日本東京iART 2017年冬季拍賣會

1886年出生於日本東京的藤田嗣治與常玉並列為巴黎派畫家。在1913年世界第一次大戰爆發的前一年，26歲的藤田前往了巴黎。當時的藤田有了機會接觸前衛藝術，尤其看到了畢卡索與盧梭的畫作後深受影響，決定發展出一套自己特有的風格。他在手工製作的平滑畫布上，使用面相筆與墨勾勒輪廓線與纖細陰影的裸女圖像，深獲讚揚，該技法就是直至現今仍受到相當高評價的「乳白色的肌膚（grand fond blanc）」。在1920年以六幅油畫入選秋季沙龍，獲得批評家激賞而嶄露頭角。他把日本傳統與巴黎現代主義融合，發展出了自己特有的獨自風格。

提到藤田嗣治，立刻聯想到的就是「裸婦」、「少女」與「貓」。在藤田眾多的作品當中，《貓的十態》可以說是人氣最高的一組系列。這組畫是在1928年開始製作，透過藤田對於自家貓的敏銳觀察，他用畫筆描繪出了貓咪們柔和卻又有野性的一面，除此之外也勾勒出觀察入微的貓咪們獨特神情以及各種姿態。

在藤田嗣治的著書《巴里の昼と夜》裡說到：「從熱鬧的晚宴到回家的路上突然看見了一隻貓，不忍心的我就這樣把牠帶回家養了。一隻、兩隻、三隻，當我看著牠們時，我開始想描繪牠們。既有溫柔的一面，也有凶猛的樣貌，兩種性格在一塊讓我覺得非常的有趣。有時把牠們放進自畫像裡，有時把牠們當作簽名放在裸婦畫的畫裡。某個夜裡，貓咪突然跳到了我的肩上，如果這個畫下來一定非常有趣，我立刻拿起畫筆在畫布上畫上這隻在我肩上的貓咪。」從這裡可以看出藤田不只把貓咪當作動物，更把牠們當作朋友，甚至在畫中賦予了牠們感情。

本次拍賣作品是《貓的十態》系列中其中的一幅原畫作品。運用乳白色肌膚的技法，將畫中的貓毛勾勒的栩栩如生，看來似乎是隻介於幼貓與成貓之間時期的黑色虎斑貓。牠朝著前方端坐著，像是在玩耍過程中被突然制止的模樣，一雙清澈的黃色大眼睛炯炯有神地面向觀者，但或許當時牠的視線可能是在注視著作畫的藤田。另外，第一眼看到這幅畫時會覺得平面的畫裡卻有著前後、遠近感的表現，藤田為了讓畫中主體的存在感放大，他會單獨把主體外層再描繪一次，使主體有深遠的效果外，也能讓主體更跳脫出來。

90年代前所畫的《貓的十態》原畫作，目前能在市場上出現是件非常稀有的事情。經歷了90年的歲月，透過這隻貓咪眼神中所記錄的美好時光，也希望未來能在購藏者的家人與朋友手中延續下去。

說到20世紀法國代表畫家之一就不得不想到貝爾納·畢費。他除了是法國的表現主義畫派的代表人物，同時也是戰後與抽象繪畫相抗衡的「具體派」代表。

畢費的畫風特徵在於利用大膽且銳利的黑色線條來構圖，作品中也常表現出第二次世界大戰後荒蕪窮極的時代背景。一直形象多變且創新的畢費，在1947年他19歲時，辦了人生第一個展，展出的作品隨即全部售罄。之後他所開的個人展覽主題也非常的廣泛，從耶穌受難、戰爭的恐怖、巴黎的風景到裸婦、畫室、靜物畫等等。除了在法國國內掀起了風潮外，年輕時他的名聲已遍佈了世界各地。

本次拍賣作品《Eglise de Saint Pol De Leon》是一座位於法國菲尼斯泰爾省聖波勒德萊恩鎮上的Kreisker聖母教會。這座教會建於6世紀，在9世紀時遭人破壞，現在所見的是在14-15世紀時所修復後的教會。78公尺高的鐘樓，除了是鎮上的代表建築外，也是布列塔尼半島上最高的鐘樓之一。重疊的黑色線條讓觀賞者們在一瞬間感受到強烈的視覺空間變換，描繪建築的線條呈現微妙的不同，使作品產生了奇妙的遠近感，乍看之下教會好像整個往前方傾斜了。這樣的構圖手法，讓人聯想到另一幅梵谷所作的《L’Église d’Auvers-sur-Oise》。背景可以看到有些未上色的地方，引領觀者們到一個充滿神祕的世界。黑色與褐色再配上銳利的黑色線條，除了完全呈現出自己的畫風外，也同時看出畢費否定「理想化」的表現。

另一幅拍賣作品《Bouquest d’aters》是1977年畢費49歲時所創作的。在畫面中央可以看到一張桌子，花瓶裡的花卉是從中國東北到西伯利亞地區所發現的翠菊。1731年，有一位天主教的教父從中國把種子帶回了法國，經過改良後，翠菊也以多樣多色的樣貌出現，在這之後，翠菊也有「愛好變化」的花語之稱。不同以往陰鬱的畫風，這幅畫的背景運用了亮麗的黃色基調，植物則也是運用了暖色系的橘色、紅色、紫色等等。桌子保留了畢費的特色「粗直的線條」。粗直線條的桌子，配上有曲線的翠菊，用對比方式襯托出了花的優雅，也讓觀者們留下更深刻的印象。

近年畢費的作品在市場上日漸上揚，明年2018年是畢費誕生90週年，也是逝世的20週年。畢費一生奉獻給了畫作，就像他所說的：「除了作畫以外的事情我都不知道」，他以「具象派的旗手」留名，纖細卻又有力的線條中使他的作品深植人心。

東洲齋寫樂是一名活耀於日本江戶時代中期的浮世繪畫家，擅長於人物肖像。寫樂在1794到17952的10個月之間創作了將近145餘的作品。數量之少可說是鳳毛麟角，其大部分的作品都是演員的肖像畫。從他的作品可以看出演員們誇張的表情從內而外強烈的表現出來，這也使得他的作品有了跟其他浮世繪比起來有更深刻的印象。寫樂的作品分了四種不同時期。第1時期：使用一般尺寸大奉書紙畫出演員頭像畫，代表作「大谷鬼次の江戸兵衛」。第2時期：使用一般尺寸大奉書紙或是小的奉書紙畫出演員的全身像，或是演員誇張的樣貌與場景。第3時期：使用小的奉書紙畫全身像及頭像，還有相撲繪。第4時期：使用小的奉書紙畫出演員的全身像還有相撲繪、追善繪、武者繪。

本次拍賣作品《四代目岩井半四郎的乳人重之井》是取自寬政6年（1794年）河原崎座所上演的「戀女房染分手綱」。故事背景是以由留木家的家裡騷動當基底，以伊達的與作和重之井的愛情以悲劇戲來描寫。而這個作品是在描述「與孩子離別的重之井」的場景，自己要與孩子馬子三吉分開的重之井，從手中要交給了孩子一個福袋。作品中可以看到重之井拿著一個金黃色的福袋，就是要準備交給三吉的。

這個作品除了這次拍賣有出現外，另外於東京國立博物館與波士頓美術館也有收藏。寫樂的作品稀少且彌足珍貴，每一件作品都代表了江戶時代浮世繪的一個重要面貌。

盧奧生於1871年的巴黎。盧奧的繪畫風格多使用較厚彩色風格。在畫作中常使用厚重的黑色線條以及紅藍黃綠明亮的色彩。以往盧奧常用小丑與宗教人物當作繪畫主題，但本次拍賣作品是盧奧的畫作中相較少數的靜物畫。《Buoquet de flurrs blanches an vase bleu》。被放置在台階上的白色鮮花插在藍色的花瓶當中。黃綠色的台階與鮮豔的青綠色、紅色的背景，表現出了室內寧靜的一角。花瓶與台階加上粗線條，白色花束的葉與莖也用黑線大膽的表現。初期到中期的盧奧其實鮮少有靜物畫，到了1930-1940年間卻畫了10幅左右花的靜物畫。在畫中也一樣可以明顯地見到盧奧特有的色彩以及繪畫手法。

說到草間彌生大家都並不陌生。圓點就是她自己的特有風格。從她的作品可以看到深入人心、自傳式的內容。她的創作概念遍及繪畫、軟雕塑、裝置藝術以及行動藝術。

這次拍賣推出草間的兩件作品《秋之星》及大家所熟知的《南瓜》的原畫作品及其他版畫作品。

田中敦子出生於1932年日本大阪。她的代表作有《鈴》、《電器服》。《鈴》這個展覽當時在會場設置了20個鈴鐺在地板，參觀者按下按鈕後，所有鈴鐺依序響起。《電器服》則是運用了80個燈泡以及100個燈管漆上9種不同顏色所製作成的衣服。1950年代中期開始，創作模式轉向了平面作品，作品以大大小小的圓與穿梭其間的線條所構成，五彩繽紛，令人聯想起《電氣服》的燈管及電線，風格獨特。

本次拍賣作品《’92e》可以看到田中敦子的繪畫風格大大小小的圓以及線，再配上不同的色彩，彷彿電流就像通了電一般，在電路上奔跑著。

山姆生於1923年的美國。他的作品風格多以潑墨呈現。與其他畫家的不同之處在於山姆曾旅居於日本以及其他東亞國家，所以作品許多深受了東方文化的影響。除了作品上常可見留白外，畫面總有無限延伸的效果，他的畫作以紙本最受矚目。1972年山姆開始了曼茶羅式的繪畫。曼茶羅式的繪畫也表現了他對榮格哲學的傾向。榮格哲學主張曼茶羅是為了進入自我，必須結合內在的統合與冥想。在幾百幅作品中，可以看到畫作浮出一張臉，有些則是變成山姆自己的自畫像。這些臉部畫作都是在冥想中，和宇宙相互作用下所浮現出來的。表達著宇宙中一個人的一種型態，就如本次的拍賣作品《Self Portrait》。

預展日期：2017年12月6至8日（10：00～18：00，8日至15：00止）

拍賣日期：12月9日 12：00～

地點︰日本東京都港区新橋5-14-10新橋Square Building 3Ｆ

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