探索觀看經驗的多重面向：侯怡亭「編織身分」

繼台北市立美術館個展「冷鍊」後，藝術家侯怡亭於2019西班牙國際攝影暨視覺藝術節（簡稱：PHotoESPAÑA）舉辦個展「編織身分」（Tejiendo identidades），展覽由我國駐西班牙代表處文化組將侯怡亭作品向PHotoESPAÑA提案獲選後，委請西班牙知名攝影藝術策展人亞歷杭德羅．卡斯提優德（Alejandro Castellote）策劃。侯怡亭擅長以數位影像和錄像為媒材，作品關注不同歷史時刻及社會脈絡下的身體與圖像之間的關係、關注生產機制，透過傳統匠人的生產對照模組化的代工製造提出新的連結。在計畫類型的創作下，反映女性在殖民教育、模控系統、生產機制、全球化秩序中的樣貌。

「編織身分」呈現侯怡亭「剝皮療變裝秀」、「複體」、「歷史刺繡人」、「白色制服」系列作品共25件作品。策展人卡斯提優德表示：「侯怡亭從女性的角度看待歷史及後殖民社會，其創作展示了全球化中的女性身分之於全球分工合作中的議題。」而本次展覽也特別聚焦「白色制服」系列，藝術家利用裝置、錄像等形式突顯製造業生產鏈順應全球化的趨勢，促進了城市代工產業的迅速發展，但資本主義強勢衝擊舊型社會，在生產與消費的機制中，個人價值被商品化、勞動時間成為報酬的計價單位被資本消費的景況。另外，「剝皮療變裝秀」是藝術家關注地方性與他者的關係的開始，也是其最早以傳統市場作為攝影場域的系列：拼貼台灣歷經過不同族群所留下的的圖騰，衍生同一個畫面於另一種觀看影像的趣味性；而「複體」延續了「剝皮療變裝秀」中傳統市場的空間背景及東方傳統文化圖騰，同時結合西方古典象徵性的符號，展現細緻的人工勞動成果。「歷史刺繡人」是藝術家以日治時期的女子學校老照片素材，透過刺繡於歷史影像物件所創造的特殊視覺觸感，編織出關於女子的身體勞動以及做為生產影像的機器，透過歷史尋求某種共同的生命政治議題，其刺繡圖像與攝影影像疊合於同一平面，使觀者體驗不同的視覺觸感。

PHotoESPAÑA作為西班牙最重要的攝影藝術節，邀請侯怡亭於西班牙薩拉戈薩市（Zaragoza）歷史中心（Centro de Historias）舉辦個展，對台灣攝影藝術家走向國際舞台具有重要意義，她更是今年唯一入選攝影藝術節官方單元的亞洲藝術家。侯怡亭期盼展覽傳達給觀者的是，女性在政治及社會結構中的另一種視角：思索人類因何目的而進行勞動生產？又如何在既定各種權力結構下解放。相較於過去殖民歷史到當今資本主義的全盤操控，藝術家透過不同的計畫及集體合作的方式，使得身體環繞在各式不同的生產模式控制的機制中，而創作企圖讓觀眾直視在不同歷史時刻身體所帶出現在及過去的政治性。策展人卡斯提優德則認為，展覽在西班牙在地的文化語境下，呈現台灣女性於教育、工作培訓、時尚風貌或勞動的狀態，與當地產生連結。同時，「編織身分」在西班牙語境下的完整呈現，使觀者藉由展覽反思對女性在近代歷史中所面對的社會環境並產生對於女性身分認同的個人觀點，更體現藝術家之於全球化進程中所以扮演的文化輸出載體這一重要角色。