矛盾的混合體：谷口瑪利亞

瑪利亞的大學本科就讀於菲律賓大學的雕塑專業，獲得了文學學士後，她又去英國倫敦留學，學的是金匠專業，也就是金器的製造和雕刻。取得碩士學位後她又回到了馬尼拉從事各類的藝術創作，至今已有六年時間。選擇出國深造的其中一個重要原因，是當時菲律賓本土的藝術碩士項目並不完善，而她所學的金匠專業，當時菲律賓也沒有。而在英國留學的最大收穫，就是通過物件來表達情感和人文關懷，只要人們通過這些物件找到了情感共鳴，那麼它們就不再是冷冰冰的物體。瑪利亞也說，喚起人類的情感共鳴是英國藝術教育的特徵之一。

她坦言，自己在藝術中已經浸淫了一段相當長的時間。少年時期便是在藝術中學上學，而菲律賓的藝術品或者工藝品，也很有自己的特色，比如一些部落的紡織布藝，上面都有漂亮的幾何圖形，和她如今正在做的磚畫專案看來也有幾分異曲同工之妙。

瑪利亞對於菲律賓現代藝術的評價是「融會貫通」，尤其在過去的五到十年裡，菲律賓的藝術圈發生了不少新鮮事。這個多元文化背景的小國家，誕生了不少獨立藝術家，很多小型的博物館贊助了一些有趣的項目，各類美術館也愈來愈多。菲律賓的藝術專案和鄰近國家、地區都建立了良好的關係，比如像新加坡、香港、中國內地等。瑪利亞自己去年就和一位同樣也在Hugo Boss短名單上的藝術家合作了一個在北京的展覽，而她還有另外一個藝術項目，是在香港的一個駐場項目。

很多有過海外生活經歷甚至流亡海外的藝術家，都會不自覺地在作品中流露出對祖國、家鄉又愛又恨的情感，又或者會流露出身分認同的危機意識。問及瑪利亞她是否有過類似的煩惱時，她則顯得很豁達。她坦言自己在創作過程中，確實有過一些消極情緒，但還沒到身分認同危機的地步。藝術家對於不同類型的文化總是很敏感的，文化的碰撞可能會帶來傷害，但也會帶來靈感。不同的文化會有互相矛盾的地方，而藝術家的責任，就是把這些矛盾很好地表達出來，而評判的工作，就留給其他人。說到這，她還特別強調了對於一個藝術家來說，有些歷史、文化儲備是很重要的，它們能夠幫助你在面對文化衝突時明辨是非。她常常會思考的一個問題，是藝術家在創作過程中的所作所為有何意義，尤其是面對不同文化背景的時候？

瑪利亞目前手頭上的工作，是一個長期的磚畫專案，已經做了六、七年了，除了這個項目以外，她還同時忙於數個影像作品的專案，分別探索不同的主題。這個磚畫項目的主旨是比較抽象的，而影像作品則更加關注周圍的事實，她企圖通過鏡頭將外部世界的事實都放進作品中。她對於歷史主題偏愛有加，尤其是歷史的重現。歷史事件也常為她創作作品提供了一個時間上的框架，在她看來，藝術家的時間觀念至關重要，這裡的時間觀念不僅僅指得是安排好你的行程表，而且還要對當下、對時事、對當前的藝術生態具有敏感度，這樣藝術家才能做出獨立的判斷。

但她鄭重聲明，把她的作品看做是抽象藝術絕對是誤會。首先是因為她的作品主要是雕塑，它們更像是建築一樣是具象的。她目前做的長期專案便是如此，它們一開始是一個個被拆分的小部分，而最後一起組成了一個大的作品。人們在藝術館的展覽裡看到的，常常是這個作品被拆分的一個小部分，因為不完整，所以讓人覺得抽象。

談及她對抽象藝術的看法，她用了「邊緣化」來形容它們的地位，但還是會有一些好的作品。她其實並不關心作品的派別，更關心藝術家如何用藝術品傳達意義，讓人可以去解讀它。她還說了，自己從沒考慮過迎合市場的問題，做好自己的工作就好。

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初見谷口瑪利亞（Maria Taniguchi），便被她身上那種低調的堅硬和明朗所吸引。她說話柔聲細氣，握手卻相當有力，與人的眼神交流雖然直接卻很友好。當我問她10月份在上海Hugo Boss的展覽籌備得怎麼樣了，她先是繃緊了臉：「這是高度機密！」隨即笑說：「我開玩笑的，正在籌備中。」

我不禁心裡猜想，這一定是位見識過大風大浪的藝術家。在接下來的採訪、聊天的過程中，雖然沒有機會就藝術家的生活經歷做更多的探索，但也多少印證了我的猜測。瑪利亞來自生長於菲律賓的首都馬尼拉，她直言不諱地說，那是座動盪、混亂的城市，但幸運的是，她也從這座城市中汲取了很多養分，而這些養分也滋養了她的藝術作品。