「倉庫」裡的美術館

馬格利斯（Martin Margulies）是一位白手起家的房地產商與著名的當代藝術收藏家，他的私人收藏美術館「倉庫」（Warehouse），坐落於邁阿密，被《藝術新聞》（ARTnews）評選為世界前兩百名私人收藏以及前二十五名攝影收藏。今年適逢十五周年，本刊特派記者在邁阿密藝術周期間，有幸訪問了負責「倉庫」營運的總策展人海茵（Katherine Hinds）。

從1982年至今，海茵是馬格利斯長久的藝術伙伴，推廣當代藝術不遺餘力，馬格利斯收藏的聲名遠播與海茵也有密不可分的關係。從訪談中可以了解，熱愛藝術並且充滿魄力的海茵如何一同打造了頂尖的當代藝術收藏。

海　是的，我的學術背景是哲學與藝術史，從早年，我們就合作了許多不同的計畫，一開始我透過家人介紹認識了馬格利斯，他是一位企業家兼慈善家，參與了共同的慈善基金會而結識我的父母。當時，我與幾位雕塑藝術家，Mark di Suvero、John Henry等共同工作，協助私人機構收藏與展示大型的作品。

當時（1970年代）畫廊的系統發展的沒有現今完善，只有一家畫廊Oil and Steel Gallery具有所需的專業知識並且被當時的藝術家信任。許多創作大型雕塑的藝術家也不會透過畫廊處理作品與展覽的問題，因此組成Artist Cooperative的互助組織自行管理相關事宜，我就是在那時候進入了藝術行業。因為如此，馬格利斯許多最早期的藏品也是大型的戶外雕塑，他從最大的作品開始收，與一般藏家的收藏方式反了過來。大概在十五年前，我們決定對公眾開放一個4萬5千平方尺的巨大空間，展示藏品，這就是我們的「倉庫」空間。

海　老實說，我無法回答究竟有多少件作品。因為我們積極收藏，幾乎是以每周的速度在增加藏品數量，超過5千件這個數字。如果說馬格利斯的收藏有什麼特色，它是有生命的、持續成長的，我們很少轉售作品，有時候這麼做則是為了有更多空間收藏新作品。我們時常思考哪裡可以做得更好，因此件數並不是最重要的，而是作品是否符合整體收藏的節奏。我們收藏的範圍十分廣泛，從戰後當代藝術、現代主義的根源、抽象表現主義、普普藝術，到了現今各種重要性的雕塑、繪畫，我們也有十分完整的攝影收藏，包括一組1917至1920年代，俄羅斯現代學派（school of Vkhutemas）的珍稀攝影，當時羅欽可（Alexander Rodchenko）、康丁斯基等藝術家都任職其中。

許多人認為我們的收藏具有歷史向度，例如1979年的Sol LeWitt、1969年的George Segal、Tony Smith 「Throwback」、Richard Serra、Michael Heizer、Donald Judd等代表性作品。也有人認為錄像是我們收藏的特色，我們1980年代就開始收藏錄像，當時沒有人在做，現在共有一百多件，我們一直在想要如何盡量展出。有人認為貧窮藝術（Arte Povera）是我們的特色，總之，收藏必須有自己的觀點，因此我的策展理念一直都是以藝術為重，我不要告訴你該如何理解，而是讓你自己看並且產生回應。如Donald Judd所說：「看了、思考、再看。」將藝術放在首位，其他都是次要的。我和馬格利斯不斷討論應該展出哪些作品，如何分配空間，我們展示牆上的文字，都不是策展論述，而是藝術家自己的句子，我們喜歡這樣。有時候為了解釋某一學派的藝術，必須提供一段簡短的介紹，但是不需要用宏大的論述包裝展覽。

馬格利斯收藏的另一個特色是大量的借展。每年，我們幾乎借展百件以上的作品，有時是以馬格利斯收藏展的名義，有時則借展於其他展覽。例如今年秋天在紐約惠特尼美術館將舉辦史鐵拉（Frank Stella）的回顧展，我們也提供了幾件非常棒的早期大型極簡主義繪畫。

海　我更傾向於「直覺的」這個詞。我們一直都做大量的研究，馬格利斯也不斷地接觸作品，因此我們的收藏心法是充足的資訊與直覺並進。有時候也會有突發狀況，例如最近收藏的一幅畢卡索，如果當天早上有人告訴我，下午將會有一幅新的畢卡索，我也不會相信，但是，重點是保持開放的態度。我們會收藏那件畢卡索，是因為李奇登斯坦曾創作過一系列的向畢卡索致敬的作品，在1962年左右，我相信約有八、九件，但是都在私人收藏手中，我們那件來自康乃迪克州著名的特曼私人收藏（Tremaine Collection），更多是機緣而不是事先計畫，但是我們會考慮作品是否適合整體的脈絡，也不是填字遊戲，並不會特意去尋找填空。我們總是去看現在外面有哪些作品，去巴塞爾博覽會、惠特尼雙年展、卡塞爾文件展，看有什麼，適不適合，有時候看見非常喜愛的作品，但是並無法融入整體的脈絡也必須忍痛放棄。

海　我們一向透過畫廊，從不會直接和藝術家交涉商業上的事情，我們非常尊重畫廊的專業，就算拜訪藝術家工作室也是由畫廊引介。我們沒有固定的預算，而是盡可能的去達到最大的效益，因為無法事先預知規畫，只能邊走邊看、多做功課，同時顧及現實上的經濟因素。與畫廊建立良好的關係非常重要，我們敬重許多優秀的業界畫廊，好的畫廊可以讓原本不可能的事情發生。

海　我們已經在圈子很久了，看過許多畫廊的興起消失，我們喜歡認識年輕優秀的畫廊業者，當然資深的例如：David Zwirner、Tanya Bonakdar、Sean Kelly、Paul Kasmin等，都是我們非常欣賞與敬重的畫廊。這個圈子人脈實在太重要了，有時候也許並沒有興趣的展覽，仍然要在開幕的時候去打招呼，很難預料也許在後面的房間會看見讓你驚喜的好作品。我們最近收藏了一件Christopher Wool，已經尋找了好久，最後就是像這樣在小房間裡發生了神奇的魔法，與畫廊互相尊重的關係是絕對重要的。

海　去年在這裡展出了宋冬在威尼斯雙年展的大型裝置《大雜院》，是我們迄今對中國當代藝術做過最大的宣言。另外，我們也收藏了艾未未在文件展的作品。

海　通常借展的機構會負擔作品的運費，但是有特殊情況的時候，例如紐約非營利機構Wavehill需要為Maya Lin的展覽募款，我們會盡力而為。近年我們與西班牙的一個基金會Foto Colectania合作，我們負責作品與運輸，對方則協助場地與展覽規畫。我們也與佛羅里達的坦帕美術館（Tempa Museum of Art）合作，讓我們的作品有更多曝光同時豐富美術館的教育意義，因為藝術是需要觀眾的。

對我而言，在邁阿密有一個展覽空間，讓那些沒有能力負擔旅費，到芝加哥、紐約的學生，至少他們在這裡可以接觸布朗庫西、米羅這樣的作品。大城市擁有豐沛的藝術環境，但是其他中小城市就是我們需要努力的目標，也許這些機會能讓他們的生命在未來發生些許改變也不一定。

海　沒有，因為目前缺少人力做建檔的工作，館內常年的員工只有五位，我們主要的精力都放在收藏，但是學術研究有需要的時候，我們也會盡力滿足對方的需求。

海　每件事都是互相關聯的，我無法回答出單一的答案，即使困難的時候也是有趣的，因為是藝術，例如我們將與基佛合作，他是這個時代最偉大的創造者之一，讓人非常的期待。我想特別提到我的實習生們，每次離別都讓我非常不捨，但是一段時間後知道他們的發展卻是最有成就感的事，許多年輕人對這個圈子有不正確的動機，認為這是光鮮亮麗、充滿派對的工作環境，不願把指甲弄髒，這種態度讓人不敢恭維。如Ad Reinhardt所說：「藝術就是藝術，其他事情則是其他事情。」這也是我不變的初衷。