朋丁- 與藝術的不解之緣

雖然近幾年受到全球景氣的影響，經濟成長有所停滯，但仍有不少經營者危機入市，以別出心裁的點子走出自己的路，在不景氣中創造新的可能性。3月初，位於中山北路一段三條通的巷弄中一家結合藝術、出版品的朋丁複合藝術空間（Pon Ding）悄悄進駐，由老屋翻新的三層樓空間，一樓的出版品空間瀰漫著咖啡香與書香，為老街巷弄帶來勃勃生氣。

朋丁複合藝術空間由3位來自不同領域的合夥人創辦而成，一樓呈現獨立製作出版品，二樓為展演空間，三樓則以藝廊形式呈現。3月5日，朋丁複合藝術空間落成，首檔展覽由日本藝術家中村穣二（Joji Nakamura）「單色記憶：無盡的表達」揭開序幕，開幕會當天並安排藝術家在現場即興創作，炒熱氣氛，4月份則推出菲律賓藝術家蒂納葛悌亞（Dina Gadia）的「瓶子、小碎花以及其它替代品」個展，二樓的展演空間也同步舉辦日本東京潮雜誌《Wooly》發表會，此雜誌首度登台，以「影像宣言展」之名，由音樂製作人鶴田正人（Masata Tsuruta）創辦，此次並展出5位新銳攝影家聯展，緊接6月將由台灣藝術家丁昶文與杜拜藝術家Ghada Da接棒，7月則會有旅居東京的澳洲藝術家Mark Drew個展。短短幾個月內，朋丁展現前所未有的活力與朝氣，以國際的視野引進日本、菲律賓等亞洲各地藝術家作品，令人驚豔。

朋丁藝廊負責人中牟田洋一（Yoichi Nakamuta）表示：「台北與國際交流的機會愈來愈頻繁，我們與有才華的人合作，挑選強烈投注感與企圖心的藝術家，朋丁提供場地，以最好的方式呈現出來。我們和藝術家是合夥人，彼此都做到最好，即使是在小的空間，也可以辦出好的展覽。我們不開創市場，而是由市場自然發生，市場機制是自然發生。我們只做想做的事情，做出來讓更多人知道，這點自然會吸引潛在收藏家，或年輕的一輩進來。我們不要創造市場，而是吸引認同理念，對作品感興趣的人。」

這棟老屋翻新的獨棟建築，集合出版、發表會以及藝廊空間，不僅展現國際化視野，且充滿驚奇與想像力，走進一樓的獨立出版品空間，綠色的植栽、琳瑯滿目的在地與國際雜誌與刊物，以及擺置桌上各式各樣的創意小東西，帶來超乎想像的可能性，來自日本的藝廊經營者中牟田洋一、從事出版工作的陳依秋以及產品設計師葉偉榮，1位日本人與2位台灣人，3位來自不同領域的專業人士因理念契合共同打造的有機空間，想為生活與藝術帶來不一樣的面貌。促成這次合作的推手是來自日本的中牟田洋一，同時也是藝廊空間的負責人。

完全看不出年紀已屆60歲的中牟田洋一，採訪當天才剛從米蘭飛到台北，結束一場在米蘭三年中心美術館（Triennale di Milano）舉辦的設計展Alamak!，擁有多重身分的他，是日本知名設計公司E&Y創辦人，除擔任藝廊經營者外，同時身兼設計與藝術的策展人等角色，喜歡挖掘年輕且具潛力的創作者，低調的他笑著說：「我喜歡和年輕人合作。」1968年創辦 E&Y設計公司，三十多年來中牟田洋一在設計領域表現突出，曾與當今很夯的品牌設計師Tom Dixon、Marc Neuman等人合作過，那時候他們都還只是年輕小夥子。目前E&Y設計公司合作的設計師還包括 Christophe Pil-let、Jean-Marie Massaud、Richard Hutten、Alex Macdonald、Midori Miraki、Paul Daly 等，且已有多件作品被紐約現代藝術中心MoMa、倫敦現代美術館以及巴黎、瑞典等地的美術館典藏。

1968年跨足設計領域之前，中牟田洋一就與藝術結下不解之緣。1960年代的紐約是當代藝術的聖殿，當時年輕的中牟田洋一在紐約身兼編輯、製作人與翻譯工作，因工作的關係結識不少紐約重要藝術家，當時他手上有為數不少的沃荷的版畫。沃荷是當代藝術的代表人物，聲名顯赫，很多人都希望能收到他的作品，也因此，不少人都找上他，希望能拿到沃荷的版畫，這個契機為他賺進了一筆為數可觀的金額。不過對他而言，雖然這樣賺錢容易，但只有轉手買賣作品從中獲利並沒有特別的意思，這點激發了中牟田洋一重新思考藝術對他的意義，「藝術在我的生命中能做什麼？」。

由於熟稔紐約藝術圈，興起了他想將紐約好的藝術家推廣到日本的念頭，於是，二十幾歲的他回到東京，創辦了生平的第一家畫廊，但這項決定確實帶給中牟田洋一很大的挑戰，最後因經營不善，把手上的資金都燒光了，這家小畫廊也結束了營業。中牟田洋一笑著說，自己那時候太年輕了，當時希望引進紐約藝術家到日本，但因為沒計算好花費，最後因運費太高了不敷成本，關閉了畫廊。跌了這一跤後，中牟田洋一轉向設計領域。當時藝術品的價格已逐漸飆漲，手上資金有限，他就將收藏方向轉向作品價位比較能夠負擔的設計椅。

或許是源自於家族企業的DNA，天生擁有創業好本領的中牟田洋一，老家位於福岡，以經營買賣傳統和服為主，是一家二百多年歷史的老店，在經商環境中長大的他，除了靈活的商業頭腦外，也造就了挑選好東西的眼光。1980年末到1990年，中牟田洋一就像空中飛人般經常往返紐約、倫敦、巴黎等時尚設計的大城市，除了尋找具有潛力的設計師合作外，在長期合作的過程中也贏得不少客戶對其眼光的信賴，委託他購買能夠擺放在家中的藝術品，所以他幾乎每個月都會到處為收藏者找尋合適的作品，當時日本的作品尺幅都不大，要找3公尺大的作品就必須飛往歐洲，因為那裡比較有機會挖掘到價位合理而且尺幅適合的作品，這讓他結識了不少好畫廊，如倫敦老牌畫廊Victoria Miro（當時也是一間年輕的新秀畫廊），建立了良好的互動關係，同時也認識了不少年輕藝術家，並且累積了深厚的人脈。例如，2012年飛到巴黎的中牟田洋一，當時就為藝術家Nigel Scott在著名的巴黎計畫空間Colette策畫一場展覽「19-28」，並且印製作品圖錄，這份圖錄這次也在一樓出版品空間中展出。

成功跨足設計領域後，2007年重返藝術圈。他選擇在國際交流頻繁的東京，創辦了第二家藝廊。在設計領域裡，中牟田洋一與不少設計師共同合作，秉持著跨界合作的精神，他在六本木成立的Clear Edition & Gallery，除引進國際具有特色的當代藝術與設計外，也希望這裡是人才聚集的平台，他打破藝術圈的刻版的印象，範圍擴及至設計、繪畫、攝影、媒體藝術等領域。2016年3月，繼東京之後，台北成為中村洋下一個藝廊經營的所在地。

近幾年，亞洲在2008年的金融風暴後，頓時成為西方國家關注的焦點，四年前，中牟田洋一前進新加坡設立據點時，對亞洲大版圖有了另類思考。他在新加坡的設計領域十分活躍，並且受邀擔任新加坡政府藝術諮詢顧問，同時策畫不少展覽。在新加坡這幾年的觀察，他逐漸改變對亞洲的觀看方式。過去在他眼中的亞洲，以城市為主如東京、香港、台北、上海等，但當他身處在新加坡時，眼中的亞洲不再是城市的概念，而是以區域或板塊來劃分，如中東、大中華、東南亞、東北亞等，因此朋丁參展的藝術家不鎖定哪個國家，而是只要是好的藝術家作品就能在此場域發表。

之所以挑選台北作為基地，主要是因為從新加坡放眼整個亞洲的中心位置，應該是香港或台北。「我原本有考慮香港，但香港以經濟為導向，比較是資本主義的市場，而且人口居住密度高，再加上畫廊接近飽和，已沒有太多空間可以做這樣的事情。但相對的台北步調緩慢，充滿人文氣息的氛圍反而適合創作一些東西。」這點和他在2007年在東京創辦畫廊的初衷一樣，中牟田洋一以六本木的Clear Edition & Gal-lery為中心，除了推廣日本藝術家外，更重要的是把東京當作是亞洲的樞紐或航站。東京是一個國際化的都市，孕育各種不同文化以及不斷推陳出新的價值觀，來自世界各地的藝術家聚集於此，中牟田洋一的藝廊則扮演提供藝術家發表創作的平台。

而未來朋丁藝廊的經營比重規畫，約五到七成為國外藝術家，另外五成計畫是邀請台灣藝術家參展，目前已有多位藝術家正在洽談中。至於，為何選在景氣狀況不佳時進駐台北？中牟田洋一表示，他並不擔心景氣好壞與否。對他而言，如何把好的藝術家和作品推薦給大家更重要。事實上，他倒認為經濟不景氣反而是藝術創作最旺盛的時候。他以1990年代英國經濟大蕭條卻造就了YBA （英國青年藝術家，Young British Artists）崛起為例。1990年全球經濟崩盤，倫敦也不免於外，但這段時間藝術家的創作力反而驚人，「如果過得是太平日子，就只能買賣藝術品，享受生活。但經濟狀況不好就得認真創作出好作品，吸引人，這時創造力旺盛，反而能激發藝術家的創造潛力。」

中牟田洋一從東京、紐約、倫敦、巴黎到台北，以不落窠臼的實驗精神，致力於創造一個充滿驚奇的平台，為當代注入另一種可能性，就像朋丁門口上懸掛的招牌LOGO一樣，雖然線條簡單，但它就像一個無限發展延伸的有機體，醞釀著種種意想不到的可能性，未來的朋丁會持續激盪出怎樣的新火花，在中牟田洋一的手中創造出什麼風貌，不僅令人興奮，而且值得期待！