漂流的臉孔 Nikos ASLANIDIS台灣首展

來自希臘的藝術家尼可斯出生於1980年，大學就讀亞里斯多德大學美術與應用美術學系，畢業後曾於母校擔任客座講師，展覽足跡遍及中南歐，如今更延伸至亞洲版圖。「無名之人」似是尼可斯畫作追尋的母題，疊影朦朧的臉孔、粗獷滴流的筆觸以及流動的身體輪廓為其特色，不但描繪了普羅共通的肖像，甚至隱約反映此刻希臘邊境漂流的身影。藝術家自言，並不信仰從天而降的靈感，藝術於他是一種日以作夜的詩意勞動，因而埋首工作室，創作時總是陷入絕望焦慮，直到作品完成後，內心才恢復平靜。「我不太相信靈感這種東西，我的工作室簡直就是我幫自己蓋的監獄。我完全離不開！」尼可斯認為創作是自律、承受磨練以及不斷地創新嘗試，這也反映在他用色風格的轉變上，2012至2015年的作品多半使用闇黑底色，襯托畫中角色憂鬱的情思；而2016年新作增添了紅與藍等明豔色彩背景，不變的是對人物情緒的掌握，仍散發濃烈的孤獨感。

尼可斯筆下皆為面目模糊、變形、殘缺的肖像，有些構圖會將動植物融合人類軀幹，塑造神話般的幻境；有些臉孔或身體像是河心倒影，被一道長風劃穿，或被打水漂般輕盈彈跳的石子擾亂晃動。對照展覽名稱 「Painting 深．呼吸」，令人想起詩人洛夫的詩：「沒有酒的時候／到河邊去捧飲自己的影子／沒有嘴的時候／用傷口呼吸」，另一詩人唐捐曾評述其詩中的傷口：「如眼睛、如嘴、亦如鼻，能視聽、能喊叫、還能呼吸。就像是可以開在身體任何位置的第十竅，形成重要的管道，接收並發送豐富的訊息。」似乎也能概括看完尼可斯畫作的感受。藝術家筆下默然凝思的人物，彷彿以傷口打開身體的邊界，濁重均勻地呼吸著，與世界無聲的交流，而任何觀眾欣賞尼可斯的肖像畫時，也都像在捧飲自己的倒影。

也趣藝廊透露，開幕之前在社群媒體上發布尼可斯的展覽資訊，其點閱率居高不下，似乎反映台灣民眾對於來自遙遠南歐的藝術家甚感興趣，這也讓藝廊有信心持續引介國外優秀的藝術家來台。再者目前藏家對歐洲藝術的接受度逐漸提高，因此已有不少藏家詢價，尼可斯的40號作品定價大約新台幣20萬2千元，60號作品則是27萬3千元左右。（圖／也趣藝廊）

乍看希臘藝術家尼可斯．阿斯藍尼迪斯（Nikos ASLANIDIS）的畫，容易令人聯想到法蘭西斯．培根（Francis Bacon）。觀看培根的畫，像看見他在現世做著無止盡的噩夢，人物纏結著殘酷暴力的影子，但尼可斯筆下的人物多為低眉斂目男子，流露無可名狀的憂傷，即使身體與面容消融，也有別於培根訴諸潰爛腐朽的表現方式，而是以一種平靜漠然的姿態淡逝。也趣藝廊表示，因緣際會於國外看見尼可斯的畫作並為之吸引，因而促成這次「 Painting 深．呼吸─Nikos ASLANIDIS個展」，將這位年輕藝術家介紹給台灣的藝術愛好者。9月3日開幕當晚，也趣藝廊更邀請尼可斯與《FOCUS》雜誌主編李依依對談創作理念，展開一場交流藝術的燭光夜宴。