外交新碰撞！「2020台北雙年展」今年11月登陸法國龐畢度中心梅茲分館

New Diplomatic Sparks! "Taipei Biennial 2020" to be Shown at Centre Pompidou-Metz in November

在疫情未見趨緩的此刻，臺北市立美術館卻傳來好消息，今宣布甫於3月閉幕的第12屆台北雙年展「你我不住在同一星球上」，將於11月登陸法國龐畢度中心梅茲分館。此為北美館首獲國外美術館所邀展的大型自製展覽，亦為未來國際共製展覽帶來了新的契機。

在全球新型冠狀病毒（COVID-19）肺炎疫情的衝擊下，國際間的藝術交流屢屢受挫。縱然臺灣去年因防疫有成，藝術展覽未見停歇，卻也因此面臨國際曝光與後續效益捲動等難題。在疫情未見趨緩的此刻，臺北市立美術館（簡稱「北美館」）卻傳來好消息，今宣布甫於3月閉幕的第12屆台北雙年展（簡稱「北雙」）「你我不住在同一星球上」（You and I Don’t Live on the Same Planet），將於11月登陸法國龐畢度中心梅茲分館（Centre Pompidou-Metz）。此為北美館首獲國外美術館所邀展的大型自製展覽，亦為未來國際共製展覽帶來了新的契機。

左起：文化部文化交流司桂業勤司長、駐法國代表處臺灣文化中心胡晴舫主任、臺灣參展藝術家代表黃海欣、張永達、臺北市蔡炳坤副市長、北美館王俊傑館長、2020台北雙年展公眾計畫策展人林怡華出席記者會。（臺北市立美術館提供）

館長王俊傑今於記者會上談及，北雙自1998年創辦以來，首屆即邀請日本重量級策展人南條史生策劃，關注亞洲現代化過程。作為台灣第一個國際大型雙年展，北雙致力推動國際發聲與連結，從亞洲邁向全球國際尺度——包括他曾共同策劃第五屆的「（限制級）瑜珈」，近年再從全球化議題邁向人類生存之探究。而去年由法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與法國獨立策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）所策劃的北雙，亦成為歷年規模最大的一屆，匯集27國共57位藝術家的78件作品參展，其中更含括超過30件的委託製作。王俊傑強調其為原創且具有國際視野的展覽。

去年在疫情肆虐之下，各大雙、三年展皆面臨了延期等困境，北雙成了全球少數順利展出的展覽之一，並吸引將近15萬名訪客入館參觀。惟境外訪客受邊境管制影響，多僅能透過線上展廳等數位內容遠端參與，不免稍有遺憾。不過，龐畢度中心梅茲分館看重該展的議題能量，主動向策展人及北美館聯繫，討論移地展出的可能性。經臺灣文化部及駐法國代表處臺灣文化中心（簡稱「巴文中心」）的全力支持，順利讓各件大型委託製作能移地參展，終攜手促成北雙前進這今年新完工啟用、鄰近德國與比利時交界的新館舍，觸及歐洲觀眾。

陳瀅如，《屠學錶》，2014，五張鉛炭素描（每幅125×126公分）、MBM素描紙、無酸裱褙、事件占星解讀與其他相關文件、HD影片循環撥放（影像來源：NASA），尺寸視空間而定。（藝術家及臺北市立美術館提供）

洪子健，《我的敵人的敵人是我的朋友》（分鏡圖），2020，水彩、法國設計紙 180磅，18幅，每幅27.5×39.5公分。繪圖：陳瀅如。（圖像由藝術家及臺北市立美術館提供）

北美館介紹，本次移地將維持原本展覽概念中以5個不同立場星球作為展覽子題的設定，另考量考量梅茲分館的量體，從原參展名單中擇選21位／組，其中包含7位臺灣藝術家：張永達、陳瀅如、洪子健、黃海欣、武玉玲（Aruwai Kaumakan）、蘇郁心、峨塞．達給伐歷得（Cemelesai Takivalet）；今出席記者會的藝術家張永達也分享，他針對太魯閣峽谷立霧溪流域的探測，獲得德國地球科學研究中心（GFZ）的關注，除開展駐村交流外，藉由本次出訪法國佈展，也將持續深化雙邊藝術／科學的跨界合作。

張永達，《scape.unseen_model-T》，2020，黑鐵、不鏽鋼、鋁、壓克力、玻璃、水、大理石岩心、大理石塊、酚酞、稀鹽酸、馬達、微電腦控制器、電腦、CMOS攝影機，尺寸視空間而定。（藝術家及臺北市立美術館提供）

黃海欣，《小確幸之河》，2015，油彩、畫布，203 × 489 公分。（藝術家及臺北市立美術館提供）

館長王俊傑分析，本屆北雙因觸及全球生態議題，不僅是公眾關心且具當代迫切性，故在北美館展期結束後，無縫接軌地移地展出，延續現實回應之熱度。他認為這充分顯示在地問題就是全球問題，人類正共同面對未來的危急存亡，而台灣當然也身處其中。當我們不再將全球與在地過分清楚劃界，或許更能思考在地議題如何作為全球藝術生態的取樣參照。北美館也補充，連續兩屆北雙針對此議題展開深度討論：從處理人與非人的對立與折衝關係，並強化美術館作為生態系的關鍵機制；以至於更進一步實踐藝術機構的進取作為，以協商技術的實際演練、跨領域的知識生產與參與，召喚大眾一起探索解決問題的可能路徑，積極運作藝術雙年展的社會能動性。其以呼應當代社會與環境情勢的議題策動，以及召喚地方與全球關注普世問題並進而以行動力響應，成功在國際藝術圈引起共鳴。

王俊傑另也指出，兩位策展人與法國各大館舍密切的人際網絡，本次亦扮演功不可沒的角色。除了策展人積極居中引薦、協調外，國際藝術圈也尤其熱切關注拉圖的系列策展計畫，及在各地的展覽成果。他闡釋北美館推行館際合作其實行之有年，但過去國際推廣通常受限於部分交流展的形式，北美館期待透過關係網絡的建立與維繫，進一步深化合作機制。他並強調將在任內，更著力於向外引薦北美館自辦、關注本地藝術內容的展覽，而非僅限於國際型展覽的交流，這會是北美館接下來的努力目標。

蘇郁心，《參照系I、II》，2020，錄像裝置，尺寸視空間而定。（藝術家及臺北市立美術館提供）

記者會另一令人驚喜的亮點是，前文化內容策進院院長胡晴舫在今年二月出任巴文中心主任後，即將於本週末正式啟航、前往法國。她闡述，臺灣的創作能量實為法國高度興趣與肯定。本次北雙的移地展覽，更充分顯示臺灣本地關心的話題，已成功注入整體的展覽產製之中，臺法藝術交流將不再局限於藝術家的單點突破。而巴文中心與龐帝度藝術中心近期的合作，除了包括6月下旬林人中以《手扶梯上的藝術史》參與「活繪畫藝術節」（Les Tableaux Vivants）外，明年也將由蔡明亮導演前往舉行盛大個展。

右：武玉玲，《山林中的藤蔓》，2020，毛線、苧麻、棉線、銅線、絲線、琉璃色珠，尺寸視空間而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供；左：武玉玲，《生命軸》，2018，回收布料、棉線、有機棉，500×120×100 公分。（藝術家及臺北市立美術館提供。）

峨塞．達給伐歷得，《病毒系列》，2020，壁畫，900×400 公分。（藝術家及臺北市立美術館提供）

第12屆台北雙年展簡介

台北雙年展為臺北市立美術館策辦之旗艦展覽，自1998年創辦以來致力推動臺灣當代藝術的發展，並透過多元文化觀點，串聯臺北與亞洲乃至全球當代藝術的連結網絡，見證了近20年在全球和地緣文化背景下的遞嬗和敘事轉型。台北雙年展藉由多向溝通的展覽平台與對話機制，積極參與國際藝術社群、引領論述，並回應當代議題，在全球雙年展洪流中發揮其獨特性、變革性作用。

第12屆台北雙年展由法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與法國獨立策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）所策劃，將展覽場域摹擬為「星象廳」，以不同特性的星球象徵人們對地球現況認知的分歧，藉此對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益嚴峻的生態危機提出詰問。展覽連結不同領域、關注科技爭議的專業人士及藝術家，企圖引領觀者在各種生活方式與價值觀中做出評判及抉擇之外，更能多向審視不同價值體系如何相連動與抗衡，進一步尋找可行的協商道路，與地球重新建立關係。由臺灣獨立策展人林怡華策劃的公眾計畫則將展覽核心概念落實為行動方案，藉由跨學科活動，將藝術拓延至實驗場域以回應在地情境與知識，不斷激發參與者在日常生活中力行微型革命的動能。