羅芙奧2025秋季拍賣盛大登場，綜覽兩大專場領銜佳作

羅芙奧2025秋季拍賣會將於11月28日至30日在台北大直萬豪酒店登場，推出「翰墨丹青—書畫及古文物」與「現代與當代藝術」兩大專場。拍品橫跨古今視野，從書畫珍品、文房雅器到現當代藝術，呈現東方美學與全球藝術語彙的交會，揭示市場熱度與藝術價值並進的選件格局。

羅芙奧2025秋季拍賣會將於11月28日至30日在臺北大直萬豪酒店舉行「翰墨丹青—書畫及古文物」與「現代與當代藝術」兩大專場的預展與拍賣。本季「翰墨丹青—書畫及古文物」網羅不同世代書畫名家精作，從傳統筆墨到當代語彙，展現東方書畫的精神傳承與創新風貌；而在文物清翫項目中，從玉器、鼻煙壺到竹木雕刻器物，呈現雅逸精緻的生活美學與歷史工藝的精粹。

至於「現代與當代藝術」專場則匯聚近130件拍品，構築市場熱度與學術價值兼具的堅實陣容。無論是戰後抽象經典、東西當代雕塑，或亞洲新銳創作，都以鮮明的個人語彙與跨文化視野引領時代思潮，橫跨地域與風格的多元面貌，精彩可期。

「翰墨丹青—書畫及古文物」

「翰墨丹青—書畫及古文物」專場於11月29日舉槌，書畫精選名家精品88件，渡海前輩與當代水墨書畫之作，藝術風格多元，精彩紛呈。文物清翫類項多元，則有14組件，各式鼻煙壺、白玉玉飾、黃花梨方桌、琥珀獸鈕印、紫檀芭蕉狸貓茶盤、竹雕荔枝香盒、竹簧海棠式雕花三層蓋盒等竹木工藝精品，琳瑯滿目，雅逸別緻，各具收藏特色。

長期作為羅芙奧書畫特色的喻仲林作品，其花鳥風格典雅精緻，加以直接得自藝術家家屬且多有著錄，屢屢獲得藏友們的青睞關注。本季推出有《擷秀長春》（四件一組）扇面形式的畫作，各繪有荷花、牡丹等主題；1965、1970年《葡萄與涼憩》（兩件一組）；1974、1972年《傲霜與秋光》（兩件一組），麻雀停棲於冬日枝條間，飛於秋光霜葉紅裡；1979年《牡丹水仙》；1982年《春塘鴛鴦》等，風光無限美好。此中，作於1971年的《金鳳麻雀》展開一方暑天庭院。竹竿斜出，承接三隻麻雀，顧盼間相向啁啾，上方一鳥振翼欲落，將炎夏午後的動靜定格。下方金鳳、雞冠花紅白成團，在濃綠葉叢間明亮跳躍，與右側留白及題詩「併作暑天庭戶景，深叢時見一花開」相互映照。熟悉的花木與家常雀鳥，使細緻工筆帶著生活氣息，親切可愛。此作直接得自藝術家家屬，並展覽著錄於2012年國立歷史博物館《工緻典麗 : 喻仲林 88 花鳥畫紀念集》。

喻仲林，《金鳳麻雀》，水墨設色紙本，鏡框，91.5 × 45 cm，1971。預估價：70,000至140,000新台幣。（羅芙奧提供）

在書法上，則有著數件得自上款人家屬的于右任書作。與于右任同鄉的戰友和友人，「劍平先生」張劍平，陝西人，其於日本侵華期間，毅然投筆從戎，數十載軍旅生涯，戰功彪炳。遷台後歷任多項軍政要職，於國防部高級參議任內奉准退役。此次于右任書作皆為首度於拍賣市場曝光。右老書中鋒用筆，筆力沉著穩健，展現宏大的氣度，《草書五言聯》「長劍一杯酒，高樓萬里心」本是豪俠詩句，于右任筆勢奔放，使其中孤愁與豪氣一併衝出紙面。書體結構穩定中有欹側，運筆節奏分明，線條既具碑學方勁雄渾又兼草書神采飛揚，飛白更增視覺豐富感，證見右老雄健豪邁之書風。

于右任，《草書五言聯》，水墨紙本，鏡框，139 × 33.5 cm × 2。預估價：120,000至190,000新台幣。（羅芙奧提供）。（羅芙奧提供）

有別於于右任開創出經典的標準草書，當代書風則以卜兹備受青睞，其疾速運筆的旋書狂草尤被重視。2010年作《夜方閑》（三拼），「野人自愛幽栖所，近對老芒遠是山。盡日望雲心不繫，有時看月夜方閑。」取自唐代元稹〈幽栖〉，卜兹將詩中「近對『老松』遠是山」抽換為「近對『老芒』遠是山」。「老芒」為卜兹後期居於台南時的「老芒樹屋」，他在此處讀書寫字、參禪自省，迸發出其狂草書風，席捲當代書畫藝壇。本件書作展覽著錄於2010年台南東門美術館《太龢之演卜兹集》，並附卜兹題簽原裝木盒。《妙在能己》（雙拼）則為卜兹自運詩，兼取古人論畫詩與佛道哲思而成，蘊含其創作觀，「耳目既飫，心手有喜，天倪所動，妙在能己。遊戲拾得，終不可保，真是有幸，而敢草草。」羅芙奧的卜茲書作，不囿限於著名的旋書狂草，另有《楷書陰符經》、《李白古風數首》、2005年作《善行無轍跡》等作品。無論是氣勢奔放的大型狂草，抑或較為少見的早期唐楷，都擴充了市場對卜兹的理解，使這位書家的創作歷程得以更具體而微地被看見。

卜兹，《夜方閑》（三拼），水墨紙本，180 × 273 cm，2010。預估價：260,0000至400,000新台幣。（羅芙奧提供）

近來，與卜兹被一同提及的畫家是于彭。論者以為，此二人皆以筆墨為生命出口，憑藉著深厚古典修養突破傳統，在東方書寫中開拓自由的當代精神。于彭以水墨描繪欲望孤寂與人性幽微，2010年作《筆墨微觀》（四十件一組），每幅僅8 x 6.2公分，描繪人性內外相映的諸般情態，有真有幻，既古既今，有真有幻、既古且今，在虛實交錯之間展現出于彭的生命觀照。

于彭，《筆墨微觀》（四十件一組），水墨紙本，8 × 6.2 cm（每件），2010。預估價：70,000至140,000新台幣。（羅芙奧提供）

羅芙奧的蔣勳書畫作品，持續吸引藏家目光。本次書畫兼備，作家獨有之哲詩情調盎然。1984年《風景小品》以城樓為主體，題識「有時風景只是這樣子，雖然你覺得不對。」1999年《行書書法》錄李商隱〈中元作〉「曾醒驚眠聞雨過，不覺迷路為花開。」1993年《赤壁懷古》作於蔣勳任教東海期間，時骨傷初癒，「宋蘇軾念奴嬌謫黃州之作，豪邁大氣，看大江東去，英雄一世皆付流水，唯江山如畫，仍有豪傑多情者知人生如夢，有酒可以祭奠美與歲月也。一九九三年，十月廿日東海，蔣勳骨傷初癒，書時秋日甚美庭院寂。」透過文字見其心境開明灑脫，與蘇軾《赤壁賦》精神遙相呼應。

1987年《秋天的芒草》，「滿山的草像燒起來了一樣，一九八七秋，蔣勳。一九九一寫台灣秋天的芒草，蔣勳再記。」隔四年後再題，透露這景象於畫家心中回望，為其深有所感的情感風景。蔣勳以滿山芒草為翻湧的主角，層疊的赭石、墨綠與青綠鋪陳出起伏山勢，白色點刷宛如芒穗在秋風中逆光燃燒，正呼應著「滿山的草像燒起來了一樣」。畫面幾棟屋舍於龐大草海裡隱現，也被這片秋色所包覆。微帶潮氣的灰綠、赭褐，彷彿記憶中略帶朦朧的山景，具有相當的渲染力。

蔣勳，《秋天的芒草》，水墨設色紙本，立軸，67.5 × 37.5 cm，1987。預估價：150,000至240,000新台幣。（羅芙奧提供）

「現代與當代藝術」

訂於11月30日舉槌的「現代與當代藝術」專場匯聚戰後抽象藝術大師、巴黎畫派、西洋當代雕塑及亞洲新生代當代藝術，共129件精彩作品。

二十世紀最浪漫的藝術大師——馬克．夏卡爾（Marc Chagall）為世界排名前二十大藝術家，在今年全球拍賣戰績更是捷報不斷，羅芙奧拍賣亦同樣為各界藏家覓得收藏良機，敬獻夏卡爾創作於1982年《鄉村景色》（Scène de village）精彩之作。此作標誌藝術家獨特的抒情幻想風格，汲取立體派構圖與野獸派色彩能量，詮釋夏卡爾最真摯的藝術語言。

馬克．夏卡爾，《鄉村景色》，卵彩纖維板，40.64 × 29.84 cm，1982。預估價：17,000,000至24,000,000新台幣。（羅芙奧提供）

而在華人抽象板塊的領銜之作為趙無極繪製於1994年的油畫《12.10.1994》，展現1990年代畫家創作臻於化境，隨著人生經歷的推展與沉澱，畫風益顯開闊從容的揮灑自如。此作於畫面中央一道沉鬱的墨色為軸心，如脊梁般起到穩固畫面之效，在兩側輕柔色彩抽象筆觸的層疊交織中，光影流轉間映現宇宙的律動。《12.10.1994》反映出趙無極在東方詩性與西方抽象形式間取得完美平衡，達至「無我」之境，凝煉出深邃而自由的氣度。

不容錯過的還有朱德群於1965年「凝彩時期」重要代表作《結構207號》。此作原為法國知名詩人暨藝術評論家余伯．阮（Hubert Juin, 1926-1987）的私人珍藏，畫背可見朱德群親筆題獻，象徵著兩人跨文化的深厚情誼。同時亦展現藝術家以堅實筆鋒和自然律動，對陰陽調和、動靜之間的深刻體悟。

朱德群，《結構207號》，油彩畫布，54 × 81 cm，1965。預估價：8,000,000至12,000,000新台幣。（羅芙奧提供）

戰後存在主義風格藝術名家——貝爾納．畢費（Bernard Buffet）於1964年創作的《藍飛燕》（Delphiniums bleus）花卉靜物作品，以經典的黑色墨線勾勒枝葉輪廓，整體散發明亮愉悅的氣息，正是藝術家達至成熟巔峰的證明。至於同為法國戰後藝術巨擘，被譽為「抒情抽象之父」的喬治・馬修（Georges Mathieu）在1965年完成之《雷神索爾》（Thor）抽象畫作，體現馬修藝術語境當中如雷霆的巨大能量與瞬間爆發的超速美感。

喬治・馬修，《雷神索爾》，油彩畫布，97 × 162 cm，1965。預估價：2,600,000至3,200,000新台幣。（羅芙奧提供）

西洋當代雕塑則聚焦威尼斯雙年展參展藝術家——瑞士藝術家烏戈．羅迪諾納（Ugo Rondinone）與義大利藝術家威利・維傑納（Willy Verginer）為代表。烏戈．羅迪諾納以詩意及二元論藝術風格，融匯多種表達形式，其著名的「山脈系列」（Mountain）雕塑，重構觀者對自然與人工的感知邊界，本季拍賣尤為推薦高約1.6公尺、與人等高之作的《銀藍山》和《小白銀綠之山》立體雕塑。而關注於探索人類內在精神與自然環境之間關係的威利・維傑納，其《粉紅熊》木雕在細膩的雕鑿與精準的構圖中，塑造出兼具浪漫與批判性的當代寓言。

臺灣戰後藝術的進程，不僅樹立華人現代藝術發展里程碑，影響力更是遍及全世界，在本季拍場也精選在各類風格之中極具指標性的藝術家。陳庭詩參展1971年第11屆巴西聖保羅雙年展的《瞬息之流光》為四聯幅大型木刻版畫，以大器簡約之氣質深入人心可謂今秋焦點之作，同場亦有《晝與夜＃42》與《魚塘》也將上拍。「東方畫會」創始成員蕭勤的「永恆花園」系列，應證藝術家在90年代飽含生命能量與感性體悟之昇華。而「五月畫會」成員韓湘寧創作於1974年的《西百老匯王子街附近》原為印地安納波利斯美術館（Indianapolis Museum of Art, IMA）舊藏，為藝術家照相寫實風格之代表作。此外，諸多亮點作品如：王攀元的《四行倉庫》、《故鄉的雪》思鄉寄情之作，龎均的《粉色的浪漫》、《台南風景-孔廟》與《平溪之家》描繪臺灣早年社會風貌。邱亞才個人風格鮮明的《福相》人物肖像、葉子奇的《年初九．瑞穗 II》為細膩寫實之風景畫作，還有楊識宏《堅毅》、《茂盛》等氣勢磅礡的抽象畫作等。

陳庭詩，《瞬息之流光》（四聯幅），木刻版畫紙本 8/18（據藝術家手札記錄，實際僅印製14件），124 × 243.2 cm，1971。預估價：1,300,000至2,000,000新台幣。（羅芙奧提供）

至於在雕塑部分，匯集多位名家作品也串聯起臺灣現代雕塑的發展脈絡，初始於楊英風於1990年代的《飛龍在天》、《玄通太虛》等不鏽鋼雕塑，後啟朱銘的《人間系列－游泳》、林良材的《天行健》銅雕，以及徐永旭以高溫陶土製成之《2024-15》與李真的《補天》銅雕。

長年備受亞洲藝術市場藏家喜愛的日本當代藝術，在本季亮相的名單也是陣容豐富。具有藝術家標幟元素的作品如：草間彌生（Yayoi Kusama）除了有典型的《南瓜》銅雕之外，亦有複合媒材與版畫等作品呈現其豐沛的創作語彙、奈良美智（Yoshitomo Nara）2008年繪製於信封之上的小女孩主題《無題》紙本原作、加藤泉（Izumi Kato）的《無題》小精靈木雕、山口歷（Yamaguchi Meguru）雕塑繪畫、平子雄一（Yuichi Hirako）遊走於文明與自然之間的奇幻風格樹人主題畫作，以及山本麻友香《紅熊男孩》動物男孩系列畫作等。而帶有濃厚療癒系風格的長井朋子（Tomoko Nagai）、飯田桐子（Kiriko Iida）、吳亞沙（Asa Go）、小泉悟（Satoru Koizumi）等作品也將登場，由以上多位藝術家共同形塑日本當代藝術多元風景。