赤粒藝術即將於2020「台北國際藝術博覽會」（簡稱ART TAIPEI），推出臺灣與東亞當代架上和立體藝術作品，維持近年來一再提出的主題，關於創作、形式、國界、世代、媒材的進一步思考，同時也向觀眾拋出問題，探索觀眾與藝術之間的關係。
林郁珮《秋日的分生劇本》96×75.5cm。（赤粒藝術提供）
如果跳脫臺灣當代水墨一直以來面對的挑戰，包括傳統與現代的拉鋸、如何回應時代精神、世代之間的觀念衝撞，以及地緣政治框架下的跨界對話……。如果跳脫國界，跳脫觀念，跳脫世代，跳脫時代，跳脫傳統與現代，跳脫當代，跳脫臺灣，跳脫水墨……那麼，剩下的會是什麼？純粹藝術嗎？可能嗎？需要嗎？如果可能？如果需要？如果不呢？果真存在「純粹藝術」這種東西？不論所存者為何，它與觀看者的關係如何牽扯？
日原公大《來自捕捉白雲的故事-藍獠牙的山豬或者偽裝麒麟的動物》，木、布、鉛、皮革、鐵、顏料，30x30x56 cm，2020。（赤粒藝術提供）
提出問題的目的與其說是尋找答案，不如說是要從問題中逸脫，往未知的問題前進，那麼，或許我們可以試想這幾個問題：
「李茂成的構圖線條不傳統？楊世芝的拼貼組成不當代？」
「年近80歲的李義弘不年輕？30未滿的洪瑄已年長？」
「擅長箔畫絹印的蕭珮宜很日本？心儀故宮宋畫的水上嘉久很中國？」
李茂成《觸/2018011007》，水墨紙本，124×247 cm，2018。（赤粒藝術提供）
楊世芝《在心上，不在話下》， 墨、棉紙拼貼於麻布，200 x 450 cm，2019 。（赤粒藝術提供）
這些傑出的藝術家如何以技藝與思考模糊各種物理性的界限？他們的作品如何與觀眾建立關係？思考藝術之為物永遠無法迴避「我」，身為觀眾如何與作品建立關係？觀看作品時如何發展對筆、墨、畫、藝不同理解與詮釋？如何從這些問題中逸脫？如何在意想之外，意料之中的某時某地，與自己，與問題，與藝術品，與藝術迎面相逢？
李義弘《松》，8.4x62cmx5pcs，2020。（赤粒藝術提供）
洪瑄《心合》， 絹本設色、墨、礦物顏料，100X80cm，2020。（赤粒藝術提供）
當然，赤粒藝術不只帶來問題，更帶來台灣當代藝術大家李義弘、楊世芝、李茂成與後起之秀周柏翰、蕭珮宜、林郁珮、洪瑄、邵士銘；不只帶來思考，更帶來韓國資深藝術家張相宜、金浩得；日本當代雕塑名家日原公大、木戶修、深井隆、多和圭三、上條文穗、林武史、波多野泉、石田陽介、水上嘉久、青野Aono Sequoyah。一場觸動耳目，撼動思考的展出，即將於ART TAIPEI與藏家會面。
木戶修《spiral.rokaku》，不鏽鋼，68x63x25cm。（赤粒藝術提供）
林武史《隨風而逝》，白大理石，21x17x14cm，2020。（赤粒藝術提供）
深井隆《森羅−2019》，樟、金箔，42×30×19 cm，2019。（赤粒藝術提供）
金浩得《山-渺遠3》，壓克力顏料、畫布，161x112cm，2015 。（赤粒藝術提供）
邵士銘《尋光者》，水墨設色、膠彩、紙本，直徑66cm，2019 。（赤粒藝術提供）
周柏翰《光的遺物》，水墨設色、紙本，47x47cm，2020。（赤粒藝術提供）
赤粒藝術( 3篇 )赤粒藝術座落於台北大安路的幽靜巷內，畫廊的空間動線呈現出當代多元的藝術氛圍，這裡已策劃了上百檔展次的藝術經典展覽，內容從平面的水墨、繪畫到立體的雕塑等類別，邀請參展藝術家包括：知名的現代水墨大師李奇茂、夏一夫，著名油畫家龎均、旅美藝術家楊識宏、薛保瑕、龎銚，旅法藝術家梁兆熙、武德淳、蕭長正、陶文岳，旅德金工雕塑家阮文盟等……。