解封之後的國際藝術力：2022台北藝博中的國際畫廊，如何與台灣藝術市場重新連線？

Global Art Energy After Border Opens: How are International Galleries at ART TAIPEI 2022 Reconnecting with Taiwan’s Art Market?

ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會今年計有38家海外畫廊參與盛會，來自日本、韓國、香港／中國、新加坡、法國、美國、英國等國，為近日解除國境出入限制的疫後發展開啟先機。典藏編輯部於本次ART TAIPEI精選10間國際畫廊，期能迎接疫後與台灣藝術市場碰撞後的新火花。

G06 觀止堂（ADIMIRA Gallery）

來自香港的觀止堂在ART TAIPEI 2022呈現四位藝術家之作，包括：日本藝術家塚本智也、韓國藝術家權能以及台灣藝術家蔡芙郡與賴逸倫。塚本智也嫻熟運用空氣噴槍創作，僅採用三原色的組合或交疊結果，精準構組出明亮而繽紛的境界，帶給觀者正向而愉悅的視覺感知。韓國藝術家權能則將經典藝術的人物圖像置換於當代城市景觀，以挖掘隱藏在生活之中的趣味，而大量挪用的紛呈元素也反映出權能對於各種畫風的高度駕馭與組織能力。台灣藝術家蔡芙郡揉合錦鯉與兔子而昇華的「錦兔」圖像，並以豔紅背景象徵重生的寓意，展現女性內蘊的強大力量何以對抗外在世界的框架。至於賴逸倫則在陶瓷表層上色，而呈現出有如木雕的溫潤之感，藉由動物頭像與人體姿態的結合，指涉或嘲諷當代社會的現象。

D04 漢雅軒（Hanart TZ Gallery）

漢雅軒近年積極投入彙整現藝術家葉世強故居、史料與學術出版等計畫實踐。台灣也成為葉世強藝術市場、學術奠基推廣的重鎮之一，台灣兩場重要的藝博會，包括ART TAIPEI、Taipei Dangdai，皆有漢雅軒積極推廣的身影。今年台北藝博漢雅軒也在現場率先發佈《星移：葉世強/葉偉立》大型專書，書籍主編葉偉立以書籍形式重構整理葉世強遺物、檔案與文件，書籍從紙材、裝幀、印刷都細膩回應葉世強的創作脈絡。

今年因為台港兩地隔離政策，已經好久沒親身到台灣的畫廊負責人張頌仁，終於現身於本屆ART TAIPEI，與許久未見的台灣藝術圈友人熱絡交流，感慨台灣防疫隔離政策終於見到鬆綁的曙光。今年漢雅軒展位，持續曝光葉世強2000年後的作品，其晚期的彩墨作品不斷出現的「殘燭」題材，對於燭體與燭光的詮釋仍具有「空」與「盈」的多面性，也體現其對於生命完滿與殘缺的豐富體認。

葉偉立則展現受張頌仁之託，深入研究與整理葉世強故居，以影像、物件的建檔及研究、出版、空間修復等方式，對話葉世強的創作及生命，現場葉偉立作品取景於葉世強灣潭與水湳洞兩地的故居。漢雅軒展區也驚喜呈現林其蔚首度公開的平面創作系列，呈現這位長居法國的聲響藝術家，如何將生活所感知的節奏予以視覺化。

H04 白石畫廊（Whitestone Gallery）

日本白石畫廊在本次ART TAIPEI 2022匯集來自：台灣、日本、中國、德國、義大利等國、多達15位藝術家的陣容，呈現豐富的創作風格。蔡孟達（Kea Tsai）的四件裝置作品頗為吸睛，然而分別以坦克和戰鬥機壓製而成的小熊、和平鴿在可愛討喜的造型之內皆隱含批判意味，發人省思而成為展位的拍照熱點。

參展比例最多的日本藝術家也紛紛展現充滿奇想的畫風，除了在台知名度頗高的小松美羽之外，京森康平的創作自傳統汲取靈感，以細膩畫風與濃麗用色描繪神話般的奇幻人物。而在藝博會期間於畫廊開展的天明屋尚，也帶來最經典的「婆娑羅系列」展現華麗與叛逆並存的英雄形象，反映出融會古今的傳承與衝突；而他的最新系列則大舉解構與重組「婆娑羅系列」，改走抽象畫風來呈現藝術家對於近年世界的動盪變化之觀察與思考。

F15 前川＋竹村（Maekawa + Takemura）

持續連年來台的日本東京畫廊前川＋竹村（Maekawa + Takemura），兩位經營者以對於藝術市場的敏感度，持續帶來日本現當代藝術具知名度與市場性的藝術家，並具有現代與傳統特質的日本當代藝術作品。

包括提出「新日本畫」概念的天明屋尚（Tenmyouya Hisashi），他曾在影像公司做藝術總監，自創採用的是日本畫與浮世繪相結合的繪法，將日本文化內裡內斂的侘寂美學與反骨前衛精神並放一起，成為其具有獨特強烈風格的美學觀。另外展位也呈現今井俊滿（Toshimitsu Imai）黑色與藍色幽微、流暢極簡線條的作品，另有一幅金色底白色櫻花的細膩壓克力彩作品，也將今井俊滿生涯呼應日本華麗、極簡與精緻的美學表露無遺。常於日本美術館展出精緻染布藝術表現的女性藝術家樫尾聰美（Kashio Satomi），也於前川＋竹村展位展出，具有日本紋樣，卻有著自然與蝴蝶點綴的夢之色彩。

F21 當代東京（Contemporary Tokyo）

當代東京在日本經營當代藝術已經超過20年，除一線藝術家作品外，近年來也把眼光投向更多年輕藝術家，主力將日本藝術家推廣到世界各地。這次藝博會帶來了藝術家Yasuto Sasada、Yeka Haski的作品，他們的作品以繽紛熱鬧的色彩為主，融入日式卡通符號，畫面具有活潑的動態感。另一藝術家Sayuri Tsuboyama的作品則以黑白色調刻畫出像機械人物的剪影，並用灰色、藍色等雅緻的顏料在人物上留下暈染的筆觸色塊，將畫面冰冷的科技感襯托出一股溫暖。

另外也帶來現正也在東京本地展出個展的藝術家Tartaros Japan，Tartaors Japan的作品以模擬日本葛飾北齋（Katsushika Hokusai）的浮世繪風格為模板，畫面基底以金箔貼成，並將世界各地的紙幣割成方形碎片，鑲嵌在畫面海浪、富士山的造型中。這相當令人驚豔的拼貼手法，不僅呈現金箔與我們日常使用貨幣的價值關係，更暗示著人類的文明與歷史，總是伴隨著貨幣交換制度而繁盛。當代東京這次帶來諸多風格的精彩作品，為我們展現日本當代藝術的多元面貌。

F07 日動畫廊（galerie nichido & nca）

具有悠久歷史的日本國際畫廊日動畫廊（galerie nichido），是日本首間專門引進西洋繪畫的畫廊，近年來與許多國際當代藝術家合作。本次畫廊帶來了甫在東京舉辦個展的台灣藝術家劉致宏的繪畫近作與新作、現正於台灣舉辦個展的畫家黃品玲的繪畫作品，以及日本藝術家今西真也（Shinya Imanishi，1990-）以及巴西藝術家維克．穆尼茲（Vik Muniz，1961-）的平面作品，除此之外，畫廊更特別帶來數件藤田嗣治的小尺幅。

其中，畫廊帶來穆尼茲《再製》系列三件作品，由各種藝術書籍與美術館圖錄組合而成，他以這些素材拼貼出英國畫家透納、諸多印象派大師與日本現代畫家極致的經典作品，並且最後在拍下拼貼的成果，成為一個整體平面的c-print影像，其中碎片的圖像細節，以及完成之後的圖像整體之間，有著值得細細閱讀的逸趣。

A11 溝江畫廊（Mizoe Art Gallery）

在福岡與東京設有據點的日本溝江畫廊（Mizoe Art Gallery），本次特別帶來了日本野獸派畫家鹽月桃甫20世紀上半葉在台期間創作的數件作品。除此之外還有日本藝術家小松孝英（Takahide KOMATSU）與與弓手研平（Kenpei YUNDE）的繪畫近作。

溝江畫廊近年來密集在台日之間進行鹽月桃甫相關的研究、推廣與整理作品檔案，同展位的藝術家小松孝英，更是日前已完成拍攝、並在日本發表的鹽月桃甫紀錄片的導演。藝術家表示，目前也正與鹽月桃甫曾任教的國立台灣師範大學美術館協調在台放映的事宜，並希望明年能在台首映。

F23 椿畫廊（Gallery Tsubaki）

自2008年起便經常參與台北藝博的日本椿畫廊，帶來了岩渕華林（Karin Iwabuchi）、門倉直子（Naoko Kadokura）、北村奈津子（Natsuko Kitamura）、木下雅雄（Masao Kinoshita）、高木（Madoka Takagi）、内藤亞澄（Azumi Naito）、中村萌（Moe Nakamura）、三木（Sachiko Miki）、宮下怜（Satoshi Miyashita）、森口裕二（Yuji Moriguchi）、山本麻友香（Mayuka Yamamoto）等多位日本藝術家作品。其中，一二級市場炙手可熱的藝術家中村萌帶來繪畫與雕塑作品，在預展首日便獲得許多藏家爭相搶購，展會開幕不久便已經售罄。

A13 李裵畫廊（LEE & BAE）

李裵畫廊在2010年於韓國釜山海雲台成立，自成立以來，畫廊的主要目標一直是促進韓國當代藝術的學術研究和展覽，近年來逐漸開始進行國際展覽的交流。這次藝博會帶來藝術家ARTNOM、Hyojin Park、Sangmin Lee、Eunmi Kim的作品。

ARTNOM的作品總出現一位帶著兔子耳朵裝飾的人物，背景多以平面色塊、藝術史作品或精品LOGO的方式呈現，揉合成一幅幅既童趣又摩登的熱鬧視覺饗宴。Hyojin Park的作品乍看之下是色彩斑斕的花朵雕塑，但湊近看卻發現她通過流動樹脂的方法，讓花朵彷彿正在逐漸腐化，由此來重新審視人們在當代社會超載的慾望。Sangmin Lee的作品則是在獨特的玻璃介質上塑造器皿的形狀，光通過玻璃後會在牆面折射出器皿的光影，透過這樣的物理作用，使我們能夠感知光、感知事物的存在。Eunmi Kim的畫作中融合著看似工業生產線、電動遊戲器具、各式色彩的物件，彷彿帶領觀者進入彩色的夢之場景，窺見一個未來都市的樣貌碎片。

A10 藝吾界畫廊（WITHout ART galerie）

藝吾界畫廊於2016年在法國史特拉斯堡籌建，主要專注於介紹在線條、動作、文字、黑白及色彩等方面之極具特色的作品；尤其看重書法藝術創作所展現的新意。同時也進行跨文化交流計畫，立意於創造亞洲與歐洲交流的橋樑。

這次主要帶來的藝術家Claire Illouz，今年初才在Louis Senlecq Aart Aand History Mmseum舉辦首大型個展「風景的周邊」，她的作品巧妙地取材於廢棄空間、雜草堆等不起眼的角落，將這些無秩序的景觀用細膩的筆墨線條處理，賦予邊緣空間罕見的優雅與素靜，甚至還會看到掉落的鑰匙、碎紙張等，更賦予畫面無限的想像與故事性。另一藝術家Jacques Verdier，出生於法國印刷世家，他認為紙張既是記憶，也是人類歷史的一部分，紙媒材的基因是由壓縮、漿糊與被擰乾所構成，而他的作品似乎也潛藏著這樣的思維。透過層層堆疊文字、色塊、圖像，在平面的繪畫空間中重組成新的閱讀訊息，既混亂無章卻又好像隱隱存在著某種秩序。這次展出作品中也有台灣藝術家潘信華的作品，潘信華的畫作結構多以圖示化的石塊、雲朵、樹木、人物為主，再加上比例失衡的山巒、建築在畫面各處散置，組合成一個寂靜又具有疏離感的景緻。