以蛋糕、甜點系列受到矚目的台灣新生代藝術家王亮尹,繼2014年5月在北美館的「親愛的,生日快樂」個展後又一最新力作,10月8日,在大未來林舍畫廊舉辦「王亮尹個展:禮物與塵埃」。有別於昔日的創作風格,在歷經多年的思索與沉潛,王亮尹的創作基調也轉往內斂深沉,在象徵幸福與美好的甜點題材外,融入了人性的光明與黑暗作為對比。
「王亮尹個展:禮物與塵埃」展覽作品。
舉例來說,在「禮物與塵埃」個展中,展出的代表作《夏天與雪人》,故事源自於王亮尹身邊朋友的經驗。對一般人而言,孩子的誕生看似是上天的美好禮物,但畫中這個小女孩因為意外降臨到世上,對她的父母造成不少衝擊與掙扎,特別是父親。最後這位父親為了孩子做了大幅度的改變,而且選在聖誕節時親自製作了超大雪人送給她。對王亮尹而言,禮物是人與人之間情感交流的具體呈現,但有時候不見得大家都能欣然接受所送的禮,如果不願意接受禮物,這個禮物可能就是一種負擔了,甚至是情感的一大考驗。「人是靠著彼此交流,情感的交流,但情感不是你所想,他就得接受。」
「王亮尹個展:禮物與塵埃」展覽作品。
在王亮尹的畫筆下,過往充滿的是甜點般的幸福滋味,但這次展覽開始有了突破性的轉變。延續兩年前在北美館推出的「親愛的,生日快樂」個展,王亮尹從生日禮物的美好,延伸到禮物另一層負面意義,也就是禮物不一定是令人喜愛,美好的,它可能會成為必須接受禮物的人的負擔。而在相對於禮物的「深重」,細小而不起眼且可能是人們欲除之而後快的「塵埃」,反而能包容世界的全貌,這也包括美好與不美好。喜歡遊走在模糊地帶的王亮尹,在塵埃中找到了看似醜陋但卻又真實且美好的意義,對王亮尹而言,塵埃反映了世界的樣貌,「人們常因為塵埃太過渺小而忽略,甚至不喜歡,但塵埃之所以重要是因為它就像空氣一般,無所不在。而且塵埃反射了空氣中所有的光線,讓我們看到顏色;大地若沒有塵埃,太陽會刺到讓我們無法張開雙眼。」有趣的是,若仔細觀看此展,便會發現畫面裡的顏色幾乎都是透過塵埃而反射出來的光點。
台灣藝術家王亮尹和作品《夏天與雪人》。
王亮尹與其它藝術家友人共同合影,包括悍圖社的郭維國、藝術家王亮尹、關渡美術館館長曲德益、藝術家邱建仁等共同合影。(大未來林舍畫廊提供)
大未來林舍畫廊台北負責人林岱蔚也表示,這次王亮尹的作品注入全新思維很受關注,特別是以難得的三聯作形式呈現的大尺幅作品,價格還不到50萬元,而小件作品平均約在3萬元以內,在開幕展之前就已有數件作品成交,藏家詢問度極高。王亮尹以一貫的繪畫風格,大膽使用冷暖色調,與在顏料層層堆疊下產生的流動感交織而成的絢麗,讓觀者耽溺於甜美的視覺感官體驗。如今潘朵拉的盒子打開了,美好的不一定是美好,醜陋的也不一定是醜陋。在這次展覽中,我們看到褪去對甜點幸福美好的嚮往背後,可能是藝術家眼中另一個酸甜苦辣參半的真實生活面貌。
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