卓納畫廊宣布代理藝術家劉野，首登今年香港巴塞爾

劉野（1964年，北京）大膽、感性的畫作將抽象與具象結合，以超越傳統東西方藝術範疇的獨特語彙，探索歷史與表現手法的交匯。劉野的作品往往取材於其童年對中國的記憶以及此後在歐洲的藝術教育。他的畫作構圖井然有序，並且強調圖像的視角和觀看的方式，同時也廣泛借鑒了各類美學、文學及大眾文化的素材，包括安徒生（Hans Christian Andersen）和路易斯．卡羅（Lewis Carroll）的童話世界、列夫．托爾斯泰（Leo Tolstoy）和弗拉基米爾．納博科夫（Vladimir Nabokov）的文學作品，以及從巴爾蒂斯（Balthus）到包浩斯（Bauhaus）學院藝術家們的現代主義繪畫、建築和設計作品等。劉野在其超過25年的創作生涯中深受這些經典的啟發，因而創作出的作品既蘊含著豐富的歷史元素，又完全展現出屬於他自己的獨到之處。

劉野曾就讀於北京工藝美術學校的工業設計，以及在中央美術學院學習壁畫專業，而後他前往柏林藝術學院學習。他在歐洲生活和學習的六年時間對其藝術生涯意義重大，其中包括於荷蘭阿姆斯特丹皇家美術學院為期六個月的藝術家駐留項目。在這段時間裡，劉野更加深刻地學習了西方藝術史和建築學理論，並從諸多西方藝術大師的作品中汲取靈感，比如文藝復興早期畫家揚．范．艾克（Jan van Eyck）、古典大師比特拉斯．克里斯提斯（Petrus Christus）和約翰內斯．維梅爾（Johannes Vermeer）、風格派建築師格蓋里．里特維德（Gerrit Rietveld），以及現代主義藝術家保羅．克利（Paul Klee）和皮特．蒙德里安（Piet Mondrian）等等。其中蒙德里安對劉野的影響也許最為深刻，他極簡的幾何構圖畫作成為了劉野畫作中反復出現的主題。劉野將這些西方藝術的考量與中國傳統的視覺元素結合，比如他在一系列畫作中以極簡的構圖描繪了竹這一中國文化中美德的象徵和中國古代繪畫中的重要主題。他的作品層次豐富，蘊含著對比例和尺寸、和諧與平衡的內在思考。

在藝術家近年來描繪書本的系列中，有些書頁已經打開，但內頁則是空白。這強調了書本作為物體本身的的形式特質，而模糊了其承載的主觀內容。在這些作品中，水平和垂直線條與曲線交織，勾勒出書本的幾何輪廓。對書本近距離的描繪體現著劉野對書這一物件本身的欣賞，以及他對文學的熱愛——劉野的父親是一名兒童文學作家，讓他在兒時就認識了很多西方作家，而這也激發了他對世界的好奇與想像。作為劉野的代理畫廊，卓納畫廊將在紐約、倫敦、香港空間為藝術家舉辦展覽以推廣藝術家的作品，並且還將通過出版物和國際機構展覽促進其學術研究的發展。

畫廊負責人大衛．卓納（David Zwirner）表示：「畫廊非常榮幸能夠代理藝術家劉野，他對繪畫有長久堅持讓人十分敬佩。從古典大師的技法到極簡主義風格，劉野的作品將東西方文化精髓融於一體，他多元的藝術創作既與當代繪畫和雕塑產生聯繫，又與藝術史進行著對話。他有著敏銳的視角和深入的觀察，並擁有精湛的繪畫技巧，毫無懷疑地是當今最振奮人心的藝術家之一。劉野的作品已在亞洲範圍內廣泛展出，但在美國還尚未被許多人瞭解。我們很高興能與更廣大的觀眾分享他獨到的藝術見解，首先就從2020年在紐約的展覽開始。」

劉野近期在上海Prada榮宅舉辦個展《寓言敘事》（2018年11月至2019年1月）。其他為其藝術家舉辦個展的機構還包括：荷蘭蒙德里安之家（2016）以及瑞士伯爾尼美術館（2007）。劉野的作品在多個國際群展中展出，包括：柏林漢堡車站美術館（Hamburger Bahnhof）《你好世界．重新定義收藏》（2018）；北京尤倫斯當代藝術中心《2015年的世界》（2015）；荷蘭鹿特丹博伊曼斯．範伯寧恩美術館（Museum Boijmans Van Beuningen）《聚焦北京：Heus-Summer收藏》（2014）；上海龍美術館西岸館開幕展《開今．借古》（2014）；中國美術館《在當代——2012中國油畫雙年展》（2012）；第54屆威尼斯雙年展平行展《未來通行證–從亞洲到世界》（2011，後巡展至鹿特丹世界藝術館、國立台灣美術館及北京今日美術館）；方舟現代美術館（Arken Museum of Modern Art）《CHINAMANIA》（2009）；加州大學伯克利分校美術館《麻將：希克中國當代藝術收藏展》（2008，後巡展至麻省薩勒姆皮博迪．埃塞克斯博物館）。2017年，劉野的作品在第57屆威尼斯雙年展主題展《藝術萬歲》（Viva Arte Viva）中展出。展覽由威尼斯雙年展總監、巴黎龐畢度藝術中心總策展人柯里絲汀．馬歇兒（Christine Macel）策展。

劉野的作品被眾多公共機構收藏，包括上海龍美術館、香港M+希克收藏、上海美術館、北京今日美術館、上海余德耀美術館等。