臺中綠美圖獲2025金點設計獎「年度最佳設計獎」
臺中市新落成的文化地標「臺中綠美圖」再度獲得國際肯定。以其獨特的「美術館—圖書館」雙功能空間與整體視覺識別系統，該館自全球上千件報名作品中脫穎而出，榮獲2025金點設計獎標章，並於本（12）月5日的頒獎典禮中，自90件年度決選作品中拔得頭籌，奪下由臺灣設計研究院主辦的金點設計獎中最具指標性的「年度最佳設計獎」。
市府文化局長陳佳君表示，綠美圖由國際知名建築團隊SANAA設計，以「文化森林」為核心理念，透過八座既獨立又相互串連的建築量體，塑造具開放性、透明性與流動感的文化場域。同時，它也是臺中市立美術館與臺中市立圖書館共構的新型空間，讓知識、生態與藝術共存於同一座大型公共建築之中。SANAA的設計方案自2013年起即備受矚目，經過長達12年的規劃、建造與行政協調，綠美圖將於本（12）月13日正式啟用，成為SANAA目前規模最大的文化類公共建築案。此次金點設計獎標章的肯定，象徵其建築理念的落實與創新，也彰顯綠美圖在國際設計舞台上的持續升高的能見度。
綠美圖在空間與識別兩大類別皆成功突圍，最終奪下最高榮譽，顯示其在設計與文化內涵上都具突破性成果。除建築空間外，綠美圖的視覺識別系統亦獲得金點標章肯定。由設計師聶永真團隊操刀，識別設計取材自SANAA建築的線條語彙，經與妹島和世、西澤立衛深入討論後，轉化為象徵展間與書架流動關係的圖像符號。看似簡練的視覺語言，內裡卻蘊含館舍跨域融合的無限延伸性。隨著綠美圖即將開館，它將以串連閱讀與藝術的複合功能，為市民打造新的公共生活核心。
王澍與陸文宇出任 2027 年威尼斯建築雙年展策展人
威尼斯建築雙年展宣布，由中國建築師王澍與陸文宇擔任 2027 年策展人。這對共同創立業餘建築工作室（Amateur Architecture Studio）的搭檔，以其深植土地的構築哲學與對場所記憶的強烈關注，獲國際高度肯定。雙年展主席 Pietrangelo Buttafuoco 表示，兩人對建築本質與工藝的探索，是當前全球討論中最不可或缺的聲音。
王澍於 2012 年獲普利茲克建築獎，其與陸文宇自 1997 年起便致力於重建建築與地方文化的連結。在此次策展理念中，兩人直指當代建築過度概念化與商業化，使建築逐漸脫離土地與真實生活，淪為短命的視覺商品。他們提出「業餘精神」作為反思核心——並非反專業，而是回到對營造工藝的熱情與對建築根本邏輯的尊重。
這種理念已在其作品中具體展現，例如寧波博物館以「瓦爿牆」技法重新使用城市拆遷的老材料，不只回收，更修補被割裂的歷史記憶。《瓦山》等早期作品亦曾於 2006 年威尼斯建築雙年展獲得肯定。
王澍與陸文宇表示，2027 年的展覽將不是追逐奇觀的場域，而是一場回到建築本質、回到真實生活需求的全球對話。他們希望透過策展，引導觀眾重新思考建築與土地、記憶與社群的關係。雙年展主席亦強調，兩人的加入將為建築界帶來一次深度反省的契機，回應這個快速變動時代中建築「為何而存在」的根本提問。
羅浮宮宣布 2026 年起大幅調漲非歐盟遊客票價，最高漲幅達 45%
巴黎羅浮宮（Palais du Louvre）宣布，自 2026 年 1 月 14 日起，將對大多數非歐盟國家的遊客大幅調整門票價格，從現行 22 歐元提高至 32 歐元（約37美元），漲幅達 45%。官方估計，此舉每年將為博物館額外帶來約 1,750 萬歐元收入。羅浮宮去年接待約 900 萬名觀眾，其中 77% 為外國遊客，美國與中國分別佔總量的 10% 與 6%。挪威、冰島與列支敦士登等非 EU 但屬申根協議的國家則不受此次調漲影響。
調漲背後原因與近年的改革議題密切相關。今年初法國總統馬克洪宣布計畫將《蒙娜麗莎》移至新建地下展廳，並增設入口以解決主入口（貝聿銘設計）長期擁擠的問題。羅浮宮預計需投入 11 億歐元進行整體升級，其中 4.5 億歐元將用於基礎設施與館舍維護。員工多年來不斷警告安全與勞動條件不足，今年夏季甚至發起罷工。
安全問題在十月的珠寶失竊案後再度引發高度關注。當時劫匪利用升降機闖入阿波羅長廊，在八分鐘內偷走價值約 1.02 億美元的九件珠寶，引發外界質疑羅浮宮安防系統老舊。館方承認現行設備「十分不足」，並已啟動更新計畫，包括增設百餘支監視器及防侵入系統，但全面改善預計最快要到 2032 年才能完成。
從更宏觀的政策面來看，這次漲價也是為因應法國文化部 2026 年將面臨 2.16 億歐元的預算刪減，其中 5,800 萬歐元來自博物館與文化遺產單位。凡爾賽宮與尚博爾城堡等其他國家級文化機構也宣布將調漲非歐盟遊客票價。
然而，法國文化部工會（CFDT-Culture）批評漲價「荒謬且不公」，指出中東觀眾將需支付更高費用才能觀看屬於自身文化的典藏，恐造成文化不平等的觀感。面對龐大的維運成本、安全升級與國家文化預算縮減，羅浮宮的票價調整成為全球文化機構在後疫情時代面臨經費缺口的另一縮影。
佩斯畫廊、Emmanuel Di Donna和David Schrader聯合成立聚焦二級市場銷售的PDS畫廊
國際藍籌畫廊佩斯畫廊（Pace Gallery）與Di Donna Galleries 畫廊主Emmanuel Di Donna和蘇富比（Sotheby’s）執行副總裁兼全球私人銷售部主席David Schrader攜手成立一家聚焦在二級市場銷售的全新型態畫廊，名為Pace Di Donna Schrader Galleries（簡稱PDS）將於明（2026）年春季正式運營，其位在紐約上東區的正式展廳將於夏季啟用，並於秋季呈現首檔展覽。
佩斯畫廊總裁兼首席執行長馬克．格里姆徹（Marc Glimcher）點出，「競爭的心態讓業界陷入了一場低利潤、高成本的軍備競賽，這對藝術家和客戶都沒有好處。」他接著表示，「藝術界的成長取決於真正的創新。」格里姆徹認為進步並非來自重燃舊日的競爭模式，而是基於重新整合各方的優勢。PDS將能充分利用佩斯畫廊在全球的空間和資源，包括分布於洛杉磯、倫敦、日內瓦、柏林、首爾和東京的畫廊據點，還有位於紐約的全球總部。此外，PDS亦可憑藉佩斯與戰後著名藝術家及其遺產管理機構的長期合作關係，以及其在二級市場的數十年資歷。
在2010年創立同名畫廊之前，Emmanuel Di Donna曾任蘇富比印象派及現代藝術全球副主席，其經營的Di Donna Galleries以博物館等級的展覽和高價值的超現實主義、現代藝術及戰後藝術私人交易而聞名，其團隊也將遷入PDS總部，為新機構提供基礎設施支援並指導策展方向。至於曾以十年時間打造蘇富比私人銷售體系的David Schrader也將自拍賣公司離任，擁有廣大的藏家人脈的他表示，PDS的成立是「對一個已超越其舊架構的市場所作出的戰略性和結構性回應。」三方在過去即有借重彼此專業的非正式的合作往來，而如今明確彙整資源的PDS之定位在於，為高價值和具有歷史意義的藝術品的收購和銷售提供客制化策略與全方位體驗，服務範圍涵括：私人洽購、拍賣談判、策展、收藏脈絡構建、客戶諮詢以及融資等。
豪瑟沃斯將於西西里島開設新館，選址巴勒莫歷史宮殿
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）即將把其全球版圖延伸至義大利南端。據ARTnews報導 ，豪瑟沃斯將在西西里島首府巴勒莫設立其在義大利的第一間分館，選址於歷史悠久的福塞拉．德．塞塔宮（Palazzo Forcella De Seta)。這座面向地中海、見證過殖民、貴族興替與當代文化流動的新哥德式宮殿，曾在2018年承辦巴勒莫舉行的第12屆歐洲當代藝術雙年展（Manifesta 12），在城中文化地景中占有關鍵位置。更早之前，1937至1940年間，它亦是巴勒莫首家私人畫廊「地中海畫廊」（Galleria Mediterranea）的所在地。隨著建築於2020年大部分釋出待售，豪瑟沃斯於2023年展開實地勘查，並於同年11月完成交易正式接手。
新館預計將占地約20,000平方英尺，包括宮殿主體（作為展覽空間）、兩座側翼建築，以及一棟作為行政用途的獨立建築。儘管交易已確認，項目仍必須等待義大利政府可能啟動、針對文化資產而設的「公共優先購買權」（diritto di prelazione）法定程序，即在未來60天內，地方政府與文化部都有權選擇接手購買該建築。倘若政府不行使該權利，豪瑟沃斯最快可於 2026年啟動修復工程，並以2030年為預計完工目標。
畫廊總裁伊凡．沃斯（Ivan Wirth）在聲明中表示，「能夠修復這座意義深遠的建築，並在一個以文化交流聞名數世紀的城市中打造新的藝術地標，深感榮幸。 」他同時強調，畫廊將延續其在歷史建築修復上的承諾，過去位於薩默塞特、梅諾卡與洛杉磯的空間，這些場館皆因文物保護與建築再利用項目而獲得國際肯定。豪瑟沃斯選擇落腳巴勒莫，也被視為呼應近年藝術機構逐步向地中海南側拓展的趨勢。對一座長年介於歐洲、北非與中東文化軸線上的城市而言，這項計畫不僅是一間畫廊的新據點，也可能為巴勒莫的文化生態帶來下一波國際關注。
薩爾瓦多首次參展威雙，聚焦「流離失所」議題
薩爾瓦多將在第61屆威尼斯雙年展（The Sixty-First Venice Biennale）上首次亮相。代表該國的是薩爾瓦多裔美籍藝術家J. Oscar Molina，他的展覽將在威尼斯卡納雷吉歐區（Cannaregio）的莫拉宮（Palazzo Mora）舉行。薩爾瓦多出生的詩人兼藝術史學家 Alejandra Cabezas將擔任策展人。
Molina於1971年出生於薩爾瓦多，在該國內戰期間，他與家人於十六歲時逃離國家，最終定居於紐約州南安普頓（Southampton）。在那裡，他曾從事景觀設計師和石匠的工作，直到三十多歲才轉為全職藝術創作。他最著名的作品是以鐵絲、混凝土和網格材料製成的「世界之子」（Children of the World）雕塑。這些作品源於一系列半抽象畫作，旨在揭示移民在美國所經歷的掙扎。
「我試著回憶我穿越亞利桑那州沙漠的那段旅程，」Molina 描述該系列的創作起源時說道。「這是我試圖透過藝術作為一種療癒方式，將這些記憶帶回來的事情之一。一段時間後，我開始不再懷著恐懼，而是更多地懷著希望來看待這些畫作和雕塑，但在某種程度上，它卻訴說著流離失所這種普世的語言。」
最新鑒定的米開朗基羅手稿將上拍紐約佳士得
佳士得（Christie’s）在其線上估價平台收到一件由美國男子上傳的素描作品，進而促成近年最重要的文藝復興藝術發現之一：一幅前所未知的紅色粉筆習作，由佳士得古典大師素描部門專家Giada Damen歷經半年的研究比對，鑑定是米開朗基羅（ Michelangelo, 1475-1564）為西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel）天頂畫當中的「利比亞女先知」（Libyan Sibyl）手稿。此作將於2026年2月5日在紐約拍賣，估價150萬至200萬美元，這是首次有未被文獻記錄的西斯汀禮拜堂天頂畫研究手稿出現在拍賣市場，同時也是現存僅約十張由私人持有的米開朗基羅手稿之一，可謂極為珍罕。
這件素描與紐約大都會博物館典藏的米開朗基羅習作有著密切關連性；大都會博物館的藏品包含利比亞女先知背部、頭部、左腳與手部的研究畫稿，而本次面世的右腳畫稿不論在粉筆質感、筆觸以及是從更大的紙張裁切下來，並且背面都有以黑色粉筆繪製的附加解剖草圖等形式，都與大都會的藏品狀態達到高度相似。再者，此件素描的褐色墨水署名「Michelangelo Bona Roti」也被確認與米開朗基羅的其他真跡作品一致。此件素描的創作時間推論約為1511至1512年，正值米開朗基羅進行天頂畫後半部的創作階段；利比亞女先知是天頂畫中最具動感的核心人物之一，以大幅度扭轉、強烈動勢的姿態呈現，其腳部的結構與施力對整體姿態至關重要。此件素描以充滿力道的線條呈現腳趾施力、足弓張力與身體重量等細節，反映出米開朗基羅在構思巨大人物時如何謹慎探索複雜的解剖問題。
提交畫稿的男子係從祖母繼承此作，他雖然知道這件素描自18世紀末期就在家族代代相傳，但創作者的身分始終不明。根據專家推測，此作應於18世紀時被瑞士外交官 Armand Louis de Mestral de Saint-Saphorin（1738–1806）典藏，之後輾轉流入現任持有者的家族。因爲長期為私人收藏，以致作品未被學界知曉也未記載於任何文獻紀錄當中。在米開朗基羅傳世的大約600張素描中，僅有大約50張與西斯汀禮拜堂的主題相關，這件首度公開的右腳習作補足了天頂畫準備過程中的一個缺環，使整個研究系列的組成更為完整。
ARTouch編輯部( 1875篇 )