每年的十月，國際藝壇的焦點都是在巴黎，今年因為疫情影響，原本信誓旦旦將如期舉行的「巴黎FIAC當代藝術博覽會」（Foire Internationale d'Art Contemporain，簡稱FIAC），也基於旅遊限制及疫情反覆的衝擊宣布取消，同時期兩個較小型的藝博會「Asia Now」與「巴黎國際展」（Paris Internationale）則為正常舉行。雖然沒有FIAC老大哥的關照，這兩個藝博會特別祭出如何與新冠肺炎共生存的藝博會2.0版本，兩個藝博會的創辦人都說，藝術在這個時候特別重要，美術館已經關閉這麼久，大家都想看看好展覽、好好欣賞藝術，因此這個期間舉藝博會格外有意義。本刊特別採訪到兩位創辦人亞歷山德拉・費恩（Alexandra Fain）與克萊門特．德萊平（Clément Delépine），分享十月這兩個藝博會的各自亮點。
2015年，由五家新興且在參展過FIAC的畫廊共同發起的「巴黎國際展」，包括巴黎的Galerie Sultana、High Art、Galerie Crèvecoeur、Antoine Levi和Gregor Steiger。展覽創辦宗旨在為年輕畫廊提供平台、聚集新興藝術家的優秀作品創始人之一Guillaume Sultana提到：「我們的藝博會，是畫廊為畫廊做的藝博會。」
不同於審查嚴格的大型商業藝術博覽會，「巴黎國際展」小而精緻，追求自由的藝術精神。他們為參展商提供「負擔得起」的空間，積極推動實現具有冒險意味的藝術項目，希望藉由平台可以吸引最有趣的年輕藝術實踐者，最終目標，他們希望能打破傳統藝博會的秩序，建立具有巴黎精神的新氣象。2018年後的巴黎國際展由四家年輕畫廊，包含：AntoineLevi、Crèvecoeur、Sultana和Gregor Staiger畫廊繼續領軍。Silvia Ammon與Clément Delépine共同擔任藝術總監，展覽團隊希望透過新一代的審美視角促成國際間藝術家、策展人、畫廊和項目空間的協作，進而推動當代藝術世界的發展。參展畫廊都非常年輕，「巴黎國際展」呈現出非常自由的氛圍，入場免費也表現了更加開放的姿態。輕鬆愉快的氛圍在「巴黎國際展」的宣傳推廣中就能感受到，相較於其他博覽會正經八百的文稿，「巴黎國際展」用的是一句充滿恍然大悟的俏皮話——AAAAHHH！！！PARIS INTERNATIONALE。
2019巴黎國際展（Paris Internationale）展會現場。（Paris Internationale提供）
「巴黎國際展」選址上更是暗藏玄機，每一年主辦方都會尋找一個神秘且具有意義的地點：2015年在一棟位於巴黎凱旋門和東京宮兩地之間的耶拿大街（Avenue d´léna）這是一棟極具巴黎風格的建築，各個房間變成天然展廳，參觀者就在迷宮一般的場地中穿梭，作品時隱時現像是在捉迷藏。2016年在巴黎16區的歷史建築物舉行，該建築曾是重要藏家Calouste Gulbenkian在巴黎的住所和沙龍；2017年在法國解放報（Liberation）的舊總部；2018年與2019年在巴黎第八區的一棟屬於古蹟修復項目的奧斯曼建築中舉辦。每一年參觀者都要像尋寶一般，找到藝博會地點。今年，因為疫情影響，他們也做了一些調整。
巴黎國際展（Paris Internationale）選址上每一年主辦方都會尋找一個神秘且具有意義的地點，今年將於巴黎市中心的舊超級市場舉行。（Paris Internationale提供）
典藏ARTouch（以下簡稱典）：FIAC宣布取消2020年藝博會，你們不會受其影響，「巴黎國際展」2020年會照常舉行，可以談談是什麼樣的原因讓你們堅持辦下去，以及今年藝博會有什麼樣的亮點？
克萊門特．德萊平（Clément Delépine，以下簡稱克）：我們一接收到FIAC的取消通知，我與我的團隊討論後，我們還是照常舉行。因為大家在這個時期，特別渴望看好展覽，好的藝術品，因此我們覺得有責任將這個藝博會做完。2020年是一個不容易的一年，對於小型畫廊更不好過。在疫情爆發的期間，我與同事討論，都覺得要做一個與疫情共生的新藝博會。過去那種大型展銷會，在疫情期間特別不切實際，以往藝博會的大型派對活動，在現今舉行也不太合適。我們想要把愛藝術的初衷找回來，希望做一個好展覽，當然這個展覽要能幫助我們的產業。我們找到了巴黎市中心的舊超級市場，場地沒有很大，只有一個樓層。這次特邀伊芙里當代藝術中心館展兼策展人Claire Le Restif來擔任本屆藝博會的策展人，以「超級沙龍」（SuperSalon）為主題，沙龍是歐洲上流社會聚會的一種方式，始於義大利文藝復興時期，並在19世紀達到鼎盛期，在這裡沙龍一詞在法語的字面原意是指羅浮宮展覽場地「方形大廳」（Ie Salon Carre’），隨著時空變遷，這個詞逐漸脫離原始意義，演變成後來的泛稱「沙龍展」。策展人將這個想法與街口小雜貨店形式結合，SuperSalon代表小而美，小而精的展覽特色。我們不是常常在探討藝術商品化，現在我們就做一個把藝術品當成商品的展。因為是展覽形式，不是展售會形式，所以參展商人不需要親自到場，每家參展畫廊提供三件作品。
巴黎市中心的舊超級市場內部。（Paris Internationale提供）
典：除了實體展覽，你們會做線上展廳嗎？線上展廳的形式會延續「超級沙龍」的概念，像超市網站一樣的呈現方式嗎？
克： 今年我們會做線上展廳。不過，不會像超市網站ㄧ樣，有那麼多分類。因預算有限，只能做基本的線上展廳。每一家參展畫廊提供十件作品，希望無法前來看我們實體展覽的藏家，也能分享到我們的用心，及畫廊能透過我們的平台，找到更多藏家。
2019巴黎國際展（Paris Internationale）展會現場。（Paris Internationale提供）
典：往年，你們都選用一整棟建築物來做藝博會，今年只有一個樓層。場地大小有限，今年有參展畫廊共有幾家？亞洲國家畫廊參與情況如何？
克：今年我們還是採邀請制，有30家參展單位，27家畫廊，3家非營利機構。今年所有展商都是作品到人不到，現場會由我們工作人員，與藏家解釋作品。也很感謝所有廠商對我們的信任，將作品交給我們。亞洲參展的狀況，目前亞洲的畫廊包含上海的膠囊畫廊（Capsule），三家日本畫廊Hagiwara Projects、Kayokoyuki、Misako & Rosen以及雅加達的ROH Project。展期從10月20號開始到29號。20、21號為貴賓日，22號後為公眾開放日。線上展廳從10月18日開始到29號，18、19號為貴賓日。
2019巴黎國際展（Paris Internationale）展會現場。（Paris Internationale提供）
Asia Now同為2015年創辦，由法國資深藏家克勞德・費恩（Claude Fain）和亞歷山德拉・方恩（Alexandra Fain）父女聯手創辦。是歐洲唯一專注展現亞洲當代藝術作品的藝博會，父女倆當初創立的初心，是對亞洲當代藝術的喜愛。從小亞歷山德拉就是生長在一個收藏家庭，父親主要收藏20世紀現代藝術家的作品，如唐納德・賈德（Donald Judd）、吉兒伯特與喬治（Gilbert & George）及巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat），1990年代後，她父親把焦點轉到了其他地區，包括以色列、印度，以及佔比最重的中國。說起Asia Now的起源，得回到2010年。亞歷山德拉當時參加上海世博會，回程因為冰島火山灰而延誤，於是趁機由專門收藏中國當代藝術的表妹卡倫．列維（Karen Levy）帶著，去看了數間上海的畫廊。亞歷山德拉頓覺大開眼界：「歐洲對於中國當代藝術的印象還停留在藝術市場泡沫上面」，她意識到除了艾未未、曾梵志之外，還有一大批新生代的中國藝術家及其作品值得探索。當時她就有了將中國藝術、亞洲新藝術搬到巴黎的想法。於是，與父親一同創辨Asia Now這個平台。不同於其他藝博會，Asia Now給予每一個畫廊一個獨立的空間，像精品店一般的規劃，除了空間與環境氛圍之外，與巴塞爾藝博會、FIAC等大型博覽會不同，Asia Now沒有畫廊申請參與的環節，更多是靠著藝術圈內朋友的牽線和方恩父女的邀約，博覽會空間和展示方式也相對私密。他們希望可以直接與畫廊老闆溝通，呈現亞洲範圍內最好、最新潮、最高品質的藝術項目。
2019 Asia Now展會現場。（ Asia Now提供）
典：在策劃整個Asia Now藝博會最大的挑戰為何？
亞歷山德拉・方恩（Alexandra Fain，以下簡稱亞）：疫情的不穩定性是我們今年舉辦藝博會最大的挑戰，最近法國疫情又惡化，專家又說冬天恐怕再來一波，根據推測巴黎不會再次封城，但是對於大型聚會的限制不排除會更加嚴格，我們很擔心。我們一定遵守政府的要求，要求大家佩戴口罩，入場前使用酒精消毒，如果疫情再度惡化，政府禁止大型聚會，我們將會全額退款給參展商。
2019 Asia Now展會現場。（ Asia Now提供）
典：今年年初才在台北當代展場見到您，原本還期待10月份去拜訪您，結果這個疫情，打亂了一切。從創辦開始，您刻意將藝博會的開幕時間放在FIAC（巴黎當代藝術展）期間，希望能將因為FIAC而到巴黎的各國大收藏家們也吸引過來，並最終擴大他們的藝術藏品庫。FIAC才在上週宣布取消，你們還是決定正常舉行，可以談談為什麼做出這樣的決定嗎？
亞：這個疫情讓我們原本年初的計畫，很多都要調整。但是，我們對好藝術好展覽的需求並沒有被疫情打亂，疫情期間，我們與很多藏家交流，發現在這個時候，藝術是很被需要的。我們對FIAC取消的消息深感遺憾，巴黎當地的畫廊都非常希望FIAC能如期舉辦然而會讓我們堅持辦下去的原因是，我們受眾更多是法國和歐洲的藏家，所謂的本地藏家，這是我們一直以來耕耘的族群。我們希望藉由我們的平台，傳遞亞洲藝術，彌補大家不能出國看好展覽的遺憾。
2019 Asia Now展會現場。（ Asia Now提供）
典：可以與我們分享今年的亮點嗎？
亞：2020年的Asia Now將會有27家參展商，包含首次參展的國際畫廊Almine Rech、Jeanne Jaeger Bucher、 Galerie Nathalie Obadia、貝浩登和Galerie Templon以及致力推廣亞洲藝術的機構與基金會，如吉美國立亞洲藝術博物館和賽奴奇亞洲博物館。
亮點藝術家包含去年與Dior跨界合作的印度裔美籍藝術家Rina Banerjee；利用骨頭來做創作的印度雕塑家Jitish Kallat；曾被授予法國最高文化獎項—藝術與文學騎士勳章的跨媒介藝術家巴爾提．卡爾（Bharti Kher）；韓國單色畫的啟蒙人物金昌烈（Kim Tschang-Yeul）；旅法韓國當代抽象藝術家李英培（Lee Bae）；2014年中國當代藝術獎（CCAA）最佳年輕藝術家獎得主倪有魚、當代水墨大師楊詰昌，以及備受矚目的日本藝術家鹽田千春（Chiharu Shiota）、備受村上隆愛護的青年藝術家大谷工作室（Otani Workshop）（）及陶瓷藝術家家上田祐司（Yuji Ueda）、日本超平面主義畫派運動藝術家高野綾（Aya Takano）；星星畫會成員王克平以及超越流派，將美麗，文字和形式融為一體的印度藝術家Zarina Hashmi 。
2020 Asia Now畫廊 Galerie Liusa Wang展出作品致穎（Musquiqui Chihying）《impression numérique》。（Asia Now提供）
除此之外，今年特別與美術館機構合作，在藝博會期間，感謝非營利組織古杰拉爾基金會（Gujral Foundation）的支持，印度藝術家Remen Chopra W. Van Der Vaart在吉美國立亞洲藝術博物館的展覽，將會與藝博會同期開幕。賽奴奇亞洲博物館館長策劃了一個錄像展覽，展出藝術家有莊輝、陳秋林、泷健太郎（Kentaro Taki）、陳啟元（Chan Kai Yuen）、咸良娥（Yang Ah Ham）、阮芳伶(Nguyen Phuong Linh)、以及近藤聰乃 (Akino Kondoh)。
此外，第六屆Asia Now 博覽會將呈現由黃其玟策劃的台北藝術單元，聯合四家優秀的台北畫廊，其玟畫廊、’双方藝廊、 安卓藝術 Mind Set Art Center和就在藝術空間，共同呈現來自藝術家余政達、Su Misu、蘇匯宇 、陳擎耀、黨若洪、張徐展等人的藝術作品；持續參展Asia Now的A2Z 藝術畫廊 A2Z Art Gallery將呈現馬德升、楊冕、張巍、Bao Vuong、Danhôo、Shiori Eda六位藝術家的群展； LIUSA WANG則將帶來群展「 Yellow Reflection 」，展出何翔宇、徐文愷（aaajiao）、姚清妹、趙端、致穎、謝磊的作品；卻道藝術 ZETO ART（巴黎）將帶來黃曉亮、盧彥鵬、孫意超、奇寒的題為「不安的表象」的群展；後弗拉芒藝術空間 Post-Flamand Art Space（大連）將在巴黎首次呈現中國藝術家任戩的個展。
2020 Asia Now畫廊 Galerie Liusa Wang展出姚清妹（YAO Qingmei）《Danse! Danse!Bruce Ling!》。（Asia Now提供）
另外，我們特別邀請國際知名的法國獨立藝術顧問與策展人Hervé Mikaeloff策劃中國藝術家張雲垚個展，展名為繪畫房，將展出一系列藝術家在巴黎封城時期，以彩色的毛氈筆創作的紙上作品。一直以來我們希望促進亞洲與歐洲之間的美學對話和交流，今年展出中國藝術家田德熙與烏克蘭視覺藝術家Aljoscha兩位藝術家的作品，由知名策展人楊天娜做為藝術指導。除了展覽以外，我們還做了一個設計快閃店，一個已「我們的世界」為主體的設計商店，由Unique Design x Shanghai策劃，真正讓藝術融入生活。
典：除了實體展覽，你們會做線上展覽嗎？
亞：我們今年特別與Ocula合作線上展廳，體恤外國藏家無法到現場的遺憾。這一次線上展廳除了提供給參展畫廊外，還有優先邀請我們往年的參展畫廊，希望藉由Asia Now的平台，讓更多藏家看見。
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