正在閱讀
超越藝術新境界──2024WHATZ國際當代藝術博覽會

超越藝術新境界──2024WHATZ國際當代藝術博覽會

Beyond the ART - 2024 WHATZ ART FAIR

2024年WHATZ國際當代藝術博覽會來到第五屆,這次的主題「Beyond the ART - 超越藝術的境界」為藝廊、藝術家、藏家和觀眾提供了一個多元的視角,深入探討當代藝術更加多元的不同面向。 本次博覽會於2024年5月10日至5月12日三日期間,在臺北喜來登大飯店盛大展出,為觀眾帶來九樓全樓層共計65個展間、超過25國的藝術家,策劃日、韓、港、澳、菲、英、等世界各地優秀的藝術作品。

WHATZ國際當代藝術博覽會(以下簡稱WHATZ藝博)是一個起於2020年的藝術博覽會,致力於推廣臺灣優質藝術家,並且是以臺灣為中心的國際藝術交流平台。WHATZ藝博2023年僅三天展覽期間造就突破12,000人次參觀的佳績,更創造了2,000萬元的成交金額,並且在同年11月WHATZ藝博乘勝追擊,進軍新加坡,未來預計在2024年10月將進軍香港。WHATZ藝博企圖為喜愛藝術的大眾建立雙向交流平台,提供藝術收藏家與愛好者可以深度探索的場域。

2024WHATZ國際當代藝術博覽會現場一景。(WHATZ國際當代藝術博覽會提供)

今年第五屆WHATZ藝博於2024年 5月10日至5月12日三日期間,於臺北喜來登大飯店盛大展出,為觀眾帶來九樓全樓層共計65個展間、超過25國的藝術家,策劃日、韓、港、澳、菲、英、等世界各地優秀的藝術作品。今年的主題為「Beyond the ART-超越藝術的境界」,鼓勵參展者突破傳統限制,將多元的創作元素融入藝術作品。

2024WHATZ國際當代藝術博覽會現場一景。(WHATZ國際當代藝術博覽會提供)

備受矚目的第三屆超新星藝術家

WHATZ藝博作為亞洲新興藝術平台,致力於扶植年輕藝術創作者,以此促進藝術市場的活絡發展,並且有效提高年輕創作者的國際能見度。WHATZ藝博自2022年起,開展了「新秀策展人培力計畫」,邀請學界及業界專家參與WHATZ藝博超新星的評選。本屆經過激烈的評選後,2024 WHATZ藝博第三屆超新星徵件遴選出四位傑出的藝術超新星──呂文、黃銘心、張芷蓁以及高安柏,為大眾帶來充滿創造力的新興藝術作品。

超新星-呂文、黃銘心|ROOM 963

呂文是以木材質和天然漆做為創作媒材的雕塑藝術家,他透過作品傳遞自己生命經驗中與狗的互動以及微妙的情感。作品保留呂文一刀一鑿的雕刻的痕跡,同時也是他的勞動記憶,展示與動物間更加有溫度的連結。而黃銘心的作品則是結合金屬、繪畫、物件、影像的跨媒介創作。在她的系列作品「Trace」與「鏡中人」中,可以觀察到她擅長運用環氧樹脂與不鏽鋼鏡面,製造出的繪畫效果,如水氣般的水珠凝結在鏡之上。而不同的人在鏡前來去,是她認為可以透過作品尋找「自覺本身」與社會內部的隱性關鍵。

呂文與黃銘心的作品於WHATZ藝博展位ROOM 963一景。(本刊資料室)

超新星-張芷蓁、高安柏|ROOM 964

張芷蓁、高安柏皆以水墨為主要創作媒材,張芷蓁的創作則是在水墨的創作之上,加以刺繡,透過墨色的暈染、繡線針腳細密的縫紉,來探討物件媒材的原始特質。她這次展出的系列作品是她試圖捕捉山景間的情緒與想像,透過感性的神遊筆觸,再加以如皴筆法般的繡線材質,呈現既是平面,又有超乎於平面的創作作品。而高安柏的水墨作品同樣也關注呈現山岳景致,但他更加關心於山岳與雲、煙之間的留白,他認為他畫中的雲煙,之所以呈現張牙舞爪的霧氣與似是昆蟲蠶食的痕跡,都正是森林、光及雲霧相互在山中盤繞交纏的過程。繪畫中山水的繁密煙雲,成為似是可見,卻又不可見得事物的隱身術。

超新星-張芷蓁、高安柏於WHATZ藝博展位ROOM 964一景。(本刊資料室)

此外,本次WHATZ藝博展出的特別之處在「多元的碰撞」,可以在展覽現場觀察到參展團隊以各自不同的角度帶來新的觀點與截然不同的藝術作品。

致藝計畫 X STUPIN藝術家工作室|Room938

致藝交流計畫與由藝術家郭奕臣在2017年成立的藝術家工作室駐村平台STUPIN攜手帶來烏克蘭藝術家瑪驪雅蒳(Mariana Savchenko)、張皓媛、黃姿瑀、簡君珊以及賴維君五位藝術家的作品展出。STUPIN是透過「Studio 空間交換」與「Pin 駐地文化導遊」,進行工作室與人脈資源的連結和分享的平台,而展出的藝術家都有在STUPIN駐村之經驗。並且展覽現場也展示了STUPIN的駐村紀錄與駐村藝術家之照片。為WHATZ藝博的觀眾帶來更具有多元觀點交映的展出。

瑪驪雅蒳(Mariana Savchenko)的作品於致藝計畫 X STUPIN藝術家工作室在WHATZ藝博Room938展位一景。(本刊資料室)

tamtamART|Room 916

成立於2009年初的柏林,專注於跨國、跨領域的藝術實踐與知識分享的tamtamART在本次WHATZ藝博中,由洪佳均與許祐慈策劃「我們為何停留」作為對飯店型博展會的回應,邀請「小島聲集所(鄧宇晴)」、林怡君、吳庭鳳、洪韵婷、洪信瑋與陳信瑋共同展出。由於「飯店」是一個停靠與轉運的點,同時匯聚各國旅人交織,因此邀請藝術家展出對旅行或移動中對記憶交匯的觀察紀錄,以回應展出的空間,透過討論個人在旅行中的移動經驗,開啟與記憶對話的可能。參展藝術家中,擔任田野錄音師及自由接案聲音工作者的鄧宇晴,建了臺灣音效庫計畫平台「小島聲集所」,現居花蓮的她努力融入當地不願成為過客,並且透過田野錄音,不斷聆聽、探索、記錄花蓮的聲音,與當地建立了深厚的連結。

小島集聲所的鄧宇晴,於tamtamART在WHATZ藝博展位Room 916展出現場一景。(本刊資料室)

馮以力|Room911

整個博覽會之中,有一個別出心裁的展示空間,正是馮以力的展間。進入這個房間時,首間會踏上碎石子鋪成的小徑,撥開簾幕後,書畫作品圍繞於昏黃燈泡。靜謐的黃光,照射在馮以力的書法上,那些充滿原始力量的圖樣,如象形文字般呈現試圖描繪大自然的樣貌,但馮以力的書畫又並非是放棄漢字的字義,而是運用了字義的可被閱讀的特性,結合漢字造形豐富作品的閱讀層次,並且探問千百年之前,人類剛發明文字之時,是如何構築成為一個符號?馮以力企圖探索人類意識起源,在當代語境下回應人類感官、身份和歷史等議題。

馮以力的作品於WHATZ藝博展位Room911一景。(本刊資料室)

今年的WHATZ國際當代藝術博覽會不僅在數量上匯聚了來自各地的藝術家與團體,更在質量上體現出多元視角和創意碰撞的精彩。其重要性不僅在於提供展示和交易的平台,更在於對亞洲藝術市場的活絡,以及對新生代藝術家與藏家的支持。期待參觀者在「Beyond the ART – 超越藝術的境界」的主題下,探索當代藝術的新方向。

ARTouch編輯部( 1591篇 )