新秩序的重整— 藝術市場線上化的觀察

2020年這個疫情，成為忙碌社會轉機點，雖然來得過於倉促，大家不知所措，甚至哀鴻遍野。 藝術產業界在面面相覷過後，丟出新話題：畫廊能否重新洗牌？扮演藝術年度市集的藝博會，可否打翻過去模式，重新起造新的2.0版本？！

4月8日，一向交遊廣闊、活躍社交的佩斯（Pace）畫廊總裁馬克・格里姆徹（Marc Glimcher）發佈了篇「我與新冠肺炎相處的一個月」的文章，震撼業界，原來他因為感染新冠肺炎（Covid-19），消失了一個月，在家裡隔離養病。因為這個突然沾惹的病毒，差點搶走馬克・格里姆徹寶貴生命，徘徊過鬼門關而幸運康復。格里姆徹百感交集，讓他重新審視自己的生活，畫廊的方向，肺腑真言。

馬克・格里姆徹表示，藝術世界正在以大家從未經歷過的方式，發生著變化。在畫廊，他們盡力用技術，和互聯網來持續讓藝術家發聲，因為展覽、藝術博覽會、拍賣和博物館展覽，已經逐漸消失。大家迅速採取行動，在他們的官網平台上，舉辦了線上展覽，讓大家可以看到因實體畫廊空間被關閉而不得見的作品，並舉辦了一系列原創線上展覽，希望這些展覽能夠與一個新進孤立的藝術世界，產生共鳴。

而維持畫廊生命商業交易，似乎開始顯得超現實，在一週之內，與藏家談論購買藝術品的過程，從毫無結果，到變為不合時宜。

香港巴塞爾因為3月中旬在會展中心舉行的實體市集，因為疫情被迫取消，改成立「線上展廳」，乍聽之下，化實體為虚擬，更是無遠弗屆，理應服務到更多的藝術同好與收藏家。但事與願違，成果並不如人意。多位資深藏家說，他們完全沒有上線觀看，因為不熟悉操作，也沒有心情。一位藏家感性地說，疫情鋪天蓋地，好不容易把在國外唸書的兒子弄回國內，撿命要緊，藝術真的已經不是他現在關注的重點，「心情不對，就不會全力以赴，更不會想再花錢購藏藝術品！」

疫情有如亂世，人心惶惶，浮動不安，藝術不正是撫慰人心的萬靈丹嗎？國內外大小畫廊，無不連夜打造「線上展廳」，各家絞盡腦汁、精銳盡出，各憑本事，爭相邀請收藏家與藝術愛好者，上線賞覽或藏購他們的藝術品。畫廊界有志一同的「線上展廳」的成立與邀請，藝術品成為收藏家們近期的壓力。尤其，不是每一個人熟悉電腦上線操作，對平時不太上線的民眾，頓時成為苦差事。

在藝術前景依然不樂觀的情況下，拍賣日期一延再延。畫廊與拍賣端，期待收藏家趕緊放下恐懼，出來消費，製造市場的現金流，但歷經過SARS 危機，大家記憶猶新，陰霾籠罩下的世界，留著現金在手，似乎是最實際的事。畫廊有政府抒困救濟，誰來給「收藏家」質押套現，或轉賣變現、減少藝術品庫存壓力？

誠如佩斯畫廊總裁格里姆徹所說：「作為畫廊主，我們的業務與未來緊密相連：一次工作室訪問，使我們想到未來的展覽；一次客戶拜訪，使我們考慮未來的博覽會；與策展團隊的會議，使我們想像新書或表演項目。目前，我們別無選擇，只能讓一切基於當下，重新考慮，對某些並不太可持續發展作可行性修正。」

「新的訂價、過度營銷、迎合投機商、相互破壞的競爭、精心設計的拍賣紀錄，以及絕望的尋找資金，並花掉他們，只為了證明自己有錢可花。」罹疫重生的馬克・格里姆徹此時此刻，感受非常深切。

藝術圈是否能回到本質，回歸藝術家創作初衷，之前光鮮亮麗的藝術圈，是否適合每個畫廊？在現在大家勒緊褲袋，存活才是最重要，怎麼樣活下來，是盲目地跟大家做一樣的事？建立線上銷售平台？聯繫第三方線上銷售夥伴？

但是，有多少收藏家會買帳？藝術產業線上化，真的是萬靈丹？適合所有人嗎？

藝術產業，發展迄今，也經歷過日進斗金的全盛高潮期，但現在，非常需要臨場體驗，這個行業，已不再像精品產業，可以全面線上化。因為珠寶翡翠，有基本等級與價格參考。藝術品，全憑創意、直覺，價值與價格，都非常主觀，訂價操作機制，都有背後非常複雜嚴密的過程。當經濟成長，景氣飛揚時，藝術會慢慢跟在後面復甦。但景氣反轉，經濟下滑，藝術首當其衝。

反觀現在最夯的「藝術品線上銷售」，能真正賣出東西，大概只剩好品牌的大畫廊，名氣大、資歷完整的藝術家，平常也許一畫難求，現在比較容易到手。

倘若是一般的藝術品，或市場能見度不強的藝術家，線上銷售，難上加難，除非把行情殺得很低，擺明讓消費者撿便宜。這樣的交易模式，不值得鼓勵。

看不到作品，大家只能相信藝術家名氣及畫廊口碑。藝術產業彷佛又回到之前藝博會前期發PDF圖錄給藏家，只差了見不到原作。所有畫廊，為了讓藏家記得他們，瘋狂在微信、郵件聯繫藏家，成效有多大？在沒有藝博會，互相結伴取暖的情況下，如何吸引住新進藏家？

或許，這是一個絕佳好時間點，好好檢視自己的畫廊的客戶資料，了解客戶上網習慣，是用什麼社交軟體比較多，不同國度的人，對社交軟體的需求都不一樣。例如，在中國，網站對所有藏家來說，等同不存在。畫廊微信的經營，以前可能忙著做展覽，跑博覽會，沒有時間好好經營的微信平台，在這個時候可以花更多時間維護。什麼樣的文章最能吸引藏家的目光，哪一個媒體可以協助我的微信增加粉絲？還有如何避免只是單向的發送資訊，而不知道觀眾的反應為何？線上展廳的成立，對畫廊微信幫助？

開源節流，實體空間的效應受到衝擊，POP-UP，因應而生，將成為趨勢。疫情肆虐，很多畫廊不能開門，不管亞洲或是歐美都是一樣，然而房租沒有按下暫停鍵，沒有開門房租還是要付。面對一些高租金的城市，畫廊老闆壓力不小，未來異業結合是否會更需要？或著參加博覽會變成更加重要？越來越多商業空間在尋找好的內容，好的合作夥伴，重新檢視「Pop-UP」這個概念，共同締造雙贏。

早在2017年就開始發展線上業務的卓納畫廊，是業界第一家線上展廳，目前已進化為畫廊的「第七空間」。畫廊主大衛・卓納於4月6日接受國際藝術媒體採訪表示，在這個資金流入不明確的期間，並不是單純的把作品放上線上，就是有用的。現在的市場是非常兩極，非常挑剔的，有一類客人，是完全對你線上平台沒有興趣，但是畫廊如何對那些有興趣買藝術品的客人，利用線上平台，營造像博覽會期間，大家英雄所見略同，帶來搶作品熱度與氛圍，因此，線上行銷和個性化宣傳，就是重點。

為什麼卓納的線上展廳會成功，因為前期公關部以及市場行銷部密集的預熱，每個頁面都是經過巧思設計，例如，主題是什麼，如何選材、排版，中間有很多門道，都不像外界想像中的容易。「不要覺得現在不需要市場公關員工，這個時候是好好緊逼這些員工，找出一條非傳統藝術營銷模式。」卓納畫廊亞洲藝術總監許宇強調。

除了卓納畫廊，高古軒也是線上品牌，也是經營得有聲有色。去年就率先建立限時線上展題，首展展出阿爾伯特・奧倫（Albert Oehlen）的畫作作品。2020年4月8日畫廊成立了「藝術家聚焦（Artist Spotlight）」線上平台，每一週專注推廣一位藝術家，向全球觀眾展示他們作品，透過這個項目，藝術家不僅可以分享他們的故事，他們的工作室也能夠獲得持續運作的支持，首位參展藝術家為莎拉・施（Sarah Sze）。

莎拉・施原本於高古軒巴黎畫廊籌備的展覽，受巴黎市封城的影響無法如期開放。雖然她的作品暫時停留在關閉的畫廊內，高古軒與莎拉・施緊密合作，以多種形式將她的作品及想法帶給全球的線上觀眾。高古軒每週將重點推薦藝術家並展示其中幾件作品，並且限時內於畫廊網站上公開價格進行獨家銷售。每件作品亦會輔以豐富新穎的專題——包括視頻、採訪、文章、藝術家的播放清單、推特。作品於4月10日美東時間早上6點發售，高古軒善於利用公關行銷，製造博覽會緊張搶作品的商業模式，完全精準掌握藏家心態，頗值得藝術界參考。

只有知己知彼，才是疫情的真諦，凝凍每一個作息、思考，才能在「疫」過天清，重新站上競爭浪頭上，睥睨群雄，成為市場的常勝軍。

維繫藝術家關係，疫情對藝術家的衝擊之大，超乎尋常，因此是否在這個期間，在各大美術館皆無法開館的期間，好好與美術館策展人深度聊聊，把自家藝術家想辦法推進美術館展覽，一起作腦力激盪。或是培養媒體關係，各大媒體也因為疫情因素，選題大大受影響，現在是個好時機，把自己的藝術家塞進媒體選題，與媒體合作做深度報導或許這比盲目跟風，應景作線上展廳，成效更大，更為實在。