台灣知名電影導演楊德昌逝世15周年之際，臺北市立美術館（簡稱「北美館」）王俊傑館長偕同國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）藍祖蔚董事長，與導演遺孀彭鎧立女士，於5月25日共同簽訂「楊德昌回顧展」（名稱暫定）與兩部影片《獨立時代》（1994）、《麻將》（1996）數位修復之合作合約，預計2023年7月中旬，由王俊傑館長與電影學者孫松榮教授共同策劃，於北美館舉行回顧展與國際論壇，國家影視聽中心也將完整放映楊德昌導演的全部作品。
「台灣新電影」重要代表導演
1980年代的「台灣新電影」標誌了台灣獨特與創新電影文化的開端，在世界影壇屢屢締造重要成績，而楊德昌即為當中最具代表性，也是最為國際矚目與認識的台灣電影導演之一。楊德昌的創作能量豐沛而多元，一生執導過 1 部電視劇、1 部電影短片、7 部電影長片作品，另曾編導過至少 4 部劇場作品、數部 MV 和 flash 動畫、繪製連環漫畫，更有《追風》、《小朋友》等未完成的動畫長片與多部劇本創作，創作生涯屢創台灣電影新頁。
楊德昌被公認為「都會文化省思者」，作品關注都市人的生活情狀及對現代性的體驗，在見證本土性與現代性交替融合的變動時代之後，從台北揭開普世價值的全球探問。縱然作品題旨嚴肅，電影表現手法總是大膽、慧黠與具理性思辯，一生致力以獨特方式實踐其創新電影語言。楊德昌電影作品獲獎無數，《恐怖份子》（1986）獲第23屆金馬獎最佳劇情片獎，《牯嶺街少年殺人事件》（1991）獲第28屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及第36屆亞太影展最佳影片獎，《獨立時代》曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎，《麻將》則獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎，2000年的《一一》讓楊德昌獲得坎城電影節的最佳導演獎，成為首位獲得此項殊榮的台灣導演，2007年獲第44屆金馬獎頒發終身成就獎。
始於2019年，彭鎧立女士前往國家電影中心（現國家影視聽中心）洽談《獨立時代》與《麻將》數位修復，並寄存一批兩千多件從未公開的珍貴楊德昌相關電影文物，完整地保留從中央電影公司時期，到楊德昌自立門戶之電影公司時期的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及眾多影音資料。
台灣首次於美術館舉辦重要電影導演展覽
國家影視聽中心歷經近三年相關文物的造冊、整飭、數位化，及判讀研究後，北美館與國家影視聽中心攜手合作，擬將楊德昌電影文物藉由展覽型態推出電影大展，這也是台灣首次以大型展覽形式舉行重要電影導演回顧。對此，藍祖蔚董事長指出，「這次很榮幸能與北美館合作，將楊導的電影作品發揚光大。『新台北三部曲』中的《獨立時代》和《麻將》，也將在數位修復完成後重新上映，這些都要感謝彭鎧立女士，以及王君琦執行長的規劃。」此展於追念楊德昌之餘，將首次曝光重要創作文件檔案，試圖以嶄新觀點並融合裝置、新媒體、劇場、聲光等跨域形式，彰顯其創作脈絡與思想理路，讓世人重新認識楊德昌的精彩電影世界及其時代。
王俊傑館長表示，「楊德昌導演的作品影響好幾代人，並持續至現在，許多國內外導演與藝術創作者皆曾受到啟發。作為台灣第一次在美術館舉辦重要電影導演之展覽，意義非凡，除了側重楊導在美學、文化及歷史批判等面向上的重要成就，北美館更將凸顯影片展映型態與當代藝術之間的對話。感謝國家影視聽中心前期的努力與研究，更期待之後能將此展推廣至國際其他館舍展出。」
彭鎧立女士表示，「文物與展覽能在台北再度曝光、成為重新面對世界的契機，對楊導非常重要，感謝國家影視聽中心和北美館一同促成這件很重要的事情。」台北是反映全球化的城市縮影，亦突顯了當代世界進化的普世性；楊德昌曾說，他的電影因經濟限制而聚焦台北，但也以記錄台北，能為她寫史而自豪。楊德昌既憂心人們身處的世界一昧追求成長數字的經濟發展，亦敏感於政治、經濟、文化殖民之於人們處境與命運的影響，時至今日，這些提醒仍然犀利有效、鏗鏘有力。北美館與國家影視聽中心將以最完整與深度研究的態度，為關注文化、藝術與電影的大眾呈現全球首次的楊德昌回顧展覽。
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