ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會（以下簡稱台北藝博）匯聚127家海內外展商，透過不同世代、媒材與文化背景的藝術家作品，呈現當前亞洲藝術市場的多元面貌。今（2）日為展會最後一日，典藏團隊也彙整參展畫廊的銷售成績，並從第一線的市場觀察，梳理藏家的收藏趨勢、審美偏好與當前藝術市場的變化。
綜合受訪畫廊的回饋，在整體全球經濟波動與大環境不確定的情況下，藏家的購藏決策普遍趨於謹慎，從初步詢價、了解作品到實際入手，往往需要更長的考慮時間，對價格與預算的衡量也更為細緻。相較於高單價、大尺幅作品，部分畫廊也觀察到中小型、價格較易入手的作品較能達成交易，反映藏家在購藏預算與風險評估上更趨審慎。
不過，市場交易節奏趨於審慎並未冷卻優質作品的成交熱度。本屆展會中，具有強烈個人語彙、鮮明視覺辨識度與創作特色的創作依然穩定發酵。另一方面，收藏市場的審美取向也逐漸拓展：從傳統繪畫延伸至雕塑、複合媒材、攝影及東方筆墨等不同形式，藏家對作品媒材與表現形式的接受度日益提高，也更加關注創作背後的個人觀點、材料實驗以及與當代生活狀態的對話。此外，年輕藏家與海外收藏族群的積極參與，也為臺灣藝術市場帶來新的交流機會。
同時，亦可留意的是，許多參展畫廊根據自身定位與藝術家名單，提出具深度與系統性的策展主題，將不同創作世代、媒材與藝術觀點置於更完整的脈絡中，藉此深化觀眾對藝術家創作的理解。從展場呈現到後續推廣，也反映出參展畫廊逐漸將藝博會視為建立收藏關係、拓展藝術家能見度以及累積長期市場基礎的平台，而不僅止於短期的商業交易。由此可見，在市場交易節奏趨於審慎之際，如何透過內容經營與持續交流，建立藏家對藝術家及作品的認識成為畫廊如何永續經營的重要課題，並且同步為波動中的當代藝術市場注入更加扎實而健康的力量。
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亞洲藝術中心表示，本次展會整體銷售表現良好、銷售率近七成，每位參展藝術家皆有作品成交。尤其在首兩天的預展期間買氣熱絡，也藉此接觸到許多新的國內外收藏家。此外，展會亦與畫廊現正展出的西方雕塑巨擘貝納・維內（Bernar Venet）個展產生連動，吸引新藏家進一步到訪欣賞。同時，李真在韓國 Gana Art 的大型個展也受到韓國當地藏家的關注，進一步帶動對藝術家創作及國際展覽動態的認識。
尊彩藝術中心在展會預展首日，即售出劉得浪的大幅玉山畫作，售價450萬新台幣。而當代藝術家黃頤勝兩件以老虎為題材的新作，同樣在開幕當天達成銷售，售價分別為125萬與85萬新台幣；王建文的大幅抽象畫，也以60萬新台幣售出。至於本次特別展出香港名演員任達華的大幅油畫，則是受到新加坡藏家青睞並收藏。尊彩藝術中心也進一步表示，多數主力藏家為40歲左右，經由家人一起參展而決定購藏。另一方面，企業藏家也是藝博會主要的業績來源；大型畫作適合企業進行空間的布置規劃，也因此今年在布展選件上呈現許多大尺幅的作品。此外，近年來自香港、新加坡與韓國的藏家非常熱絡，多數作品亦售予香港與新加坡藏家。
甫於今年9月赴紐約軍械庫藝博會（The Armory Show）參展的也趣藝廊，在台北藝博首日即售出百萬價位的作品。范揚宗、吳逸寒與土屋仁應延續國際藝壇的高度關注，作品詢問度持續升溫，部分作品更於預展前便已獲藏家青睞。劉昕穎、郭志宏及 Willy VERGINER的新作，亦於預展當日陸續獲得收藏。畫廊也觀察到，儘管受到整體經濟環境影響，台北藝博的進場人潮較往年略有變化，但觀展與收藏族群呈現年輕化趨勢，更多新世代藏家開始走進藝博會。
耿畫廊與TKG+在今年以「INDEX(ING): Gallery. Art Fair. Museum.」為題，嘗試跳脫傳統藝博會以單件作品或藝術家為中心的展示方式，透過不同世代、媒材與文化背景的作品並置，創造新的觀看關係，也重新思考畫廊、藝博會與美術館在藝術價值建構中的角色。展會期間的現場交流相當熱絡，除了長期支持畫廊的藏家持續關注，也藉此機會認識許多新朋友。
采泥藝術在預展期間就售出王淑鈴數件大尺幅的新作，許多藏家皆反映十分驚喜能在藝博會看到她的作品；買氣及詢問度最高則是霍剛，在其93歲創作的最新風格之作帶有更為強烈的童趣風格，皆獲得購藏。至於吸引最多討論度的是李光裕第一次公開發表的多件全新雕塑，包括：嶄新的上色風格、舞台劇形式的中國山水雕塑等，都有被藏家慧眼收藏。此外，畫廊指出，今年的參展人潮並不多，熟悉的藏家面孔也因此變少，新藏家的詢問度雖高但下手猶豫，以致整體銷售成績未如預期。
羲之堂指出，近年藝術市場景氣起伏，加上本屆展會開幕前後金融市場劇烈波動，因此對於此次整體銷售表現仍達到預期，買氣也維持穩定的情況，進一步增添其對東方筆墨在當代藝術市場發展的信心。從展場交流與銷售情況來看，觀眾與藏家對東方筆墨的認識逐漸深化，對作品的興趣也不再侷限於傳統書畫的形式與技法，而是進一步關注藝術家如何透過筆墨傳達個人觀點、生命經驗與當代感受。此外，羲之堂也觀察到，新一代藏家對東方筆墨的接受度逐漸提高，收藏族群有所拓展，為此一創作類型在當代藝術市場的推廣帶來新的動能。
赤粒藝術在展會期間售出兩件劉家瑋作品、一件楊世芝作品。至於中村一美的作品獲得藏家高度關注，目前進入洽談階段；石川順慧的作品詢問度也很高。整體而言，對今年參展的滿意度尚可。
連續三年參展的國際畫廊貝浩登（Perrotin）表示，今年持續受到臺灣藏家的支持，村上隆、梅迪．哈迪揚盧（Mehdi Ghadyanloo）等藝術家於本次展會當中尤其受到關注。整體而言，銷售情況達到預期甚至超乎意料，對今年參展的成績感到滿意。
至於首次參加台北藝博的新加坡品藝畫廊（Prestige Gallery）以東南亞藝術為主力，期以透過展會交流推廣東南亞藝術。他們特別提及，對藝術史的尊重與求知熱情，並且相當耐心聆聽是臺灣藏家非常鮮明的特質。此外，臺灣藏家對於不甚熟悉的藝術家，雖然表示喜愛作品但在價格判斷上相對審慎，由此也反映出對收藏嚴肅而負責的正確態度。品藝畫廊在展會期間成交的作品包括：兩幅劉抗的油畫，以及一件東南亞重要女性雕塑家韓少芙的大理石雕塑。此外，多件曾健勇與許鐵生的作品也在洽談階段。
白石畫廊的焦點展品為難得亮相的物派巨擘李禹煥，1980年代的標誌性「隨風」（With Winds）系列經典之作，以充滿動能與哲思的筆觸構建空間張力，吸引許多資深藏家詢問。在國際當代藝術方面，日本藝術家小松美羽憑藉極具靈性張力的神獸圖騰與深厚市場號召力，達到展品全數售出的亮眼成績；而具備深厚粉絲基礎的韓國藝術家MANE、李載賢也以鮮明個人風格引發社群與藏家的高度關注；日本藝術家寺倉京古的童趣陶藝作品與臺灣當代雕塑家黃品彤則以溫潤的立體作品打引發詢問度與洽購買氣持續升溫，展現雕塑的市場潛力。
朝代畫廊在今年呈現重要攝影家劉振祥的「雲門舞集系列」個展，在受訪當下已賣出逾十件作品，包括重要藏家及海外新客戶，並預估在展會最後一天仍會持續達成銷售。草間彌生的作品詢價度亦很高，現場有來自中東與美國的客戶詢問運輸等細節，在藝博會之後仍會持續連繫溝通。於此同時，也感受到今年藏家對於高單價作品的購藏與否需要考慮較久，不過仍能感受到大家對精彩作品仍抱有收藏意願並且討論細節。此外，國立中山大學藝管所教授Iain Robertson博士在本屆台北產經論壇當中，將臺灣藝術家曾上杰列在「市場價值備受期待的藝術家」案例，亦令人振奮。
今年適逢成立十週年的異雲書屋表示，在展位策劃的「桃花源記」展中展為其重要的里程碑，感念持續受到藏家的肯定與鼓勵。在今年台北藝博期間的成交金額約達700萬新台幣，另有總計約600萬新台幣的作品亦在洽談中。對於藏家需要較多時間了解作品、考慮購藏的情形，異雲書屋肯定這種看待收藏不只是「購買」的正向態度，彼此建立的收藏關係往往也能走得比較深入與長久。
意識畫廊在回應受訪時，銷售成績已突破千萬新台幣，售出約30多件作品，每位參展藝術家的作品都有獲得收藏，其中包括長年經營的徐永進和阿咧的大型作品。根據畫廊的觀察，雖然參觀人潮沒有去年踴躍，但有更高比例的觀眾是對藝術有濃厚興趣且有意願深度了解藝術家，而收藏家的年齡層也有逐漸下降的趨勢。
在本屆展會認識不少新藏家的宛儒畫廊認為，整體而言買氣不錯；感覺觀眾喜好的偏好越來越廣泛，也更容易接受氛圍感與內斂的作品類型。整個展會沒有特別突出的大型裝置吸晴，但普遍看來，作品也更加具深度且有趣。
今年呈現臺灣藝術家徐永旭個展的弎畫廊認為整體的參展氣氛相當不錯。自去年開始，畫廊與徐永旭共同展開國際巡迴展覽的推廣，在展會預展期間亦見到長期經營的藏家群與業界人士踴躍出席，現場交流熱絡。而就市場層面來看，今年藏家的收藏態度雖然相對審慎，但對具有鮮明藝術語言與長期創作脈絡的藝術家，仍展現高度關注。弎畫廊在受訪時已確定售出六件作品，另有兩件大型作品獲得三組藏家積極評估與洽談，後續仍有成交機會。
第二度參展台北藝博的暮拉多元藝術空間亦對銷售成果相當滿意。參展藝術家皆吸引高度討論：盧明德的創作獲得美術館、藝術機構及企業的關注；日本藝術家波多野泉的生漆木雕與法國攝影家Éric Poitevin的攝影作品，在展會首日即獲藏家收藏。廖昭豪的複合媒材雕塑則以鮮明的材料實驗性與造形語彙獲得熱烈回應，「奇石」系列與中大型尺幅的「寫生圖」作品皆有銷售。此外，近年持續累積國際展覽與交流經驗的陳為榛，作品亦獲藏家青睞並順利成交，展現新世代藝術家逐漸拓展的創作能見度與市場關注。此外，暮拉多元藝術空間在本屆 MIT新人推薦特區與藝術家高安柏合作，也創下展品全數售出的佳績。
雷相畫廊在受訪時已售出約20件作品，參展藝術家的銷售表現均衡，展現藏家對多元創作的高度肯定。其中亮點為日本藝術家神戶勝史於大摩威士忌貴賓沙龍展出的大作《Forest Awakening》，亦獲藏家典藏，為本屆跨界藝術合作寫下亮眼成果。
名典畫廊表示，整體銷售表現較預期下修，同時也觀察到今年到訪的藏家人數明顯減少，連帶造成購買意願也相對保守。雖然現場有不少觀眾駐足欣賞、詢問作品價格及藝術家背景；在作品偏好方面，具有鮮明個人風格、強烈視覺辨識度及當代流行文化元素的創作，仍能吸引觀眾關注，尤其具趣味性與獨特造型的雕塑作品，更容易引發討論與交流。不過，從詢價到實際成交的轉換率有所下降，藏家在購買決策上更加謹慎，觀望時間也相對拉長。
月臨畫廊亦觀察到藏家購藏態度相對謹慎，現場較少出現初次接觸作品後便立即決定購藏的情況；多數收藏仍建立在對藝術家既有認識與長期關注之上，不少藏家傾向持續收藏自己熟悉、過去已有購藏經驗的藝術家作品。今年的參展讓他們看見當前藝術市場在收藏決策上，仍相對重視藝術家的既有市場經驗與長期發展。具有潛力的新一代藝術家要被藏家認識、進入收藏市場，是未來比較重要的推廣工作。
首都藝術中心在本次展出的年輕藝術家，價位落在10萬新台幣的作品全數售罄。而高單價且知名的藝術家，如：韓國藝術家朴栖甫，吸引很多藏家關注。首都藝術中心綜觀今年展會狀況，認為整體氣氛尚佳。
國璽藝術表示，今年整體的買氣尚可，觀眾更重視個人與作品之間的共鳴及作品質感。藏家購買偏好呈現兩極化：多數藏家偏好10萬元以下的中小型作品；大約15%的藏家能接受中高價位作品，在購買較高單價的藏家方面，出手的件數則相對減少。
曙畫廊表示，今年的買氣相較去年更佳，在開展前即收到作品預定。今年展會有三位藝術家的詢問與收藏意願最為熱烈，包括：羅展鵬移居美國後嶄新發展的燒箔系列、劉玹希的古董機械裝置，以及首度於台北藝博亮相的日本藝術家毛利太祐作品。而儘管本次銷售成績相對亮眼，但曙畫廊也觀察到和前幾年客戶動輒快速決定購藏的節奏相比，今年多數會反覆斟酌、再三考量預算，成交速度緩慢。
青雲畫廊表示，今年展會的交易件數大約50多件並不算少，但因為價位有所下修，大多落在15至90萬新台幣之間，整體的買氣尚屬普通。展會現場以陳宏群、翁明崖、胡崴翔的作品都獲得藏家熱烈的支持，幾件訂價較高的作品，也都順利售出。
日帝藝術展出的六位藝術家：沈昌明、黃國良、王智斌、陳廷晉、簡志剛、霍凱盛皆獲得藏家青睞，作品都有銷售，業績達250萬新台幣。其中，以簡志剛的七成最佳、陳廷晉近六成、霍凱盛亦有五成多。
乙皮畫廊亦認為今年展會的整體買氣不錯，只是價格普遍偏低，並觀察到藏家於對具象、故事性、表現主義接受度較高，對展會的整體感受大多給予正面肯定。
多納藝術觀察到今年市場趨近保守，藏家普遍喜歡療癒、彩度高、尺寸小及金額不高的作品，而世代交替以及對藝術品的審美品味有明顯改變，值得畫廊從業者留意。此外，多納藝術在本屆媒合MIT新人特區徐均育的銅線雕塑，取得熱切的迴響，更獲得15組以上藏家收藏。
琢璞藝術中心展出李益成99件雕塑作品引發熱烈討論，更可以透過便利貼留言及雕塑共同創作等互動予以交流。而蘇小夢的細膩技法也引發許多關於創作手法與藝術理念的詢問及交流。
晴山藝術中心認為，今年的買氣沒有前幾年的熱烈，參觀的人潮流量感覺略為減少，連帶出席的藏家也相對較少。綜觀展會情況，平面創作還是佔多數，而參展畫廊的整體品質與作品則是有比往年更佳。田奈藝術在受訪時表示，儘管尚未達到設定的銷售目標，但對於展會整體而言的感受尚可。
大河藝術表示，今年的買氣不太理想，觀眾藏家偏好療癒感或者偏裝飾性的作品以及雕塑。同時也觀察到，今年的觀眾數量不如往年，連帶出手購藏的藏家比例也相對減少。
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