東京版白晝之夜，邁入十周年的「六本木藝術之夜」

每年5月的東京，夜間限定的「六本木藝術之夜」（Roppongi Art Night）在2019年邁入第十年。今年以「夜之旅，晝之夢」（Night Journey, Daydream）為主題熱鬧登場，在5月25、26日兩晚，讓藝術走上街頭。由森美術館（Mori Art Museum）館長南條史生（Fumio Nanjo）擔任執委會主席，六本木藝術之夜以當代藝術裝置、表演、錄像等不同媒材，豐富了六本木之丘、東京中城和周邊街區。今年更首次邀請來自各國的藝術家參展，共有59位／組藝術家與團體，近80件裝置與表演散置在東京街頭。其中，台灣藝術家李明維、莊志維也受邀參與此次盛會。

十週年的「六本木藝術之夜」格外盛大，主展藝術家首度邀請國際藝術家，除了台灣藝術家之外，還包括藝術家崔正化（Choi Jeong Hwa）、安德魯．賓克雷（Andrew Binkley）、班克西（Banksy）、科特．波斯基（Kurt Perschke）、西德利．盧．波赫尼（Cedric Le Borgne）等各國知名創作者。作為此次展覽主要藝術家的崔正化，以巨型裝置《水果樹》（Fruit Tree）為活動拉開序幕，透過工作坊方式在開展前就先行邀請民眾參與氣球裝置《生命，生活》（Life,  Life） 、回收居家鍋碗瓢盆再利用的《聚集，不倒翁》（Get together, Roly Poly） ，以三件大型裝置跨街區串連起整個活動，透過日常物件帶領觀眾發現生命之美。

而，開展前一周即啟動的《紅球計畫》（Red Ball Project）由美國藝術家科特．波斯基邀請觀眾在六本木各地尋找大紅球，不管是國立新美術館、21-21Design Sight或是森大樓廣場，都成為人氣聚集的亮點，藝術家試圖透過非常態的視角，打破觀者既有的空間與視覺感受。值得一提的是，這顆大紅球迄今已經造訪過全球32個城市，也在2010年曾來到台北當代藝術館展出。

法國藝術家西德利．盧．波赫尼的作品《慾望與威脅》（Le Desir et la Menace）以鐵網細膩編織而成的巨鳥，白天安靜無形地駐足在森大樓前廣場，夜晚在燈光照射下才顯露優雅蹤跡。美國藝術家安德魯．賓克雷的《石雲》（Stone Cloud）與日本藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）的《循環》（Circulation）充分運用手扶梯空間，一上一下，重與輕的錯置，成了日夜不停的夢境場域。

莊志維此次受邀參展的作品《黑暗中的彩虹》，來自於每個人共同的生命經驗：傷痕——不管是生理上或心理的，透過在紀念碑式的黑色裝置上書寫，可能是一則訊息、一段話或一個圖案，進行集體抒懷。作品概念中的「正視傷痕，迎來希望」，在日本近年來大型天災的社會氛圍下更顯突出，這次展出也形成集體療癒的對話場域。而李明維則以參與式裝置作品《遊客》（The Tourist）參展，透過隨機「遊客」們的帶領，也為藝術家揭示了每座城市的秘密與驚喜，凸顯陌生人之間的親密交流與情感的餽贈。

自2009年起「六本木藝術之夜」藉由串連六本木的美術館、商業設施與公共空間等方式，創造出別具規模的藝文祭典，也透過藝術的參與共構了社區的新型態與生活方式。融會了藝術與日常生活，並將六本木逐年建構成以文化、藝術為主要識別的形象，同時吸引了來自世界各地的參觀者，在夏日的夜晚齊聚六本木，是東京非常具有代表性的藝術盛典。