的櫻花林，以白粉厚塗的櫻花恣放；畫面左端另有潺潺雪水消融奔流，鳥禽鳴啼，告示了春回大地的無限生機。櫻下雉鳥的題材，來自於和歌的月令典故，雉雞青白相對，細密描繪其豐厚且設色豔麗的羽毛，四周圍繞成群的雛鳥，象徵著多產寓意。
秋冬圖襖右起延續春景的流水，轉為湛藍而微起漣漪的潭水，水際白椿盛開，葦草漫漫，鴛鴦成對悠遊；接續空間的推移，來到最後兩面襖繪，時令已至深秋，楓紅之下雁鳥啼叫，遠處檜木覆以霜雪，營造蒼勁的意象。全作表現典型的四季花鳥大畫面成對構圖，於空間中施以大量金銀切箔等裝飾技法，於四季移轉中，凝聚華美而夢幻的氛圍。
二、〈琴棋書畫仙人圖襖〉 （西雅圖美術館藏）
這件作品原本應飾於上圖大英博物館藏〈秋冬花鳥圖襖〉的背面，全作施以金箔，表現連貫的中國庭園景致，隨空間移動，依序出現文士及童子正怡然自得於讀畫、下棋、聽琴等雅事。畫面右端表現黃袍張果老從葫蘆裡幻化出馬匹的典故，推測此作描繪仙人道士，且可能尚有另一套襖繪成對構成完整的畫面主題。
三、〈名所風俗圖襖（三保松原・清見寺）〉（宮越家藏）
本作飾於花鳥之間西側富士之間，相對同為宮越家收藏的〈春景花鳥圖襖〉背側。描繪東海道的自然風俗，畫面中央於山坳處覆以茅葺頂的山門與大堂，即為歷史名剎清見寺。自山寺遠眺，可見綿延於海岸線上的三保松原，松林中的駿馬為神使的象徵，暗示三保神社的所在。廣袤的山水空間中，亦細膩描繪茶店、旅人、打漁等各式風俗人物，為相當早期描繪東海道名所之作。
一場跨越國境與言語的美術交流盛宴
1881年，英國喬治王子（後來的喬治五世，1865-1936）訪問日本京都。宴席上王子隨興紙上揮灑墨點數枚，日本畫家久保田米僊（1852-1906）即興添上翅膀、綴以紅點，化為螢蟲翩翩起舞。這幅跨越國籍與語言的合作畫《螢圖》，可謂見證了日英兩國交流的貴重畫作。
透過本次展覽，精彩呈現近代博物館收藏體制的建立，如何積極為作品賦予更多意義。江戶繪畫紛然的面貌，本身即反應創作時代複雜而多元的脈絡，嗣後隨作品流布海外，在全球主義的時代下，被蒐羅、典藏、研究的過程，逐步建構了一套西方對於東洋藝術的觀點，甚而回過頭來影響日本，從更多元的視角檢視自身的美術史。這場由美術品牽繫的文化交流延續至今，持續賦予江戶繪畫更多觀看方式與詮釋角度，於一座城市美術館的百週年之際，更具紀念意義。
