劉時棟個展—「望遊」

延續著藝術家一貫的美學手法，如太湖石的造型基調係出自劉時棟近年對山石造型的考究工作，組構石塊造型的圖像則是藝術家四處搜集而來的太湖石影像，以石構石的操作一方面是造型維度的考量，與此同時，亦是美學哲思向度的凝縮。

液態壓克力是藝術家日前旅外駐村創作時接觸的材料與技術，劉時棟花了不少時間反思這項技術的應用方式，最終才於近年發展成完整系列發表。其中藝術家除了圖像剪貼，亦將目光聚焦到棉線、髮線、植物與其它生活物件的感知屬性。正如藝術家所述，無論再怎麼貼切的仿製，棉線總是不可能呈現出人髮的弧度與美學特性。也因此在此系列中，藝術家不斷加入素材並以液態壓克力反覆塗抹覆蓋，使各個圖像與物件仿若永恆的被冰封於畫框之中。除了獨具特殊的人文關懷，其光滑透亮的表面特性，亦使得畫作在圖像造型語彙之外，添增了一絲觸覺想像。

即便造型語言與操作手法皆相當具有當代氣質，亦顯示著西方美學語言的展示；但另一方面，維繫劉時棟創作命脈的，卻是相當趨近傳統東方的文人視角。如藝術家聚焦的仍是日常生活中各種感性經驗，及其可能迸發出的美學魅力；那分貼近生活微觀的感性視野，即是接近文人修養的當代展現。文人哲思深藏於其光鮮璀璨的藝術形式之下，對材質、紋理、質地的細膩關注使得作品背後多了些禪思想像，以及可能帶來跨越文化與材質界線的美學維度。

以剪紙創作為人著稱，與此同時始終不斷開發新的創作形式，3月大未來林舍畫廊的劉時棟個展—「望遊」是一個讓我們得以持續思考物質、圖像、繪畫與藝術本身的珍貴時刻。在過去，藝術家不斷於日常生活中找尋圖像，將其剪下以切斷既有脈絡，除不斷重塑圖像造型，亦透過層層的裱貼與顏料罩染，創造完全嶄新的繪畫樣態。而新的山石系列與液態壓克力系列除了是一嶄新系列的發表，亦呈顯著藝術家對日常生活中物件感知的細膩考究。