中國嘉德2017年春季春拍會　迎春美藏，臻品嘉選

「二十世紀早期油畫」板塊作為中國嘉德的優勢板塊，為市場不斷深掘出一個個美術史中「燦爛的星」，獲得了藏家高度認可，本季春拍此板塊依然星光熠熠。將推出杭州藝專三巨頭「林風眠、吳大羽、朱德群」的精彩畫作，以及顏文樑少見橢圓形構圖小景畫《雁來紅》、蘇天賜江南小景佳作《碧池秋園》、余本1970年代風景傑作《長江三峽》、王肇民水彩靜物《蘋果》、賀慕群春意盎然的《花木系列》，以及關良創作於上世紀50年代，具有較強寫實風格的《小皮匠》、艾中信1940年代早期精品《滑冰》、李宗津造型堅實的肖像畫《紅圍巾女孩》和古元1950-70年4件罕見水彩畫作。另，還涵蓋了留法藝術家呂斯柏、秦宣夫、周碧初等名家畫作。

此外，「二十世紀早期油畫」板塊新推出一位藝術家，即畢業於武昌藝專、後任湖北美術學院教授的楊立光，屆時將有其代表畫作展示，十分值得關注。

吳大羽藝術近年來在學術與市場的雙重帶動下，藏家對其作品熱度一直不減。本季徵集而來的吳大羽《無題-114》，曾亮相於2015年在中國油畫研究院美術館舉辦的「吳大羽文獻展——被遺忘、被發現的星」之上。在他的作品中，暖色充滿畫幅大部份的情況並不多見，而《無題-114》畫面中則運用了大量鮮豔明亮的黃色，黃與藍偃仰之間彷彿暗自角力，對比大膽，筆勢強悍，極具衝擊力。

朱德群2007年創作的《未知的世界》，最早出自馬德里Marlborough畫廊藝術家同名個展之上，後見於台北國立歷史博物館舉辦大型的「朱德群八十八回顧展」中，現由資深收藏家深藏多年。畫面色彩爛漫、排筆舒展，水光流瀉的抽象筆觸間流露出康丁斯基抽象畫中律動的音樂性，又蘊含著獨特的書法筆意以及他對傳統文人水墨畫的探索，是朱德群晚年藝術創作中水準極高的一件作品。

《溜冰》創作於1946年。這一年，艾中信來到北平，任北平藝術專科學校副教授，此後他便以此為第三故鄉。《溜冰》畫面純真簡樸，富於動感。左邊近景中，兩人相互攙扶向前，腳下生風。冰面的紋理也清晰生動，運動的速度與美感維妙維肖。再觀遠處，有作速滑姿勢疾速前蹬之人，有成群結隊嬉戲冰球之人，還有作舞蹈姿勢翩翩旋轉之人。此作收錄於多本艾中信權威畫集之中，多年來一陣珍藏於艾老家中，十分難得。

本季彙集於嘉德「當代藝術」板塊的名家名作，不乏幾件藝術家創作歷程中最具知名度的畫作，他們大多創作於藝術家生涯早期，展現了此板塊青年時代藝術家的不俗才氣。美術史上的鴻篇巨制羅中立《春蠶》、紅色主題名篇何紹教的《春耕》、陳逸飛西洋樂手代表作《吹簫》、參加89現代主義大展的曹湧《現代悲劇的圖示之二》、獲「第二屆中國油畫年展」銀獎的胡建成《折射》以及首屆中國油畫學會展中的忻東旺《明天·多雲轉晴》均雲集於此。其中，羅中立早期代表作《春蠶》領銜嘉德「當代藝術」板塊。

《春蠶》是羅中立繼《父親》之後，為世人呈現的另一幅扛鼎之作，對於母親形象的塑造也成為當代中國美術史上重要的一頁。「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。」作為《父親》的姊妹篇，《春蠶》同樣通過超寫實的表現手法刻畫出，傳統農村中最具典型性的勞動女性形象，來表達藝術家對農村、對農民無法割捨的「鄉土」情懷。用「春蠶」喻母親，也飽含著一位赤子對母親發自胸中肺腑的愛與感激。本件《春蠶》創作於1982年9月，此時的藝術家剛過而立之年，便能創作出載入美術史的代表佳作，實屬難能可貴。

另一件曾參加1995年比利時皇家歷史藝術博物館「羅中立個展」的《黃手帕》，亦會精彩亮相。1984-1986年間，羅中立赴比利時安特衛普皇家美術學院進修。在經歷西方藝術史系統的洗禮之後，他對現實主義有了更深刻的理解。在本件《黃手帕》中，就可清晰地感受到，羅中立一直堅持著植根中國本土藝術及民間文化土壤的創作風格，在藝術語言的突破和探索中，形成了日趨獨具一格的審美表達。

曾留學於德國的藝術家劉野和蘇笑柏，今春有代表畫作同時展示於「當代藝術」板塊之中。雖然他們接受了相同的東西方藝術教育，但展現於畫作之上的卻是迥然不同的藝術風格。劉野小海軍系列《朝陽》，以一幅典型的革命宣傳畫為創作藍圖，一輪火紅的太陽流灑於畫面之上，成為藝術家作品中最令人印象深刻的耀眼背景。蘇笑柏大漆畫作《替》中，綠漆色壓粉漆色飽滿而充盈的畫面，耐人尋味，引人駐足，猶如在欣賞一幅優秀的中國傳統文人畫，一唱三嘆的盡興和滿足，顯現出蘇笑柏在藝術上所達到的精到和講究。

精品薈萃的「當代藝術」板塊還雲集了5件作於上世紀八○、九○年代的優質收藏畫作。此5件作品《黑色理性系列—病理學》、《坐在白色通道上的人》、《愛》、《慕尼克啤酒節》和《持續不斷的聲音》分別來自王廣義、毛旭輝、夏小萬、葉永青和陳箴。他們都是'85美術新潮的藝術旗手，曾是時代的弄潮兒。當八○年代末宏大敘事逐漸消散之時，他們的創作並沒有隨之失落或消亡，而是在新的當代藝術語境之下，找尋自己的創作立足點，都達到了更令人矚目的藝術高度。

《黑色理性系列—病理學》是王廣義創作歷程的一次重要轉折期，此時他的繪畫主題正從「極地」、「後古典」系列向「紅色理性」和「黑色理性」系列轉變，本件作品即是一幅已達到創作成熟的「黑色理性」系列畫作。畫面中，交織的線條串聯起對理性的反叛，王廣義採用一種改寫藝術史畫作的方法去完成他對文化的分析和對歷史圖像的批判。

陳箴《持續不斷的聲音》創作於陳箴逝世兩年前，為其重要裝置作品，此作曾被尤倫斯作為中國重要作品進行收藏。陳箴的創作靈感源於他當年在以色列和巴勒斯坦的經歷，他借用中國傳統傢俱樣式的椅子和當地製鼓的材料創作出一種新的樂器，試圖通過不同民族和文化背景的人共同使用這種樂器來演奏音樂，達到一種融合與和諧共處的境界。

中國嘉德二十世紀及當代藝術部，將於今春繼續立足中國本土藝術，不斷發掘華人經典美學，再次推出「中國二十世紀及當代藝術之夜」專場拍賣，為藏家甄選具有高度收藏價值的藝術臻品。