誠品畫廊任命梁中藍擔任北京空間展覽暨內容總監
誠品畫廊日前宣布任命梁中藍（Theresa Liang）為其北京空間的展覽暨內容總監。臺北出生的梁中藍，畢業於倫敦大學學院斯萊德美術學院。而後遷居北京，在當地重要的當代藝術機構長征空間服務十年，先後擔任展覽總監、畫廊總監及策展專案「長征計畫」總監。2022年，她加入里森畫廊，擔任其北京空間總監。
梁中藍對此表示：「能加入誠品畫廊並成為其優秀團隊的一員，我深感榮幸。誠品畫廊自創立至今已近37年，一路見證並餐與了華人現當代藝術現場的許多重要時刻——它所舉辦的展覽和合作的藝術家，共同折射出現帶到當代藝術傳承中一個非常關鍵的面向。畫廊是藝術家與藝術界之間的橋樑，而展覽則是畫廊最核心的表達方式。我希望能從展覽策劃出發，與誠品畫廊的團隊一起，以當代精神推動畫廊隨時間成長，並為觀眾帶來更多高品質、有共鳴的內容。」
梁中藍正式加入誠品畫廊之後策劃的首檔展覽「莊普：山川不白」現正於誠品北京空間展出，此為藝術家第五度與誠品畫廊合作的個展，也是其在北京空間的首次個展。展名「山川不白」寓意創作者將身體感知與精神感悟寄寓於留白之中，以莊普的創作脈絡為線索，涵蓋其1980年代早期至2020年代、呈現跨越四十年的藝術實踐，在兩層展廳空間展出逾30件繪畫與裝置作品。
荷蘭國家博物館將啟用全新雕塑公園
阿姆斯特丹荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）正式宣佈，將於 2026 年秋季開放一座全新的雕塑公園。此計畫由「唐吉訶德基金會」（Don Quixote Foundation）慷慨捐贈近 7,000 萬美元（約 23 億新台幣）支持，該基金會由荷蘭億萬富豪、私募股權投資公司 CVC 創辦人勞利・范・拉帕德（Rolly van Rappard）所資助，這筆鉅款將用於打造一個跨越運河、結合歷史與現代美學的藝術空間。
全新雕塑公園選址於卡雷爾・威林克廣場（Carel Willinkplantsoen），這是一塊緊鄰波倫維特林運河、與博物館主體隔水相望的小型綠地。館方特別邀約了享譽全球的倫敦佛斯特建築事務所（Foster + Partners）負責展館翻新，這也是這批極具工藝特色的建物首度對公眾開放。景觀規畫則交由比利時著名景觀設計師皮特・布蘭卡特（Piet Blanckaert）操刀，力求在自然綠意與歷史建物間，為現代雕塑打造最優雅的展示舞台。
荷蘭國家博物館總監塔科・迪比茨（Taco Dibbits）強調，這座新公園將賦予現代雕塑應有的能見度，更是館方 20 世紀藝術館藏的空前強化。在未來的園區中，訪客將能與現代藝術史上的標誌性傑作親密接觸。
屆時公園內預計展現路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）充滿情感張力的作品，以及亞歷山大・卡爾德（Alexander Calder）賦予鋼鐵靈動生命力的動態雕塑。此外，阿爾伯托・賈科梅蒂（Alberto Giacometti）探索存在意義的人形作品、亨利・摩爾（Henry Moore）與自然對話的有機結構、珍・阿普（Jean Arp）的抽象形態，以及羅妮・霍恩（Roni Horn）的極簡當代語彙，都將在此進行一場跨越時空的視覺對話。除了常設雕塑，整修後的展館內部亦會不定期籌辦各類專題特展。
此外，荷蘭國家博物館一直致力於降低藝術的門檻，將頂尖藝術融入大眾日常生活。全新雕塑公園在日間時段將採免費開放制度，這意味著無論是當地居民或全球遊客，都能在阿姆斯特丹宜人的城市漫步中，無需門票即可近距離欣賞這些世界級的藝術真跡。
貝葉掛毯將運往英國展出，大衛・霍克尼：瘋狂之舉！
擁有900多年歷史的法國國寶「貝葉掛毯」（Bayeux Tapestry），預計於今年9月出借至大英博物館展出。對此，著名藝術家大衛・霍克尼（David Hockney）表達強烈反對，痛批此舉是冒險的「瘋狂」之舉，他認為這件描繪1066年黑斯廷斯戰役的傑作，極可能在運輸中受損。
這幅掛毯講述了1066 年諾曼征服英格蘭的故事，一般認為它最初製作於肯特郡。現居於法國諾曼第的霍克尼指出，掛毯的亞麻襯底與羊毛繡線因年代久遠極為脆弱，任何捲放或搬運都可能造成不可逆的傷害。他批評此計畫是博物館為了吸引遊客的「虛榮心」作祟，並強調這件無價之寶不應承受風險，即便英國財政部已投保8億英鎊，其歷史價值也難以用金錢衡量。
對此，大英博物館回應指出，館方擁有世界頂尖的修復與典藏團隊，且經常處理比該掛毯更古老的脆弱文物，文物安全絕對是首要考量。此次借展是因貝葉博物館整修，法英兩國政府達成協議，英方亦將提供薩頓胡（Sutton Hoo）文物等珍寶作為交換。目前掛毯已停止展出並移入庫房，為這場歷史性的跨海之行做準備。
稅務機制成為博物館獲取重量級館藏關鍵，英國收藏家捐贈25億臺幣藝術品抵免稅賦
根據英格蘭藝術委員會（Arts Council England）最新發布的年度報告，英國收藏家與藝術品持有者在上一財政年度透過政府的「代物清償」（Acceptance in Lieu）與「文化禮贈計畫」（Cultural Gifts Scheme），向公共機構捐贈了總價值達5,970萬英鎊（折合新臺幣約為25億2,647萬元）的藝術作品與文化珍品，以換取稅務減免。這筆金額協助納稅人解決了約3,930萬英鎊（折合新臺幣約為16億6,295萬元）的稅單。
在公共預算緊縮的當下，稅務激勵機制成為博物館獲取重量級館藏的關鍵管道。英國本次的捐贈名單包含印象派大師畫作、現代攝影作品及重要政治檔案，這些藏品將被分配至英國各地的博物館與美術館。最受到重視的是竇加（Edgar Degas）的《芭蕾舞者》（Ballet Dancers, 1888），分配給倫敦國家美術館（National Gallery）。另外，作為20世紀最重要的攝影師之一的比爾．布蘭特（Bill Brandt），其一系列攝影作品被分配給了泰特美術館（Tate），包含了他在二戰期間及之後紀錄英國社會的經典影像。
英國政府主要透過兩項計畫來執行此類徵集，旨在確保重要文化遺產保留在英國境內，而非流入私人拍賣市場或海外：
一、代物清償計畫：針對遺產稅的支付方式。當收藏家過世，繼承人可以將具備國家級重要性的藝術品或文物「移交」給政府，用以全額或部分抵扣遺產稅單。
二、文化禮贈計畫：針對在世捐贈者。收藏家可以在生前將藏品捐贈給國家，以換取個人所得稅或公司稅的減免。
哥倫比亞藝術家Beatriz González辭世，享壽93歲
哥倫比亞藝術家貝婭特麗絲．岡薩雷斯（Beatriz González）於1月9日辭世，享壽93歲，由其代理畫廊、位於蘇黎世的彼得．基爾希曼畫廊（Galerie Peter Kilchmann）證實消息。作為20世紀拉丁美洲最具代表性的藝術家之一，岡薩雷斯以大膽用色、對藝術史圖像的挪用，以及對政治暴力與媒體影像的長期凝視，建立了難以歸類卻極具辨識度的創作語言。
岡薩雷斯1932年出生於布卡拉曼加，童年記憶中的日落與城市色彩，成為她日後視覺語言的底層調色盤。她並非循典型藝術學院體制成長，早年輟學、從事多種工作，1957年才正式進入安地斯大學學習平面設計。1960年代她嶄露頭角，透過重繪拉斐爾、達文西等經典名作，以近乎刺眼的色彩與平面化處理，鬆動「高雅藝術」的權威。儘管常被歸入普普藝術脈絡，她始終否認此一標籤，並堅持繪畫作為她回應世界的主要媒介。1970年代，她更將藝術史構圖移植至家具與日用品之上，在1971年聖保羅雙年展引起廣泛討論。
1980年代起，岡薩雷斯的創作轉向哥倫比亞長年內戰與政治暴力的現實。她以報紙照片為素材，描繪總統、軍人、受難者與哀悼者，將公共事件轉化為冷靜而沉重的圖像紀錄。1985年哥倫比亞司法大廈襲擊事件後，她的作品逐漸捨棄諷刺，轉而呈現近乎哀悼的凝視。2007年的大型公共計畫「匿名光環」（Auras anónimas） ，在波哥大公墓近萬個壁龕印上抬屍剪影，被視為她對集體創傷最具象徵性的回應。
2015年，她的作品納入泰特現代美術館「世界走向流行」展覽後，國際聲譽迅速攀升，先後參與卡塞爾文獻展與紐約現代美術館重整展陳，並於近年展開多次回顧展。而除創作外，她亦深度參與哥倫比亞藝術制度的建立，曾任國家博物館策展人、共和國銀行藝術博物館顧問與波哥大現代美術館教育計畫負責人，對當地藝術生態影響深遠。
岡薩雷斯曾形容自己內向而寡言，但作品卻始終直面權力、死亡與集體記憶。正如她所言：「這是害羞的人的典型特徵：我們通常都很矜持，但一旦想說些什麼，就會像炸彈一樣爆發。」在她辭世之際，倫敦巴比肯藝術中心正準備為其舉辦大型回顧展，展覽將於今年二月開幕，被視為一場遲來卻完整的藝術告別，也為這位20世紀拉丁美洲最具代表性的藝術家之一，長達半世紀的創作生涯劃下句點。
ARTouch編輯部( 1896篇 )