本期主題：戰後東亞藝術在台灣
近期國際間紛紛針對1960年代以降的當代藝術展開歷史研究。今年10月的「台灣當代藝術史國際研討會」中，13位海內外學者從多角度切入，討論以台灣為中心的東亞藝術與其真實面貌。建立在美軍基地中的沖繩藝術村Nishimui，或者陳界仁於1983年在西門町進行的游擊行動與記錄……在亞洲地域之內的分歧表現，將在本月專題中詳述。
另外以產業觀點來看，北京、上海、香港和新加坡的「亞洲文化自由貿易陣線」蓄勢待發，在多方角力之下，台灣的立場和發展策略又將何去何從？本月第二專題「藝術特區與自由港」，將深入討論這個新一波的亞洲戰場！
11月28日，「羅中立獎學金十週年回顧展」在四川美院美術館揭幕，最早可追溯到1992年由台灣山藝術基金會設立的「羅中立油畫獎學金」，中間雖一度停辦，在2005年因獲得香港律師、收藏家仇浩然的贊助得以重新啟動，受過補助的創作者有不少位已是目前檯面上頗為知名的藝術家。羅中立獎學金是中國早期少數贊助與鼓勵藝術創作的獎項，而距今十年或甚至20年前的實際景況，當代藝術身處的是拮据而艱苦奮鬥的大環境，少有外界關注，各種獎項也多由公部門所設立；然而近幾年來許多藝術家作品不但進入市場、創作空間也多為改善，反而出現一股由民間資本所引發的頒獎風潮，包括國際品牌與藝術媒體、機構等，全力湧向當代藝術，光是近幾個月來，便有無數獎項連番上陣，例如10月27日頒發的「CCAA中國當代藝術獎」（由瑞士收藏家希克(Uli Sigg)設立）、11月26日宣布「HUGO&BOSS亞洲新銳藝術家大獎」得主，與12月中的「華宇青年獎」等，皆可感受到這一波獎項創立的熱潮。
參展與獲獎，確實是對於藝術家表現的評判方式之一，除了獎金一途，給獎選項還可能包含收藏作品、提供資助金協助後續創作、旅行機會、舉辦個展、增加新聞曝光機會等配套。藝術大獎可以讓藝術家迅速獲利、舉辦方或資方則藉此擴大閱聽力與影響力，然而實際上，藝術本身並不必然要求競爭式的優劣比較，獎項卻將藝術體系內部諸多的隱性權力結構逐一顯現，例如評審的品味侷限、對於特定媒材／風格的鼓勵，致使獎項的面目相似無差別，又或是藝術家被動地成為競賽的失敗者而被消費。曾獲得CCAA獎與瑞信．今日藝術獎的藝術家蔣志，便曾在發表得獎感言時指出，「正是藝術中不可量化的部分，才成就了藝術與眾不同的魅力，從這個層面來說，任何獎項都不足以評定藝術家工作的成就，就如同獲獎的藝術家很難說比沒有獲獎的藝術家貢獻更大。」
《典藏今藝術》第279期封面
在鎂光燈前，那些擁有得獎藝術家作品的人應屬最興奮的一群；而浩蕩聲勢的排場，造就更多的則是穿梭出席各種商業活動的藝術明星。權力榜與影響力大獎是娛樂圈造星的手法，藝術獎項更需要關注的應該是藝術未來的發展狀況、獨立的創作狀態與持續性的挹注，以及對評選出來的藝術家給予實實在在的支持與協助。擴大來談，藝術獎項設置的生態作用，則如台北市立美術館館長林平所指出，表層是培養和篩選菁英，但其深層的作用，「更在於藝術價值的辯論、專業晉升、和牽涉到資源配置和商業市場競爭的途徑。」
高子衿( 97篇 )