歌頌女性的亮麗身影_米卡琳．托馬斯在港首展

來自紐約布魯克林區的托馬斯，其作品以複雜的視角觀察女性，對美的普遍定義有所擴展。她選取的物件在人物畫中並非典型，通過創作技巧對非常規人物肖像進行探索，反思「美」的定義。托馬斯曾說過：不能把發生在自己想像空間的創意和理念用筆記本節錄下來，要實際動起手來創作，才會知道這想法是否可行。她一方面汲取經典肖像畫的滋養，另一方面也受到流行文化和波普藝術的影響。她的肖像畫，大多是非洲裔婦女在精心布置的室內，帶來一種新的、具備藝術史意義、暗含女權主義的力量。無論是在她的攝影、錄像，或是繪畫等不同的媒介，她的女性人物像往往充滿震撼感、強而有力地展示其個人獨有的氣勢，讓她們訴說自己的生命故事。

托馬斯的創作歌頌女性的勇敢美麗，從她為年邁的母親珊卓（Sandra Bush）繪製一系列留下的青春時光的肖像畫可見一斑。透過繪畫、攝影、紙張、珠片等各種元素，拼貼出母親的肖像畫，同時也結合1970年代的流行文化。托馬斯大膽採用亮麗閃耀的顏色在人物畫中，展露出其嶄新而獨特的視覺衝擊，成為特有的標誌，她也因而被形容為善於運用色彩的畫家。

托馬斯透過模糊主體與客體、具象與抽象、現實與幻想之間的界線，講述有關女性主義、性意識、階級和權力等複雜概念，並探討女性的身分、性別和自我如何在藝術和流行文化中被定型。她的畫像巧妙地融合藝術史、政治和流行文化等元素，詳述當代女性形象以及重新思考女性在藝術傳統中的描繪方式。她對後現代感性理念的確立起到重要作用，打破圖像與意義之間的隔閡，從而促進各種藝術形式，包括表演、音樂、視覺藝術、媒體等交流。托馬斯最新系列的作品，包含油畫、壓克力畫、琺瑯彩、絲網印刷、水鑽、拼貼作品等，延續多年來在藝術主題和繪畫形式上尋求突破、並不斷豐富視覺語言的實踐。無論在何種媒介，她自言其創作是作為畫家的觀點和角度出發，因為這正是她成長的起點。

香港立木畫廊剛於11月12日完成美國著名藝術家大衛．薩利（David Salle）在香港的首次個展，在不到一個星期內隨即迎來同樣來自美國的藝術家米卡琳．托馬斯（Mickalene Thomas）首次香港展覽「彼之願」（the desire of the other）。在為期約一個多月的展期內（11月18日至2017年1月7日），展出其經典獨特創作的多幅女性肖象，包括她的繆斯女神肖像，以及一幅大型躺臥身軀。