曼哈頓511第五大道上的郵政人壽大廈（The Postal Life Insurance Building），新文藝復興式的架構，壁飾輪廓清晰，一雙古銅吊燈與之挑高的縱深感，再現中城（Midtown）絕代風華。向內望去，一尊龐然大物，透著銀白光暈，兀自豎立，與世無爭，第五大道熙來攘往依舊，此處氛圍卻超現實。
偌大畫廊之中無他物並置，拱形落地窗上的字印，標示此地盤為高古軒畫廊（Gagosian Gallery）所有，5月幕啓，展覽名為「物件」（Things），由瑞士藝術家烏爾斯．菲舍爾（Urs Fischer）呈獻。
何為「物件」？一頭犀牛，四足站立，為雕塑的主體，一系列物件圍繞之，構成它的龐然。物件為生活日常所見，從印表機、吸塵器、雪鏟等工具，再至筆電、行李箱、安全帽、提包與高跟鞋等用品，它們延伸至半空的角度，彷彿無重力漂浮，並與獸身相嵌，負重感因而揮之不去。「物件─從上一代流傳，代表著他們，也代表著你，再到你的手─受你使用，與你共處，載浮載沉」，隱晦詩意的定義，菲舍爾其實欲表達：「物件是你的一部分」。
菲舍爾，1973年生於瑞士蘇黎世，現於紐約定居及從事創作。形式、物相以及過程，為其藝術實踐關注的元素。2015 年作品《站著的朱利安》（Standing Julian）以臘鑄造人像雕塑，日出點燃，日落熄滅，而2004年之作《麵包房》（Bread House），使用麵包、木材與膨脹泡沫塑料等搭建，兩件作品隨著展覽時間的推移，前者可逆性地緩慢融化，後者則無可逆地逐漸腐爛。自毀性媒材的使用，引薦「時間」向度，以討論為物質實體所維繫的抽象概念，如信仰、身分、形象與回憶等，而如是的論述為其典型基調。
這回，「物件」中，消逝的跡象是缺席的。然而，以犀牛雕塑之實存，菲舍爾仍是在探討「時間」無形連續的存在。「每當看著一件物品，當下知道為何物，久了你習慣它，給予凝視，從中衍伸不同以往的想法，觀點也有所不同」，策展人弗朗西斯科．博納米（Francesco Bonami）對物件之於其擁有者看似任意的關係給予註釋，講述其為一段過程。過程需要時間，而更迭是為常態。
「物件」耗時8年。菲舍爾回首時，形容，雛形原為馬車，而非犀牛，且感覺與想法，是在逐步之中成為不同物體、不同的形態，他表示「最終形式又再改變」，8年之中變化常存。談及雕塑的製成，菲舍爾以三維掃描犀牛標本、建模，再同比例製作，與蘇黎世當地工廠合作，其皮厚粗糙、肩腰處成褶皺等細節，為鋁材琢磨而出，栩栩如生。成品高3公尺，重達4噸。菲舍爾2015年之作《巨泥土第四號》（Big Clay #4），同以鋁材處理掌紋，異曲同工，然「物件」的層次，明顯有所晉升。
在菲舍爾欲賦予的視覺中，511第五大道的空間本身功不可沒，雖僅作為暫時空間，卻已合乎高古軒的選址品味。品味脈絡，有跡可循，首先著眼甫於2016年開幕的舊金山畫廊，高古軒進駐50逾年歷史的建築─Crown Point Press出版社大樓，目前其網絡遍布世界大城，各有旗幟。再回頭檢視511第五大道，是為紐約著名地標，由紐約名建築師約克與索亞（York & Sawyer）所設計。蘊藏經典的門面與當代畫廊的內裡相承，甚為高古軒鍾愛。
一處高古軒畫廊新闢於第五大道，壯觀至極，藝術家菲舍爾「物件」為期38天，雖可說是曇花一現，然而後座力不容小覷。高古軒的能耐，在此彰顯。
ARTouch編輯部( 1670篇 )