去（2025）年1月9日，新北市美術館（以下簡稱新美館）宣告其開館營運計畫。自2025年四月正式開館以來，這座新北市的首座公立美術館已迎接逾七十萬人次入館，秉持「全民美術館」理念，致力打造一個積極傾聽與回應、鼓勵參與及協作的公共文化場域。
整整一年後的今日，新美館藉年度媒體見面會正式宣告其2026年度計畫，包括主題策展、典藏研究展、前輩藝術家林克恭研究個展、跨領域實驗及全齡推廣的策畫展，以及國際大師托馬斯・薩拉切諾（Tomás Saraceno）個展、由韓國善宰藝術中心總監金宣廷策劃的主題展等重要國際合作。托馬斯・薩拉切諾個展早鳥票也同步於今日啟售。
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館長賴香伶回顧新美館開館首年定調為「定位與建制」，第二年將持續以研究典藏、展覽策劃、教育推廣、公共參與及永續營運為核心，逐步建構一座立基新北、回應臺灣文化脈絡並與國際對話接軌的現當代美術館。
為迎接2026年開館週年與捷運三鶯線通車，新美館的年度展覽將透過「城市美學驅動」、「新北暨臺灣藝術史建構」、「當代跨域創作」與「全民藝術推廣」等四大主軸，塑造以城市為方法、以公共性為導向的發展定位。其中，包括延續近年以民間藝術與常民文化為核心的研究脈絡而策劃的主題展與典藏展，重新建構地方與臺灣藝術史的多元面貌，以及多場關於生態永續、跨領域實驗及全齡推廣的國際性與本土展覽。賴香伶館長在發言中也特別提及，美術館不僅是作品展示的空間，更應作為行動與對話的平台，透過田野調查與學術出版，將藝術與社會記憶深度結合。
以典藏與研究為起點，重寫地方與臺灣藝術史
「棉線與石頭」（2026.02.07–2026.06.14）
展覽由鄒婷與王韓芳策劃，從新北市的紡織與礦業歷史出發，以「進行中的博物館」為想像，探問來自不同地緣政治與時空背景的族群與物件，如何循環出相似又相異的文化敘事。
從新石器時代的石製紡輪到日殖時期的鳳梨織布，從美援臺灣的舊毛衣到紡織廠的藍色制服；從波蘭街頭的社運旗幟到敘利亞邊境的山羊毛毯……這些來自民間、跨越時空的「博物」，透過物件、影像、檔案、繪畫與空間裝置等形式，共構出另一種理解物質與非物質文化的藝術認識論。
當展覽作為思辨之所，展示成為關係的起點。依循一縷彩線、拾起一塊碎石，這些跳脫典藏系譜的「棉線與石頭」，將踏尋殖民工業、勞動與地方經驗所留下的抵抗軌跡，在現代性的時差之中，考古當代生活的光明與暗面。
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」（2026.07.18–2026.11.15）
這一由張世倫策劃的展覽，計劃以臺灣攝影史的研究視角重新探討「民間」作為視覺圖像與影像實踐的核心意義。攝影自日治時代起，即深度介入臺灣民眾的生活、習俗與社會現場，本展以此為出發點，關注攝影家如何在不同歷史條件下，以鏡頭書寫在地的民間現場與時代氣息。
展覽涵蓋從攝影作品、影像檔案、報刊圖像、調查紀錄、田野報導、現代實驗等多重面向，探討攝影從民俗慣習的記載陳述，逐步轉化為對「民間」現場的多重想像與實踐組構，從而推進紀實概念在臺灣的逐步生成與擴充延展。
這次展覽嘗試在影像、歷史與知識生產之間組構新的思考路徑，將「民間」的概念與問題意識轉化為影像運作的重要場域，使攝影不僅作為再現的技術與媒介，更成為理解臺灣視覺文化與時代精神的關鍵切口。
「主題典藏展」（2026.5.9–2026.8.2）
本次主題典藏展將以新美館開館至今與「民間藝術」主題相關的藏品為基礎展開策劃。展覽同樣從「視覺文化」的角度出發，與「民間．攝影」展形成呼應，關注藝術家如何以影像、符號與生活場景描繪地方文化的面貌。透過這些以日常經驗為核心的典藏作品，展覽希冀貼近人們的生命經驗，從民間視角重新理解地方生活的多樣表情，並開展美術館典藏作為文化敘事與公共記憶的另一種可能。
「林克恭個展」（2026.10.17–2027.02.14）
這一展覽以新美館2025年從藝術家家屬處獲贈之林克恭作品為基礎，邀請林育淳進行研究與策畫而成。
出生於板橋的林克恭（1901-1992）為林本源家族第六代成員，自小家學薰陶，1916年至香港接受英式教育，後留學英國、法國和瑞士，是當時少數接受完整西方美術教育之臺灣藝術家。旅居歐洲12年後，林克恭攜家人返回亞洲，於戰時輾轉於廈門、香港、澳洲、臺灣等地。自1949年起定居臺灣，並投入藝術教育工作，退休後於1974年依親移居美國，直至1992年去世。
林克恭的藝術創作以油畫和水彩為主要媒材，以色、線、形的演變為線索，跨越抽象與具象，運用理性邏輯轉化風景、肖像、建築、人體等主題，並形構出個人化的視覺語言，在臺灣現代藝術史發展的脈絡中獨樹一格。林克恭視抽象為一種藝術自身表達的自由化，而具象則連結觀者經驗以產生共鳴，兩者之間的轉換及融合，正是形塑其藝術風格的關鍵所在。
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以永續為核心，當代跨域實踐與國際合作
2026年新美館繼續以當代藝術回應永續議題，使美術館成為溝通、反思與共感的平台，回應時代、連結社會，實踐新美館作為「Attentive Museum」的公共使命。
「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」（2026.03.21-2026.09.06）
這次展覽為國際知名的阿根廷藝術家托馬斯・薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣的首次大型機構個展，邀請觀眾進入一場「關係的運動」。展覽匯聚藝術家二十餘年來以集體研究為驅動的創作實踐，聚焦於與其他生命形式的共生與交織，探討如何在共享的環境中一同感知、思考與棲居。
在展覽的空間之中，觀眾將穿梭於微觀與行星的尺度之間，作品以雕塑、裝置、聲音、繪畫與影像構成感知的拓撲——從蜘蛛的感知網絡，到大氣層中熱能與光線的流動——在這持續變動的關係場域裡，逐步察覺交織萬物、連結人類與非人存在的無形絲線。
本展希冀透過藝術家的實踐提出一種視角的轉變：從「以人為中心」（anthropocentric）走向「大氣中心」（Aero(s)cenic）——一種與空氣、光線及多樣生命的節奏相互調和、共生共感的存在狀態。此外，也藉由藝術家的創作，進一步揭示生態議題背後所國際政治與經濟角力，讓永續發展不僅成為一種口號，而是更具批判性的深度反思。
「Undo Planet」（暫定展名）（2026.12.26–2027.04.18）
這一展覽由韓國善宰藝術中心總監金宣廷（Sunjung Kim）策劃，邀集臺灣及國際藝術家，以跨地域、跨社群的藝術實踐，重新思考氣候變遷與生態系統的藝術計畫，探索地球與生命的永續性，並尋求共存之道。「Undo」既指復原，也象徵解構，在當代生態危機中，它成為一種「解開」人與自然、科技與地球既有關係的動作，開啟重新想像生態秩序與世界結構的契機。
展覽涵蓋錄像、裝置、雕塑、聲音與檔案等多重藝術形式，從地質記憶、能源流動、物種消逝到感知的再培養，呈現藝術家如何以感性的方法介入生態議題。本計畫不以末世的視角來理解氣候變遷，而是將其視為人類思辨與實踐新關係的時刻。
以跨域為路徑，連結創作實驗與全民藝術推廣
新美館基於鼓勵跨域藝術創作實驗之理念，特別規劃4A展間作為計畫空間（Project Space）。推出由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共創的展覽「如果這都不算Ai，我有什麼好Bi」，以及劉玗與吳思嶔共同呈現的「冥王星在天蠍座」，透過影像、聲音與裝置等多元形式，展現新世代藝術工作者於語言、科技與世代經驗之間的多重探索。
在全民藝術推廣與教育實踐上，B1「探索基地」作為強調自主學習的公共場域，2026年將推出教育型展覽「發生什麼事？」。展覽從藝術家對世界的敏銳觀察與創作行動出發，邀集多位創作者，透過影像、身體行動、聲音與場域裝置等多元形式，探問「藝術創作是什麼？」以及「我們為何需要創作？」並引導觀眾在觀看、聆聽與感知的過程中，逐步形塑並找到屬於自身的發聲方式。
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ARTouch編輯部( 1892篇 )