YANG ARTS最新聯展「際遇中的交融」（Fusion in Serendipity）從一貫地東亞戰後藝術史為出發點，從兩位主理人 Robin 和 Roger Chang 的收藏中找尋不同的時空的藝術家，如何在相異的背景之下，有著某些相似的概念、技法與思考方式。策展人楊善筑匯集三島喜美代（Kimiyo Mishima）、赤瀨川原平（Genpei Akasegawa）、大澤巴瑠（Hal Osawa）、靉嘔（Ay-O）、元永定正（Sadamasa Motonaga）、堂本尚郎（Hisao Domoto）、黃銳（Huang Rui）、艾未未、朴栖甫（Park Seo-Bo）、關根伸夫（Nobuo Sekine）、菅木志雄（Kishio Suga）、理查德．阿爾德里奇（Richard Aldrich）、大久保紗也（Saya Okubo）、石川順惠（Yukie Ishikawa）等多位藝術家，橫跨數十年的創作長河，他們不同的際遇，在展場中交會。
走進展間第一眼所見的是三島喜美代的《No. 80》 以轉印的方式將報紙、海報等文件印到陶瓷上，結何了大眾文化及媒材特性。而大澤巴瑠也透過轉印，改變作品的比例及線條型態，成為變形的圖像。赤瀨川原平及森村泰昌同為日本二戰後重要的藝術家，他們分別以製作假紙鈔的《大日本零圓札》和《高く、赤い、中心の行為：「中」11》等行為藝術為日本社會高速的發展提出反動的觀點，激進地批判使世人提高對政治經濟議題的關注。
色彩實驗亦是戰後東亞藝術的發展重心，包括具體派成員元永定正以日本傳統繪畫的「Tarashikomi」滴流技法，藉由顏料自然地流動、施展，創造了偶發的色彩實驗，形成具有光澤感又富有層次的質地。堂本尚郎受不定型藝術（Art Informel）的影響創作了《連續的溶解》，以黑色及紅色系為主向外擴散，除了達成視覺深度，也在幾何抽象之中又有東方的抒情。
中國藝術家黃銳是前衛畫派星星畫會及北京798藝術區的發起人，受到蒙德里安的啟發而創作抽象繪畫，其作品《紅色空間2號》以三種顏色架構整個空間，在顏色間的相互關係中、動態的筆觸與刷痕中發展出創作者個人的精神性表現。與之相呼應的是韓國單色畫之父朴栖甫的作品《描法5-78號》以灰色為基調，加以不停重覆的筆觸構成，除了營造了平靜的觀畫感受，也利用媒材的實驗結合韓國文化精神，建立獨特的單色畫風格。物派藝術家關根伸夫的作品《Inlaid Pyramid》以青銅箔、金箔拼貼出山的形象，基本的色彩堆疊中，創造極簡卻有具有造形的表現。
同為物派的菅木志雄，將木板、石頭與鍍鋅鐵相互結合，構成了實與虛的空間，如同窗景一般創造切面，形成多層次的觀看。在元素與元素間，達成自然媒材與人造痕跡的衝突與對話。而內藤樂子將和紙捲成柱狀並拼成畫面，堆疊出柱狀如紙雕的畫面，打破日本傳統繪畫的平面性。河口龍夫兩件作品《Relation-Plant/ Dandelion of Hiroshima》以鉛將蒲公英封存在面板上，凝結了生命與時間。而展場中央桑田卓郎以金屬製成的茶碗與艾未未的茶磚相互呼應。
策展人於展覽手冊最末繪製了作品關係圖，分別從媒材、製作方法、藝術流派及作品概念四大方向，連結作品之間的關係。誠然，如同策展人所言這張圖僅是分享作品的交匯點，但也確實能從中看見思路、看見不同時空的藝術家如何跨越差異、尋找連結，如蟲洞般有了相遇的通道。
林芷筠( 34篇 )