第24屆台新藝術獎（以下簡稱「台新獎」）得獎名單於今日（5/30）揭曉，最終入圍名單經由吳宜樺、周伶芝、姜富琴、崔廣宇、張尹芳、陳湘汶、樊香君、鄭勝華、謝鎮逸由九位提名觀察人組成的評選團，歷經2025年全年度展演觀察、評論書寫、每季獨立提名，到複選會議的共議討論，從百餘組被提名並同意參選的展演作品當中，選出16組入圍名單，角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」（獎金各100萬元），以及不分類的「年度大獎」（獎金150萬元）三大獎項。
頒獎典禮前，台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘，引述《台灣漫遊錄》一書的英文譯者金翊話語，指出台灣文化「從來不是一個齊聲大合唱，是一個眾生喧嘩，在矛盾裡面非常不羈的精神去追求自己的理想」。拒絕以單一、一致的方式來詮釋台灣文學。鄭家鐘將上述精神直接對應到台新藝術獎：「台新藝術獎一向是眾生喧嘩，各樣的文化元素都一起進入了台新藝術獎。它從來不是一言堂，是在眾生喧嘩裡面尋求包容、喚思跟批判。」「台灣的文化，在眾生喧嘩裡面，越來越有層次，越來越有力量，甚至也被世界看見。」他最後以此勉勵所有藝術家與在場來賓，並呼籲大家共同走向下一個25年。
而決選團主席陳正熙首先向所有藝術家致上敬意，表示他們的精彩作品不僅帶給觀眾觀賞與省思的體驗，更在紛擾的時代裡激發了對美好的想像，給予人們面對生命的勇氣。他特別指出，今年的入圍作品讓他強烈感受到藝術「讓人能夠沉穩安定的力量」，強調作品「展現了非常強大的意志、去抵拒遺忘、去掙脫侷限、去跨越疆界，然後賦予了自由更深刻的一個內涵。」
第24屆台新藝術獎得獎名單
年度大獎：《qaqay踩踏在水面上的聲音》／TAI身體劇場
TAI身體劇場主創瓦旦・督喜在得獎感言中表示，作品旨在傳遞對於土地、傳統與現代認同的深刻省思，以及在現代教育與城市生活的衝擊下，如何透過藝術創作重新縫合過去的文化碎片，並建立與祖先智慧的連結。他強調與大自然建立關係必須經過實際的勞動與耕耘，而非僅僅將土地視為私有財產或獲利工具。透過在各地的巡迴演出，TAI身體劇場試圖喚醒大眾對於臺灣原生環境的關注，提醒人們腳下的柏油路底層仍是充滿生命的土壤。這種實踐不僅是對傳統的傳承，更是一種透過身體經驗來驗證社會價值與環境意義的過程。
得獎理由：《qaqay踩踏在水面上的聲音》從族語和身體性的關係思考出發，TAI身體劇場的腳譜創作踩踏出地景的變化、時間的沉積和土地的哲學，透過花蓮吉安菸廠的空間特色和歷史節點，既回顧被遺忘的離散，又從夾縫中編織成山林的低語，重踏出土地的回聲。此作真誠的精神性探索，直面消逝的困難，以樂舞的力量，銜接傳統的回憶，在斷裂中以神話身體開創獨特的創作美學。從過去面向未來，述說傷痛中再創的生命力，在不可能的復返裡復返。
入圍理由：TAI的腳譜創作立基於當代青年面對環境和群體的遷徙流離，以其共創的身體書寫，進行積極感性的思考和土地哲學。從族語和身體性的關係思考為出發，在歷史的敘事基礎上探索聲音和時空的辯證與想像。舞者的雙腳如獸足踩頓出地景的變化、沈積的時間，銜接成山林的史詩，以傳遞對於祖靈和自然的回返記憶與傷痛，並在樂舞的撫慰力量裡，銜接希望和再創的生命力。此作以真誠的精神性深掘，直面消逝的困難，以動態的張力，將萬物的聲音和過去的存在跳進我們的身體裡，在不可能的復返裡復返。（主筆／周伶芝）
視覺藝術獎：《宇宙寫生—豪華朗機工個展》／豪華朗機工
張耿華表示對得獎「既期待又怕受傷害」，坦言始終不確定作品能否被喜歡、訊息能否精準傳遞、能否讓觀眾有更多思考與感受。他感謝台北當代藝術館提供龐大空間，也容忍他們不斷修改計畫，強調這次展覽是眾人共同完成的成果。
林昆穎則是回顧豪華朗機工的創作歷程，特別提及已逝成員張耿豪：「在討論創作的過程中，雖然耿豪已經離開了，可是我們一直在思考，如果他在的時候，我們會一起怎麼創作。」他說，若沒有一起成立豪華朗機工，創作不可能走到現在這樣的狀態；團隊看似日常和諧，討論作品時「活力是很強大的」，正是這股動力讓團隊得以持續前進。
陳乂（陳志建）提到距首次參與台新相關展出已逾20年——2001年便曾在台北當代藝術館發表作品。這個節點讓他往前往後回看，感嘆整段歷程「是一個非常長的鋪陳，充滿了很多機運才有辦法走到這裡。」他也坦言入圍台新獎等待了十幾年，期間評審機制不斷改變，「後來我們就決定做自己」，並鼓勵同屆入圍的創作者，期許未來能將創作中的哲學想法帶到更遠的地方。
得獎理由：成立於2010年的「豪華朗機工」（陳乂、張耿華、林昆穎、張耿豪〔1980-2018〕），在《宇宙寫生》展現出15年來跨域合作的創作模式，以及互為激盪與支持的藝術歷程，克服諸多空間、技術與創作的條件限制，以再製、原件與新作的十五件互為扣合又自我突破的作品，寫生出一個持續生成的宇宙劇場。在人文關懷的高度下，重新連接人與人、人與自然環境，以及人與社會的關係，在技術狂潮籠罩的當代情境中，提出一種超越科技的「情動詩學」。
入圍理由：「宇宙寫生」回顧豪華朗機工在過去15年間的創作，橫跨公共藝術、參與式計劃、個人創作等，這個展覽中以長年的「照顧計劃」穿插在展場之間，如同根系一般將地彼此串連在一起。他們更將部分作品拆解、重新詮釋並且讓collective精神實踐在個人與團體之名發表的作品上。佔據最大空間的力作《宇宙201》用燈光、音樂、機械手、漂流木共編起一個和諧的無人劇場，這不僅展現了該團隊挑戰大型機械藝術的野心，更是從團隊內部的生命經驗投射而出的感性之詩。（主筆／陳湘汶）
表演藝術獎：《Oh！Baby 2025》／身體氣象館
身體氣象館負責人、導演暨製作人姚立群於致詞時表示，身體氣象館長期投入身障者藝術發展，此次獲獎是對團隊努力的階段性肯定，接下來也將以此為契機展開新的創作方向，在共融的基礎上尋求更多突破邊界的可能。他更特別感謝在劇場與表演藝術的創作路上的前輩們：臺灣小劇場創作先驅、身體氣象館創辦人王墨林、林絲緞老師與黎美光老師等。
《Oh！Baby 2025》以兩個身體的失衡狀態為敘事起點，探索兩人之間一次次追求親密的嘗試與互動，呈現親密關係的多重層次與表現。此作表演者之一，首爾藝術家姜聲國則談到自己是第八度來臺，至今從事身體行為藝術與舞蹈創作逾22年，對於身障者而言十分難得。他也表示從未預料能在臺灣獲獎，對合作機會深感珍惜。臺灣舞者彭珮瑄，則回顧自己從戲劇系學生、幕後工作者到以表演者身份重返舞台的歷程，並向創作路上給予支持的人致謝。
過去她曾任身體氣象館的舞臺監督，十年後以表演者身份上臺，她稱這段歷程是「非常美好的禮物」，與此同時也談及與姜聲國共作的體悟：「每個人與人之間都有障礙，不見得是外顯的，但若能好好傾聽、理解彼此的障礙，或許就可以是愛的起點。」
得獎理由：《Oh! Baby 2025》延續身體氣象館對非典型身體美學的關懷，姚立群與韓國身障表演藝術家姜聲國、台灣舞者彭珮瑄，以「對接失語的身體」起手，從生命的缺憾中，孕生出強悍的韌性與豐沛的創造力，將劇場轉化為身體能量與慾望交鋒的場域。表演者以混沌的情慾突破規訓與禁制，翻轉我們對所謂「障礙」的認知，凸顯主體建構的可能，對艱難現實之歌詠，令人動容，也發人深省，更開展了藝術實踐的新視野。
入圍理由：身體氣象館常年關懷與奠定第六種官能藝術的美學發展，昭示難能可貴的社會性。此作在姚立群的導演帶領下，推進劇場做為邊緣和存在的自由空間。兩位表演者的合作令人驚艷，從「對接失語的身體」起手，脫胎為慾望交鋒的生死場域。以障礙的翻轉和主體建構，破除「正常」所立下的認知障礙，反以限制中的自由跨越界線，以混沌的情慾突破規訓。在不受控的扭曲和不協調之下，此作為「愛」尋找出路，從光之軌跡、宗教性的喘息、孤立的狂歡到對峙的沈默，孕生出強悍的韌性與旺盛的創造力，為生命之艱難和殘酷歌頌。（主筆／周伶芝）
得獎作品展現了台灣當代藝術跨越媒介與場域的強大能量。從機械裝置與自然環境的科技對話、當代劇場對社會身體的深刻探討，到原住民文化根基與自然歷史的身體實踐，創作者在相異的藝術光譜上，皆體現了無可取代的自我審視與時代關懷。
今年頒獎典禮由「貪食德工作室」劇場導演蘇洋徵統籌規劃，影視暨劇場雙棲演員、雙語主持人柯念萱擔綱主持人，並特別邀請音樂與劇場藝術家曾伯豪以臺灣傳統的「唸歌說唱」結合現代聲響創作，將本屆入圍作品編織入樂，化為一場前所未見、既傳統又當代的聽覺敘事。
ARTouch編輯部( 1960篇 )