《錢暴─21世紀藝術市場大爆發》書評

作者喬治娜．亞當（Georgina Adam）除了犀利指出市場玩家（拍賣商、畫廊、藝術家、藏家等）各自所屬的「職位」特性之外，更鎖定2000年後當代藝術市場與新興經濟體的彼此掛鉤與互相滲透，將這個高端的消費／資產操作攤在讀者眼前。讀者若先理解了諸如《大債時代》中的金融遊戲（或者看看最近當紅的電影《大賣空》(The Big Short)），即可能發現當代的金融商品的操作手段，與當代藝術市場的邏輯幾乎如出一轍。這也難怪，因為在2000年後的藝術市場，幾乎就是爆炸性金融市場的終端遊樂場。因此，閱讀《錢暴》時，讀者不得無視於滲透在各領域的當代金融操作。

幾個關鍵的詞彙在《錢暴》一書中反覆現身：超級大畫廊、超級策展人、超級巨星藝術家、超級有錢人。對應於全球經濟體，即是全球金融資產與財富的大幅膨脹，以及貧富差距的激增。藝術市場是當今膨脹虛漲的資金末端去處，也是金融與房產（在某種程度上已經成為一體的債券資產）崩垮的前哨站。對此，我們已有一些前例：1980至1990年代新自由主義跨入亞際發展中國家，西方財富滯漲，亞洲國家財富激增，日本資本家大舉蒐購印象派作品，在1982至1990年間，印象派價格翻了六倍之多，並從1990年開始下墜，1991年房地產泡沫化，直至1993年印象派價格跌幅達55%。

這個時代同樣標誌出另一個重要的截點：藝術市場運作規則的亂倫。如同書中所提，1987年，梵谷（Vincent van Gogh）的《鳶尾花》（Irises）在蘇富比拍賣會上場前，「有兩個可能的競標者，一個有5,000萬美元可以花的日本人，以及澳洲人龐雅倫（Alan Bond），他有2,600萬美元。」蘇富比為了推高藝術市場的世界紀錄，搖身一變轉為銀行，借貸給後者2,700萬美元，「當蘇富比把錢借給龐雅倫時，這家公司從一個市場製造者變身為市場參與者」。

這項新的藝術市場玩法，成為21世紀藝術市場的常見手段，甚至衍生出拍賣價格擔保、不可撤回競價等內部祕密運作，同時，超級藏家成為美術館顧問和捐贈者、超級策展人／藝術顧問則忙著穿梭在公私單位與大型計畫案之間。同一批人在製造藝術、擔保、消費，當代藝術市場特殊的「合法旋轉門」，將製造與消費端連通一氣，為藝術品和藝術家注入新的、不可置信的「信用額度」，也創造了溢出供應與需求邏輯的當代藝術「錢暴」。

另一個驚人的例子：2000年後，眾所皆知，藝術的中國熱與中國的房地產業幾乎是同時飆漲，2004年中國對房地產投資高達社會總投資24.7%，2006年，蘇富比在時任亞洲當代藝術部專家、曾任古根漢美術館亞洲發展部門與策展人的張曉明策畫之下，首度將亞洲當代藝術拉至紐約拍賣，開啟所謂第一波中國紅。同樣受金融風暴影響，2008年西方拍賣市場的慘澹，將張曉明推往中國嘉德國際拍賣公司（該公司在2005年從古書畫古玩跨足中國當代藝術），此時正值中國在全球藝術銷售場的躍起前哨，2009年，從全球0.4%的占比，突然飆高到18%，此後連年增長，直到近日隨著經濟發展放緩，中國藝術市場的前景也跟著待估。

任何一個對當代金融體系略有涉略的人，立刻會察覺藝術品「信用額度」的詭譎現況，就與引發次貸風暴的根源「信用違約交換」（20世紀末金融體系發明的新致富手段：將手上的風險賣出去）邏輯有異曲同工之妙，藝術製造、銷售端首先創造出與供需無關的商品價值，而後搭載著過高信用額度的商品幾經轉手炒高，直到沒有人會過問其中的獲利來源與風險值，或者索性將跌價的風險交易給新興市場（如中國、中東等國家的新富）。若說在藝術高端市場上的賣家與買家，手上通常握有一整批可供漲跌虧損平衡的當代作品，大抵就如同「證券化」的概念─將違約風險分散至極小化。

兩者的差異是，藝術品的價值保證來自策展、美術館，而證券的價值保證則來自信評機構；但相同的是，策展人／美術館和信評機構的營運資金來源與評估對象，都是重疊的身分。讀者難以想像，以石油大亨洛克斐勒（Rockefeller）的金錢來源設立的MoMA為例，根據全球經濟線上雜誌《QUARTZ》的報導，其2013年營運額為1億2500萬美元，卻有高達8.7億美元的捐贈，其中絕大多數來自私人資金，而非入場觀眾。這筆捐贈總額，是1989年150間美術館的營運總額。

難以想像，在這大爆炸的當代藝術市場中，絕大多數的金錢都來自全球債務以及新興經濟體（像是石油和房地產），而藝術交易甚至包裹著高等的文明，卻是真實世界無法可管的化外之地。我回想起，在一次採訪中，藝術家陳界仁對我提到他曾遇到來自銀行界的藏家：他們都知道新自由主義出了什麼問題，因為他們就是身在其中的操作人。想當然爾，當藝術操作與金融呈現出類似的模式時，我早該理解，受到連動債牽連的台灣民眾，都可能是貢獻資金給藏家的來源之一。這可能是平民百姓與赫斯特（Damien Hirst）的「鯊魚」之間最直接的聯繫，也是《錢暴》一書最值得深思的切入點─別忘了，那擴張至「四億」的信用額度，極可能連我們都一起買了單。

台灣在2000年後的出版市場上，已有多本描述當代藝術市場的書籍，躺在我身旁架上隨手摘下即有如《身價四億的鯊魚》、《藝術炒作Hype！》、《藝術市場探密》、《誰在拍賣中國》等，在各作者的貼身採訪與長期觀察中，全球藝術交易的荒誕場景是普遍藝術學院不會教授的潘朵拉盒。閱讀此類書籍成為一種獵奇─因為我們知道，那隻四億的鯊魚無論如何都不會游到我們身邊。相較於先前的出版，《錢暴─21世紀藝術市場大爆發》（Big Bucks: The Explosion of the Art Market in the 21st Century，以下簡稱《錢暴》）同樣揭密藝術市場，卻更貼近眼下全球金融遊戲的脈動。