穿越窺探臺灣的地貌變遷：周代焌「地貌．輿圖．穿越劇」

2020年藝術家周代焌於尊彩藝術中心舉辦之「地貌．輿圖．穿越劇—周代焌個展」預計將於本年度11月7日至12月13日間展出。藝術家於此次的個展準備期間參照了許多關於臺灣地貌形象的文本，亦透過對於臺灣採樟業的田調研究，將採樟製成的煉製程序轉化為《冥想．切面》系列作品，呈現出人類對於自然界的介入及轉化。

2020年藝術家周代焌於尊彩藝術中心舉辦之「地貌．輿圖．穿越劇—周代焌個展」將於本年度11月7日至12月13日間展出。此次為周代焌第二次於尊彩藝術中心的個展，藝術家延續過去創作中自然與人為介入之間的衝突，發展出穿越劇式的時間軸度；並透過此次個展的新作，探討臺灣過往的產業史及地貌變遷。

周代焌《拼裝・回溯・界碑》，壓克力、畫布，162×120cm，2020。（尊彩藝術中心提供）

周代焌《望山・消去・複製》，壓克力、畫布，45.5×116.5cm，2020。（尊彩藝術中心提供）

自2016年臺北市立美術館個展「崩解劇場」、2018年尊彩個展「無為而治」以來，周代焌以時隔二年的頻率策畫其個展，每次的個展皆力求題材及藝術表現手法上的推進。藝術家亦企圖維持創作邏輯上的一貫性：在繪畫之外謀求裝置設置及雕塑的可能性，並藉此再次豐富了繪畫的視覺語彙及語意。以此次展出的作品《金色山脈》為例，我們可看到因為層層人造物的推砌及遮掩，山脈因此僅能於視覺上露出稜線，該作藉此暗喻臺灣日常的視覺經驗。

周代焌《遙・控地景》，壓克力、畫布，80×120cm，2020。（尊彩藝術中心提供）

周代焌《補子中的風景》，壓克力、畫布，116.5×90.5(左) 45×116cm(右)，2019。（尊彩藝術中心提供）

藝術家於此次的個展準備期間參照了許多關於臺灣地貌形象的文本，包括《康熙台灣輿圖》在內的清治時期臺灣輿圖，採納其上的符號及清治輿圖對於地貌描繪的觀念。除此之外，藝術家亦透過對於臺灣採樟業的田調研究，將採樟製成的煉製程序轉化為《冥想．切面》系列作品，呈現出人類對於自然界的介入及轉化。樟木在個展現場的展出作品中，被以人為的方式剖出工業化的切面，或被刻鑿出「地貌」的符號。

周代焌《發生的當下我們又該往何去》，壓克力、畫布，91×116.5cm，2020。（尊彩藝術中心提供）

周代焌《浪潮中的裂隙》，壓克力、畫布，90.5×116.5cm，2019。（尊彩藝術中心提供）

臺灣本土歷史及地方產業史的踏查已逐步成為近年臺灣當代藝術的顯學，然而相較於藝壇日前廣泛可見的影像及文件裝置作品，繪畫領域對於該議題的介入仍嫌不足。周代焌此次個展的創作不僅補足了繪畫於該藝術運動的缺席，同時亦藉此展現出其繪畫及造型創作上的實驗性，預計將為觀者帶來獨特的觀展經驗。

周代焌《迴盪在今昔中的景色》，壓克力、畫布，120×100cm，2020。（尊彩藝術中心提供）

周代焌《金色山脈》，壓克力、畫布、檜木、強化玻璃、鐵件烤漆，120x160x15cm，2019。（尊彩藝術中心提供）

藝術家簡介

周代焌，1986年出生於台灣新竹，2012年畢業於國立台北藝術大學美術系碩士班繪畫組，同年獲選Made in Taiwan新人推薦特區，其作品逐漸建構出屬於他這個世代特有的視覺經驗與想像，從平面繪畫轉化發展為繪畫裝置，透過不同的表現手法進而呈現個人面對環境的宇宙觀。在創作過程上自擬與內化，希望藉由畫面讓觀者反思如何達到人與自然的和諧共存，謀求社會環境中和諧相處的最大利益。曾在2016年於台北市立美術館舉辦「崩解劇場」個展，2017年駐村韓國首爾OCI Museum、日本橫濱BankART Studio NYK等，作品也曾獲得國立台灣美術館、台北市立美術館及澳洲白兔美術館典藏。