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【2015保利香港拍賣秋拍】中國及亞洲現當代藝術

【2015保利香港拍賣秋拍】中國及亞洲現當代藝術

保利香港於此次秋拍這次囊括常玉、趙無極與朱德群的重要作品,分別代表藝術家不同的創作思考與關鍵進程,以此梳理與解…
保利香港於此次秋拍這次囊括常玉、趙無極與朱德群的重要作品,分別代表藝術家不同的創作思考與關鍵進程,以此梳理與解析二十世紀亞洲藝術史脈絡與發展。草間彌生作品獨特的重複幾何圖樣,亦象徵了極為個人卻又普世的價值觀。同時以張培力、谷文達等藝術家的重要代表作呈現「85美術運動」這一中國當代藝術史上最重要的藝術運動,創作於1990年代的余友涵《1991-9》、毛焰《尖角黑玫瑰》、尚揚至劉韡等介於具象與抽象的表現方式,更鋪陳了往後當代藝術的多樣面貌與不同發展。
常玉《薔薇花束》.油彩畫布.73×50 cm.1929。圖|保利香港
常玉:自我觀照與生命美學
《薔薇花束》為常玉早期關鍵性年代的作品,罕見地使用線條與漸層色彩勾勒粉紅薔薇與枝葉,鏤空的輪廓線中透出背景的墨黑色,彷彿賦予薔薇花束自發性光源,在漆黑背景裡閃耀彰顯了自身的綻放。在目前出版的文獻資料中,藝術家再也未使用類似技法於其他作品,卻以此為基礎開啟往後靈感,可說《薔薇花束》獨一無二地代表了他「粉紅時期」的具體成就,並從此將他的藝術生涯推向高峰。
「薔薇」於東西方分別象徵了美好與愛情,常玉於結婚隔年創作《薔薇花束》,寄託了他對於生活的美好期待與嚮往。同時,花朵所呈現的四種型態:蓓蕾、含苞待放、初綻至盛開,亦影射了生命的起承轉合,可見常玉於現實的愛情生活之外,更從萬物的不同面向與成長過程,體察與積極思考了生命的深刻意義,往後三十餘年的創作生涯間,皆以此為中心思想,在靜物、動物與裸女等不同主題的轉變間屢創高峰。
趙無極《06.02.77》.油彩畫布.73×54 cm.1977。圖|保利香港
朱德群《冬之崇高》.油彩畫布.130×100 cm.1985。圖|保利香港
趙無極:文字的精神性與水墨重塑空間深度
今日我們討論趙無極在二十世紀現代藝術上達到的成就與創新,自1950年代中的甲骨文時期與1970年代初期重拾水墨無疑是他創作生涯的兩個重大轉折:甲骨文不僅象徵上古文明的初始,創作於1954-1955年的《田野》中字形的拆解與並置,堪稱甲骨文時期中最為緊密與細緻的組合,此間色彩與明暗的鋪陳,可說具體象徵了趙無極於畫面空間的成熟安排與文字精神層面的完整詮釋。另一方面,創作於1977年的《06.02.77》則以透明度高的油彩層疊,透出了水墨氤氳的渲染與積淀,畫面中央細膩筆觸的交錯呈現強烈的對比,下方則以大筆觸的橫刷與顏料自然流淌的軌跡形成了衝突與呼應,營造出無限的空間深度。
朱德群在1997年榮膺法蘭西藝術院院士,成為法蘭西藝術院兩百年來首位東方藝術家與華裔院士,代表了他在藝術的成就與貢獻受到東西方藝壇的廣泛認同,此次所呈獻的《構圖No. 338》、《透明灰》與《發光的形式》即分別代表了他跨越三十年間對於構圖與色彩布局的不同思考。
《構圖No. 338》創作於1970年,在色彩的應用上更進一步造成光影的反差與衝突,創造出彷若舞台的戲劇性效果。明亮的黃色與暗褐色在畫面中央產生強烈對比,往外擴散為橘黃與橘紅的渲染,中央深色的細膩線條層疊交錯,1960年代銳利的書法筆觸已然與色彩結合,將空間描述轉化為更為深層的內在精神演繹。1990年開始,朱德群開始著重以色彩的渲染鋪陳畫面空間,《透明灰》以上下各半的明暗色調創造了強烈對比,墨黑色的塊面與明亮的淺色塊在交界的轉折處相互映襯,上方的運用極稀薄的透明油彩產生近乎光源交錯的效果,與下方黑色塊面中的交織重疊黃色線條相互呼應,在跌宕有致的節奏與韻律感間,形塑出傳統山水畫的雄渾壯闊。
張培力《仲夏的泳者》.油彩畫布.173.5×170 cm.1985。圖|保利香港
85美術運動:藝術界的新文化運動
85美術運動是中國當代藝術史上最重要的藝術運動,更是社會運動、文化運動。85美術運動湧現一批具有國際影響力的藝術家和作品,奠定了當今中國當代藝術格局,更奠定了中國當代藝術在世界藝術中的地位。今年恰逢85美術運動30週年,保利香港秋拍隆重推出張培力、谷文達、毛旭輝、余友涵等重要而珍貴的作品,呈現和回顧這段最為特殊的歷史。
張培力《仲夏的泳者》:池社的靈魂
「中國錄影藝術之父」張培力是85美術運動的主將,創作於1985年的《仲夏的泳者》不僅是張培力繪畫的重要開端,更是他最為重要的繪畫作品。《仲夏的泳者》定格正要浸入泳池的四位泳者的瞬間,將超現實主義與超寫實主義融於一體,將日常生活中的游泳場景陌生化。張培力撰寫的《池社宣言》中如此強調:「藝術是一個池。我們的生存有賴於碳水化合物。我們渴望恰當的淨化。」池社如此強調「池」與「浸入」的瞬間和過程。因此,《仲夏的泳者》定格的畫面代表著杭州池社的藝術宣言,而四位泳者正如張培力、宋陵、王強四位奮勇直前的池社成員「浸入」藝術這個狂飆突進的池。《仲夏的泳者》儼然成為池社的靈魂,在1980年代至今近三十年出版的所有中國當代藝術史書籍和文獻中,作為重要作品被反覆討論與提及,在藝術史的重要性與地位不言而喻。
亞洲當代抽象表現美學
在亞洲藝術跨越現代與當代的發展中,日本藝術家草間彌生、中國抽象的先鋒人物余友涵和尚揚的作品,橫跨「波普藝術」、「抽象表現主義」以及「原生藝術」,透過幾何圖形的排列、重組和重複的表現來展現當代的藝術美學。
草間彌生於1990年創作的《南瓜》,黑黃相間的南瓜圓潤飽滿,大小黑色圓點看似簡單的排列,卻勾勒出南瓜維妙維肖的畫面,強烈的對比帶給觀者巨大的立體視覺震憾。《1991-9》是余友涵抽象「圓」系列巔峰時期的創作,反向運用藝術創作的黑白灰關係,將構圖間的明暗分離,畫面中心區塊無數的黑色無規律線條被藝術家賦予了生命一般,重複但不重疊,呈現在灰靡般的背景上。尚揚《給朋友們》延續前期窯洞山型的隆起輪廓,而內在結構像是教科書中的地層剖面圖,其中每一個塊狀面積,都代表著一個元素,以此象徵異質文化空間在傳統與現代、東方與西方結構上的重組。
草間彌生《南瓜》.壓克力畫布.53.6×65 cm.1990。圖|保利香港
劉國松《旭日東昇》.彩釉瓷板,each: 236.5×70.5 cm ; overall: 236.5×352.5 cm.2000。圖|保利香港
林風眠《靜物》.水墨設色紙本.68×68 cm.1983。圖|保利香港
劉煒《風景》.油彩畫布.120×200 cm.2004。圖|保利香港
朱德群《透明灰》.油彩畫布.161.9×130.8 cm.1990。圖|保利香港
保利香港拍賣 台北預展
時間:9月19-20日 (本週六、日) AM10:00-PM6:00
地點:全豐盛信義105大樓5樓 (台北市信義區松仁路105號5樓)
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典藏投資編輯部( 68篇 )