珠三角藝術新平台 四條友的「廣州畫廊」

2015年底，在全國經濟一片低潮的情況下，由於資金鏈斷裂，一些經營多年的畫廊隨之倒下。由於投資者信心大跌、藏家拋售，市場存量作品太大，部分藝術家作品價格被腰斬或者全面滯銷。而在廣州有一群年輕人滿懷理想開啟了一新空間「廣州畫廊」。畫廊，對於藝術家再熟悉不過，而藝術家開畫廊，在中國的案例也比比皆是。那麼這次，在廣州這4位80後究竟想開一家怎樣的畫廊？

最先知道「廣州畫廊」是從友圈裡得知，當時還納悶誰那麼大膽在這個時期開畫廊，並且名字看起非常之高大上：廣州畫廊，英文Canton Gallery。從畫廊的微信公眾號的兩篇延伸閱讀〈永泰興通畫點〉、〈清朝年間外銷畫成為世界觀看中國的一個方式〉，這正好解釋了畫廊的名字由來，而「廣州畫廊」就是廣州的畫廊。「在地」可能體現在兩個方面，一是以扶植與培養這個地區的年輕藝術家為方向，另外就是面向「當代藝術」，在語境與時空上都是在場的創作實踐形態。

從廣州美術學院至怡樂路10分鐘的車程便抵達「廣州畫廊」所處的商務大廈，樓下門庭是一家汽車修理廠，這不禁讓人想起去維他命藝術空間必經過一個菜市場的情景。廣州畫廊由胡向前、林奧劼、林敬新共同出資經營，目前三人平均分攤所有費用，他們均畢業於廣州美術學院。胡向前和林敬新在若干年前也參與了觀察社的創辦。這個計畫源於胡向前從北京回廣州時，大家在小洲村聊天，談到這邊的發展情況，於是想要辦畫廊。

他們還邀約了第四位合夥人：曾留學英國、居住在香港的容穎儀，因為她曾經任職於維他命藝術空間有相關工作經驗，被邀請出任畫廊經理。她把第一個展覽命名為「低緯度的不透明」，而第二個展覽也正規畫中，兩個展覽的意念似乎都傳達了對南方港口城市的近代歷史的興趣。整個團隊除了也是藝術家的「畫廊助理」賴志傑，其他幾位都是「80後」。

廣州畫廊設在怡樂路一商務樓三層其中的一間，近100平方米的空間，對於一家新建的畫廊來說，相較於一些資金充裕的空間，他們算是勉強把店面撐起，畫廊門口掛著常規的不鏽鋼銅板招牌，赫然呈現中國書法「廣州畫廊」的字樣，由香港書法家葉浩麟題字。

「低緯度的不透明」的展覽一共展出五位藝術家作品，展覽雖然小，但卻非常完整。從架上繪畫到影像、裝置、現場行為表演，應有盡有。其實原來應該是六位藝術家，最後一位未能參展的藝術家是一件木質裝置作品，由於從香港進中國內地需要報關審批，木質作品沒通過，因此未能如期而至。

畫廊進門，便在玻璃門上看到劉茵近似日式少女漫畫般的夢幻畫面作品。與「超平面」一脈相承是泡泡外在隱含對現實的諷刺；取材自新聞和大眾媒體作品，在劉茵筆下總是過份潤飾—然而想像中客觀持平的媒體，也不是絕對的忠於真實。如今新聞策展盛行的年代，明示暗示，沒有誰比較真實。這次展覽展出的《天空下》，六塊少女面孔般的小圓盤攤開，沒有任何可以追溯進入的點，畫面留待觀賞者發掘。

WT IP作品《Jin2》和《Din6》均以粵語拼音命名，語帶相關，分別形容夢魘及縈繞腦海不去的顏色。作為畫家的她曾經為當代一線藝術家代筆，工作室製作團隊生涯要求準確配色，以及和他人契合一致的筆觸，以潤飾掩蓋多人作業的事實。這次展覽WT IP以藝術家身分回歸自己一直關注的繪畫語言，同時理性審視過往所學對自己創作的影響，作品凝住自由表達與技術考量的角力。

展廳裡放置八台老式電視機，播放著黃永生的作品《阿爾的太陽》。由於他長期以日夜顛倒的工作模式生活，獨自夜深工作至早上的日子，只有日出的陽光才可以提示自己尚在日間。《阿爾的太陽》是藝術家的約日節律，畫面群播放的日出日落是截取來自世界各地監視攝像頭的即時串流，好讓自己在有需要時隨意調節因著日夜顛倒而出現的時差。

MMI影像團隊從不同版本的《西遊記》電影剪輯出師徒四人與駿馬五人獨腳戲的片段，分別製成五個獨立視頻。取經五人組在團隊的編舞下，影像語言在真實世界中互動。《西遊記》中唐僧最大的成就不止於取西經，而是在取回異域經書後將之翻譯成中土語言，佛教智慧才得以在中土流傳。開幕當日，藝術家們都來到現場，將這一互動影像進行現場表演。

展廳緊挨著窗台前，放置的是方琛宇的《午後》，這是一系列二十本記錄藝術家在德國留學時，二十個午後的A5小書。帶有膠質的小書經過陽光照射後存儲了廣州的午後溫度，重新翻熱小書裡面陰晴交集的下午窗前倒影映照。

對於建立畫廊的初衷，胡向前坦然談到，「因為廣東沒有年輕的畫廊。或者說是我們在做第二代畫廊，第一代是維他命藝術空間，每一代都應該有自己對應的畫廊。」就藝術家身分轉變問題，在胡向前看來非常正常：「在很多人看來會有歧異，對我來講沒有什麼問題。我覺得藝術需要一個空間，這對藝術家來說很重要，他們在這裡可以受到別人關注、與別人溝通。我們不會刻意去找珠三角以外的藝術家。我自己因為有畫廊代理，作品就不會在這裡做展覽並進行銷售。經營畫廊會焦慮，會像做藝術一樣，做藝術也不一定能賺到錢。我們真的是要做一個畫廊，努力找藏家收藏作品，把畫廊維持下去。」

作為畫廊經理的容穎儀平常生活在香港，卻很從容的對待自己在廣州的新工作挑戰，她談道：「大家想要一個地方，可以去關注、推介珠三角的藝術家，這個滿重要。因為中國藝術發展中的粵語地區也是很有活力的。如果藝術家要成功只能去北京、上海的時候，假設你是一位藝術從業者，可能沒問題。但是對藝術家來說，可能在自己最熟悉的環境裡進行創作是很重要的。所以希望可以有一個在地的平台關注珠三角的藝術家。所以，我們適逢其會做了『廣州畫廊』。」廣州畫廊，這家僅有百平米的空間，承載著廣州在地藝術家的展演欲望，空間雖小，夢想無限。