藝術北京

與許多階段性參與藝術北京的畫廊不同，星空間一直將自身定位成一間「立足北京的畫廊」，並在這十年中未曾缺席。針對不同類型的藝博會，星空間拿出不同的展覽方案。相較香港巴塞爾藝術展的煙囪、溫凌雙人展，星空間在藝術北京帶來了幾乎所有的代理藝術家（包括：煙囪、溫凌、徐毛毛、徐敏、鞠婷、金釹、陳可、王一凡等），每人皆有一、兩件作品展出。

由溫凌的紙本水彩作品（售價5,000元人民幣，以下幣值同）到至鞠婷的《無題180415》（售價38,000元），星空間所展的藝術品價格「平易近人」，因此吸引了不少第一次入手收藏的年輕藏家。徐敏的雕塑作品《盛裝舞步》在VIP預展已將四個版本全部售出（每件18,000元），金釹共六個版本的鑄鐵雕塑《暖暖》（售價6萬元）亦售出兩版。

同樣是主推青年藝術家，空間站帶來汪鶯鶯的小幅布面畫作（價格在2萬至6萬元）、葉甫納「指甲計劃」的「鑽石美甲沙龍2.0」，其中每件裝置有三個版本（每套價格為1萬美元），視頻影像有五個版本。藏家可親臨現場享受美甲服務，直接在手上訂製限量版指甲方案。空間站原本計畫將雙飛藝術中心的作品帶來展場，卻因為和「指甲計劃」的展示空間風格有衝突而最終放棄。

北京蜂巢當代藝術中心已連續三年參加藝術北京，因地緣優勢而節省了赴海外參加博覽會的成本，同時又因畫廊植根本土，擁有相對穩定的北京客戶群。畫廊今次帶來梁銓、屠宏濤、夏禹、楊牧石、袁澤強等13位藝術家的創作，令知名藝術家與新晉藝術家同場獻藝。其中，屠宏濤《塞尚休息，我畫畫》售價100萬元；梁銓《清溪漁隱圖之三》售價60萬元，在開幕首日前三個小時已售出。年輕藝術家作品價格較低，李平的油畫售價在2萬元左右。

長征空間這次「回歸」藝術北京，正是因香港巴塞爾（Art Basel in Hong Kong）提前到3月舉辦，留出了4月的空檔。展覽總監李欣格說，每年長征空間都會評估團隊的人力與精力，對項目做出計畫，有節奏地參與藝博會。在推廣藝術家方面，長征空間希望盡可能以近作呈現創作者的新面貌，這次帶來展望的雕塑《文人石》，正是展望近期於威尼斯取材所做，現以35萬元被中國藏家購得。長征空間亦展出胡向前的影像《向前美術館一角》（售價18萬元），同樣被中國藏家於VIP日買入。

比起連租三、四個參展單位的畫廊，香格納畫廊（北京）在藝術北京中只租用了一個單位，前來藝術北京的藏家主要是他們的老客人。這些人透過畫廊提前發布的圖錄，在開幕前已購入部分作品。例如，孫遜的小幅紙本繪畫《華燈》就以2萬元一早被中國買家訂購。

在主辦方看來，北京這個地方儼然成為中國當代藝術的「發生地」。藝術北京新任執行總監李孟夏，從媒體人轉型成為「藝博會人」，他形容此轉型為「大勢所趨」—因為在會場內川流不息的人流背後，藝術品消費在北京正蓬勃發展。

談及消費，北京的藏家究竟需要什麼樣的藝術品？在藝術北京的展場中，架上繪畫與雕塑是出現頻率最高的兩類，相比之下，視頻影像、裝置、概念與行為作品就少得多。董夢陽坦承，十年的藝博會營運只能算是孩子的成長期，現時藝術北京尚為「小學生」水平。他希望，「北京」在未來的發展中，不僅是中國的北京，還要晉身成亞洲的北京，實現這一點便離不開亞洲畫廊的支持。

參展今屆藝術北京的亞洲畫廊中，台灣畫廊在「當代館」有九家，包括：平藝術空間、松蔭藝術、索卡藝術中心、誠品畫廊、秋刀魚藝術中心、大未來林舍畫廊、亞洲藝術中心、亦安畫廊、采泥藝術；在「經典館」（售現代藝術品）有兩家，分別是漢鄉藝術與名典藝術。

相比香港、韓國、日本零星可見的參展商，台灣畫廊數量更多。有趣的是，面對藝術北京這類主推本土性的博覽會，台灣畫廊也能「因地制宜」，盡量迎合中國藏家口味，較多地呈現兩岸三地藝術家群展。

索卡藝術中心首次參加藝術北京，在VIP預展開場不足兩小時內已售出四件作品，包括席時斌的兩件雕塑，王濛莎的水墨作品與趙博的《荒原－疲憊的行者》。畫廊總監蕭博中稱，由於索卡在北京有藝術空間、培養了一批客人，有穩定的市場源。對於首次亮相，索卡不敢「怠慢」，在選擇作品上沿用了香港巴塞爾藝術展的思路，呈現水平持平的24件作品。其中，價格較高的作品有：洪凌將近三公尺的《碧苔芳暉》售價300萬元、曾健勇作品《諸野》售價66萬元，席時斌立體雕塑售價30萬元；亦有較為平價的作品，例如日本藝術家飯田桐子（Kiriko Iida）的明亮色系油彩畫。

在VIP之夜，大未來林舍售出將近八成展品，其中尹朝陽的油畫以170多萬元售出，青年藝術家申凡的作品則以10萬以內的價位成交。

平藝術空間展出藝術家任哲、秦艾、Hugh Moss、王燁的21幅繪畫及三件雕塑作品。在未開幕前，已有藏家透過預定方式購得王燁的雙聯畫作《夢鄉》，而王燁的另一作品《心靈的方向》以8萬元售出予中國藏家。在開幕首日，Hugh Moss的四幅水墨作品（價格介於3萬5千元至13萬元之間）也已售出。

馬樹青的作品在場內幾間畫廊都有出售，亞洲藝術中心將眼光放在馬樹青的小型作品上，將其「無題」系列的迷你版本以每件25,000元，分別賣給多位國內藏家。亞洲藝術中心蘇恬巧稱，這些藏家對馬氏的創作風格不甚了解，購買目的是出於喜愛，而非投資。

「經典館」主要銷售西方近現代油畫、雕塑及歐式古董傢具，價位較「當代館」高，前來「經典館」的藏家明顯比「當代館」少。來自高雄的漢鄉藝術也是首次參加藝術北京，藝術總監楊騰集說，畫廊主要代理俄羅斯現代藝術品，價位由幾十萬至三百多萬不等；其中，梅爾尼科夫（Andre Melnikov）的《浴後》更標價220萬元。對於開幕首日只售出一張畫的漢鄉畫廊楊騰集而言，他笑言漢鄉意在參展：「這些畫作堪比博物館水平，僅僅供人參觀也是好的」。

當衡量藝博會水平時，「國際化」總是一個約定俗成的評價標準，國際畫廊的多少成為關鍵。因為跟國際畫廊相對應的是站在藝術市場、資源鏈頂端的國際知名藝術家、跨國收藏家、海外策展人與美術館。在藝術北京見不到高古軒、白立方、Hauser&Wirth、Marborough Fine Art等國際畫廊的身影。

實際上，藝術北京並未著急於建立其國際化標籤，反倒是主推本土化特徵。董夢陽認為，藝術北京正在進行令外國畫廊進入中國的儲備工作，像高古軒這樣的畫廊還不能讓中國藏家與普通民眾完全接受，國際畫廊的作品、運行模式都比中國走得更靠前。他說：「這些（國際）畫廊，價格也好，藝術也好，都與中國人生活有太大距離。我們要先有一個基礎，讓中國人先認識、接觸藝術，總有一天他們會包容和接受西方藝術，過程需要一步一步來。」

具體到實現國際化的時間，董夢陽提出至少需要三到五年。此進程中，藝術北京也會相應提高它在畫廊對接、VIP服務、媒體宣傳上的水平。目前，藝術北京最主要考慮的是如何供給藏家他們心儀的藝術品，同時挖掘中國的潛在藏家。

然而，場館對展品展示的限制、高價藝術品高昂的進口綜合稅，都成為阻礙藝術北京向國際化發展的種種問題。學古齋畫廊（上海）總監崔秀瑩透露，原定將亮相藝術北京的白南準（Nam June Paik）複合媒材裝置《電視蠟燭》（TV Candle，以8萬美金售予韓國藏家），因農展館會場不可放置明火的限制，與北京觀眾「擦肩而過」。另一邊廂，德薩畫廊（北京）首次參加藝術北京，卻未帶來它在香港長期經營的趙無極、朱德群等人之作，6%的關稅與超過30%的藝術品進口綜合稅著實令畫廊「望而卻步」。

引入國際畫廊也好，減少藝術品貿易壁壘也罷，下一步，面對更多新加入的藝術消費者，藝術北京站在國際化與本土化的分岔路口，需做出更清晰的抉擇。

2015年的藝術北京已是第十屆，報名參展的畫廊有300多家，主辦方從中挑選出140多家，較去年150家的總量減少了約10家。所有畫廊中，「當代館」佔據105個席位，其中包括100家商業畫廊、2家藝術平台及3間中國拍賣行。藝術北京總監董夢陽認為，主辦方由展場空間的大小決定參展畫廊的多少，展廳容量的限制帶來參展門檻的提升。

會場上，中國國內畫廊數量可佔七成，多數來自北京或在北京設有藝術空間。VIP之夜，1萬4000名的參觀者、藏家普遍來自本地，他們的入場為北京畫廊帶來了主要購買力；再看這些畫廊所代理的藝術家，通常是居住在北京或畢業於北京的中央美術學院。由此也形成一種「北京－北京－北京」的新展售模式─即藝術家、畫廊與藏家均來自北京。

三方在此緊密的關係中，彼此作用，相互補給。「北京－北京－北京」模式拉開了一個更廣的交易平台，更多人走了進來。其廣度體現於：藝術品價位從幾千到過百萬人民幣不等，畫廊經營的藝術家從年輕到知名不等，吸引的藏家從基層到資深不等。