今日的當代藝術市場代表了什麼？有多少作品、價格又是如何？市場上行情最好的藝術家有哪些？artprice為我們統整了一份全球年度拍賣市場報告。
價格上漲，需求持續增加，名作競標激烈……在憧憬與投機之間，當代藝術市場的表現出絕佳狀態，目前所見的指標都是呈正向發展：全球銷售額推進約20％，總計18億美元，而銷售量增長17％，一年的時間裡拍出了6萬6850件當代藝術作品。
整個市場進入前所未有的激戰，藏家趨之若鶩且看來信心滿滿，以至於拍品數量雖然增加，價格依然上漲。愈來愈多在世藝術家的作品進入二級市場：超過2萬335位1945年以後出生的藝術家，已在2017年夏到2018夏之間賣出至少一件作品，這幾乎是2000/01的5倍，且比2013和2014年度高過18％。這種多樣化對時勢有所助益，但是如此罕見高漲的價格並非所有藝術家都雨露均霑。事實上，在這麼一大群創作者裡，當代藝術市場的金融實力只落在一小撮藝術家身上：在過去12個月裡至少賣出一件作品的2萬335位藝術家當中，實力最堅強的前500名創造了全球89％的收益。而傲視群雄的前三名：巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、多伊格（Peter Doig）與斯丁格爾（Rudolf Stingel），就包下全球成交額的22％。當代藝術的價格結構顯示，售價超過10萬美元以上的作品很少，因為它們只佔了交易的3％，而90％的當代作品價格不超過2萬2400美元（含買家佣金）。
實力分布
倫敦、紐約、北京與香港包辦了當代藝術全球銷售額的82％，但其銷售量只佔17％。因此，至少就價值這部分來說，當代藝術市場仍由這幾個重要城市主導。紐約賣出的作品只有3300件，相當美國銷售量的28％，但是卻吃下全美95％的銷售額。巴黎（賣出5千件）、倫敦（賣出4200件）的作品交易數量明顯比紐約高，然而紐約仍是高端市場的大本營。
拍場上最轟動的成交案例都來自在紐約。實際上，2017年夏天到2018年夏天的拍賣百強裡有40％、包含前三名都發生在曼哈頓。不過倫敦亦不落人後，拍出的34件作品總成交額為250萬美元。很多城市，比如巴黎當然也想隨著倫敦與紐約，加入當代藝術高端市場的世界級新興陣營。但是，香港得力於其地理位置及法規上的優勢，看來機會是最大的。香港是打入廣漠大陸的絕佳入口，它是西方與亞洲的橋樑：不只能夠擴展至中國，還包括印度以及整個東南亞。紐約、倫敦與香港，在這3個城市能夠遇到全球最重要的藏家，且能聯合美國、歐洲與亞洲市場。
儘管美國仍是當代藝術全球市場的龍頭，紐約的霸權在這一年來卻略有衰退。跟上一年度相比，美國市場下降了16％：2016與2017年度它以7億500萬美元佔了全球收益的44％，今年稍微差一點，6億1200萬美元。相反地，英國（5億4500萬美元）與中國大陸（2億9800萬美元）則都有極佳的表現，分別提升了55％與15％。
法國的當代藝術市場，就其規模而言，在這12個月內亦累積了7100萬美元的收益，成長了81％，取得亮眼的成績。這主要是因為2017年10月20、21的佳士得拍賣會上，拍出了一件尚．法蘭索瓦與瑪麗-阿琳．普拉特伉儷（Jean-François et Marie-Aline Prat）的收藏。這場拍賣會在兩天之內共售出172件當代藝術作品，總成交額為4660萬美元；而其中一件巴斯奇亞的作品《Jim Crow, 1986》以1770萬美元拍出。順道一提，所以全球年度最佳拍賣自然毫無意外地落在巴斯奇亞的一件作品《Flexible》上，由富藝斯（Phillips）在2018年5月17日紐約拍場上賣出。此外歐洲依然分別由德國（+40％）、義大利（+31％）與比利時（+27％）穩坐全球市場的第5、第7與第10位。
藝術與投資
由於當代藝術的波動性使然，這段時期對投資者格外有利。這個年度前十件最佳的增值案例凸顯了當代藝術的長期表現。最引人注目的價格漲幅，是在那些作品從1990年代與2000年初期就進入拍賣市場，而近期又重新回到公開拍賣舞台的藝術家。理查．普林斯（Richard Prince）的「單色笑話」（Monochromatic Jokes）系列完美展示了當代藝術無窮的金融潛力。他那幅《All I’ve heard》（1988）在2000年5月由紐約蘇富比以3萬8125美元拍出，2017年11月重回拍場時，成交額超過了250萬美元。收藏家在短短17年間取得超過6550％的增值，年平均投資報酬率超過28％。
當代藝術已成為傳統金融投資重要的替代品。以在拍場買入、且這12個月內又透過同樣模式轉手賣出的1千件作品為例，其平均年化報酬率提升8％。然其中有四成作品的價值在它們最近兩場拍場轉換間下降了，故而收藏的多樣化仍是最基本的。若在2013年分別投資10萬美元在雅克布．卡塞（Jacob Kassay）與喬治．康多（George Condo）各一件作品上（他們是市場波動性極大的兩位藝術家），根據他們的價格變動基礎，前者崩盤後者看漲，那麼如此投資組合的預期價值，在今天仍然可以達到50萬美元。
如今，當代藝術市場對投資者而言可說是個十足的遊樂場。資本最雄厚的買家，高價購入那些價格以非凡速度飆升的藝術家（通常是美國藝術家）的作品，其增值是以數十萬美元甚至是數千萬美元計。行情最好的藝術家是巴斯奇亞、克里斯多夫．沃爾（Christopher Wool）、馬克．布拉德福特（Mark Bradford）或是普林斯。尤其是巴斯奇亞，在年度拍賣百強裡就獨佔20件，仍是當代藝術市場首屈一指的經濟支柱。而面對美國的強勢而被刺激的中國內部市場，亦讓好幾位中國藝術家脫穎而出，拍賣百強中有20件是他們的，其中一位便是這一年內達到2260萬美元成交額的陳逸飛。歐洲藝術家在這個排行榜上較少見，除了幾位英國重要藝術家像是塞西莉．布朗（Cecily Brown）、安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）、多伊格與赫斯特（Damien Hirst）；或是德國藝術家托馬斯．舒特（Thomas Schütte）與阿爾伯特．厄倫（Albert Oehlen），及義大利的斯丁格爾。
在一些指標性藝術家的帶領下，當代藝術進入了嶄新的輝煌期。如今這個時期的創作佔了純藝術銷售額的12％，無論在銷售額或是交易數量上，都超越了古典油畫大師與19世紀的作品。
價格上漲，需求持續增加，名作競標激烈……在憧憬與投機之間，當代藝術市場的表現出絕佳狀態，目前所見的指標都是呈正向發展：全球銷售額推進約20％，總計18億美元，而銷售量增長17％，一年的時間裡拍出了6萬6850件當代藝術作品。
整個市場進入前所未有的激戰，藏家趨之若鶩且看來信心滿滿，以至於拍品數量雖然增加，價格依然上漲。愈來愈多在世藝術家的作品進入二級市場：超過2萬335位1945年以後出生的藝術家，已在2017年夏到2018夏之間賣出至少一件作品，這幾乎是2000/01的5倍，且比2013和2014年度高過18％。這種多樣化對時勢有所助益，但是如此罕見高漲的價格並非所有藝術家都雨露均霑。事實上，在這麼一大群創作者裡，當代藝術市場的金融實力只落在一小撮藝術家身上：在過去12個月裡至少賣出一件作品的2萬335位藝術家當中，實力最堅強的前500名創造了全球89％的收益。而傲視群雄的前三名：巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、多伊格（Peter Doig）與斯丁格爾（Rudolf Stingel），就包下全球成交額的22％。當代藝術的價格結構顯示，售價超過10萬美元以上的作品很少，因為它們只佔了交易的3％，而90％的當代作品價格不超過2萬2400美元（含買家佣金）。
實力分布
倫敦、紐約、北京與香港包辦了當代藝術全球銷售額的82％，但其銷售量只佔17％。因此，至少就價值這部分來說，當代藝術市場仍由這幾個重要城市主導。紐約賣出的作品只有3300件，相當美國銷售量的28％，但是卻吃下全美95％的銷售額。巴黎（賣出5千件）、倫敦（賣出4200件）的作品交易數量明顯比紐約高，然而紐約仍是高端市場的大本營。
拍場上最轟動的成交案例都來自在紐約。實際上，2017年夏天到2018年夏天的拍賣百強裡有40％、包含前三名都發生在曼哈頓。不過倫敦亦不落人後，拍出的34件作品總成交額為250萬美元。很多城市，比如巴黎當然也想隨著倫敦與紐約，加入當代藝術高端市場的世界級新興陣營。但是，香港得力於其地理位置及法規上的優勢，看來機會是最大的。香港是打入廣漠大陸的絕佳入口，它是西方與亞洲的橋樑：不只能夠擴展至中國，還包括印度以及整個東南亞。紐約、倫敦與香港，在這3個城市能夠遇到全球最重要的藏家，且能聯合美國、歐洲與亞洲市場。
儘管美國仍是當代藝術全球市場的龍頭，紐約的霸權在這一年來卻略有衰退。跟上一年度相比，美國市場下降了16％：2016與2017年度它以7億500萬美元佔了全球收益的44％，今年稍微差一點，6億1200萬美元。相反地，英國（5億4500萬美元）與中國大陸（2億9800萬美元）則都有極佳的表現，分別提升了55％與15％。
法國的當代藝術市場，就其規模而言，在這12個月內亦累積了7100萬美元的收益，成長了81％，取得亮眼的成績。這主要是因為2017年10月20、21的佳士得拍賣會上，拍出了一件尚．法蘭索瓦與瑪麗-阿琳．普拉特伉儷（Jean-François et Marie-Aline Prat）的收藏。這場拍賣會在兩天之內共售出172件當代藝術作品，總成交額為4660萬美元；而其中一件巴斯奇亞的作品《Jim Crow, 1986》以1770萬美元拍出。順道一提，所以全球年度最佳拍賣自然毫無意外地落在巴斯奇亞的一件作品《Flexible》上，由富藝斯（Phillips）在2018年5月17日紐約拍場上賣出。此外歐洲依然分別由德國（+40％）、義大利（+31％）與比利時（+27％）穩坐全球市場的第5、第7與第10位。
藝術與投資
由於當代藝術的波動性使然，這段時期對投資者格外有利。這個年度前十件最佳的增值案例凸顯了當代藝術的長期表現。最引人注目的價格漲幅，是在那些作品從1990年代與2000年初期就進入拍賣市場，而近期又重新回到公開拍賣舞台的藝術家。理查．普林斯（Richard Prince）的「單色笑話」（Monochromatic Jokes）系列完美展示了當代藝術無窮的金融潛力。他那幅《All I’ve heard》（1988）在2000年5月由紐約蘇富比以3萬8125美元拍出，2017年11月重回拍場時，成交額超過了250萬美元。收藏家在短短17年間取得超過6550％的增值，年平均投資報酬率超過28％。
當代藝術已成為傳統金融投資重要的替代品。以在拍場買入、且這12個月內又透過同樣模式轉手賣出的1千件作品為例，其平均年化報酬率提升8％。然其中有四成作品的價值在它們最近兩場拍場轉換間下降了，故而收藏的多樣化仍是最基本的。若在2013年分別投資10萬美元在雅克布．卡塞（Jacob Kassay）與喬治．康多（George Condo）各一件作品上（他們是市場波動性極大的兩位藝術家），根據他們的價格變動基礎，前者崩盤後者看漲，那麼如此投資組合的預期價值，在今天仍然可以達到50萬美元。
如今，當代藝術市場對投資者而言可說是個十足的遊樂場。資本最雄厚的買家，高價購入那些價格以非凡速度飆升的藝術家（通常是美國藝術家）的作品，其增值是以數十萬美元甚至是數千萬美元計。行情最好的藝術家是巴斯奇亞、克里斯多夫．沃爾（Christopher Wool）、馬克．布拉德福特（Mark Bradford）或是普林斯。尤其是巴斯奇亞，在年度拍賣百強裡就獨佔20件，仍是當代藝術市場首屈一指的經濟支柱。而面對美國的強勢而被刺激的中國內部市場，亦讓好幾位中國藝術家脫穎而出，拍賣百強中有20件是他們的，其中一位便是這一年內達到2260萬美元成交額的陳逸飛。歐洲藝術家在這個排行榜上較少見，除了幾位英國重要藝術家像是塞西莉．布朗（Cecily Brown）、安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）、多伊格與赫斯特（Damien Hirst）；或是德國藝術家托馬斯．舒特（Thomas Schütte）與阿爾伯特．厄倫（Albert Oehlen），及義大利的斯丁格爾。
在一些指標性藝術家的帶領下，當代藝術進入了嶄新的輝煌期。如今這個時期的創作佔了純藝術銷售額的12％，無論在銷售額或是交易數量上，都超越了古典油畫大師與19世紀的作品。
ARTouch編輯部( 1685篇 )