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【藝遊香港】黃竹坑,工業變奏下的藝創實驗場

【藝遊香港】黃竹坑,工業變奏下的藝創實驗場

目前,黃竹坑已匯聚數十間風格多元的畫廊,涵蓋從資深本地畫廊到國際分支機構,從專注年輕藝術家的實驗性空間到聚焦攝影的展覽場域,形成與中環截然不同的藝術景觀。這裡不僅為畫廊提供了更多展示當代前衛作品的機會,也吸引了年輕藝術愛好者、學生與新興藝術從業者,使藝術社群更加多元。

黃竹坑近年來迅速崛起,成為香港最具活力的當代藝術區之一。2010年,刺點畫廊率先進駐,隨後非營利藝術空間Spring Workshop也曾落腳於此,其址現為實驗藝術空間Current Plans,為這片工業區注入藝術能量。因為租金相較中環更具優勢,且擁有寬敞靈活的展示空間,許多本地與國際畫廊相繼進駐,使黃竹坑逐漸發展成獨特的藝術生態圈。

目前,黃竹坑已匯聚數十間風格多元的畫廊,涵蓋從資深本地畫廊到國際分支機構,從專注年輕藝術家的實驗性空間到聚焦攝影的展覽場域,形成與中環截然不同的藝術景觀。這裡不僅為畫廊提供了更多展示當代前衛作品的機會,也吸引了年輕藝術愛好者、學生與新興藝術從業者,使藝術社群更加多元。香港畫廊協會更於每月指定週六舉辦「Southside Saturday南區畫廊日」,透過開幕酒會、藝術家導賞等活動,進一步活絡區域藝術氛圍。

黃竹坑的發展也得益於香港藝術環境的變遷。過去,香港藝術市場主要由拍賣行、西方畫廊與藝術博覽會主導,而近年來,M+、香港故宮文化博物館、K11等文化機構的成立,以及香港藝術館的翻新,促成本地藝術生態的多元化。疫情期間,本地藝術家之間的聯繫更加緊密,進一步強化了社群歸屬感,黃竹坑亦成為年輕藝術家的重要展示平台。使其與中環的畫廊景象相比,擁有一個截然不同的獨特生態系統。

📌 黃竹坑景點地圖

賢藝匯
寺瀨由紀(創始合夥人)

賢藝匯創始合夥人寺瀨由紀。(賢藝匯提供)

國際藝術顧問公司賢藝匯(Art Intelligence Global)由前蘇富比高階主管寺瀬由紀(Yuki Terase)和艾美.卡佩拉素(Amy Cappellazzo)於 2021 年創立,致力於為全球客戶提供頂尖的藝術收藏諮詢服務。為滿足各地客戶的需求,賢藝匯在紐約和香港設立了雙總部。座落於黃竹坑的香港總部不僅設有辦公室,更規劃了寬敞的展覽空間,全年不定期舉辦貴賓預覽、收藏家展覽和特展。每年香港巴塞爾藝術展期間,賢藝匯更會推出大型特展。

今年,賢藝匯與專精於法國20世紀中期設計的 Galerie Patrick Seguin 畫廊,以及以創新商業模式聞名的日本酒店住宅品牌 NOT A HOTEL 攜手合作,推出特展「築夢:經典藝術、建築與設計」。展覽旨在頌揚頂尖藝術、建築和設計領域之間的交匯,並引領觀者重新構思理想的美學生活。展覽核心展品為讓.普魯維(Jean Prouvé)於1944年設計的6×6可拆卸房屋,此作品由NOT A HOTEL購自Galerie Patrick Seguin,並由賢藝匯促成交易。這座可拆卸房屋最初設計用於二戰後,為無家可歸者提供臨時住所。採用輕質預製金屬和木材組件,可快速搭建和拆卸,體現了理性主義設計的精髓和時代精神。

「築夢:經典藝術、建築與設計」一展,核心展品為讓.普魯維於1944年設計的6×6可拆卸房屋。(© Galerie Patrick Seguin,賢藝匯提供)

此次展覽不僅是這座房屋在亞洲的首次亮相,也呼應了「築夢」的主題,彰顯戰後重建的希望和決心。除了可拆卸房屋,展覽還將展出普魯維設計的標誌性家具和建築元素,與賢藝匯策劃的一系列亞洲藝術家傑作首次進行對話,呈現藝術、設計、歷史與文化的交融。(肖像由賢藝匯提供)

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如果想要享用美味點心並欣賞無與倫比的景色,可以前往香港富麗敦海洋公園酒店(The Fullerton Ocean Park Hotel)的玉(Jade)。想體驗道地的在地氛圍,不妨試試南朗山道熟食市場。也別錯過位於淺水灣商場,環境優美的Caffè Parabolica。

位於香港富麗敦海洋公園酒店內的中餐廳「玉」,可享用傳統粵式佳餚,欣賞美麗海景。(圖片取自香港富麗敦海洋公園酒店官方網站)

刺點畫廊
秦美娜(創始人暨總監)

刺點畫廊創始人暨總監秦美娜。(刺點畫廊提供)

成立於2010年的刺點畫廊(Blindspot Gallery),是黃竹坑藝術區的先驅之一。作為一家以香港為基地的當代藝術畫廊,刺點致力於推廣亞洲地區的新晉及知名藝術家,並透過多元化的展覽項目及國際合作,促進藝術界的全球對話。

據刺點畫廊總監秦美娜(Mimi Chun)介紹,今年三月,刺點畫廊除了參與巴塞爾藝術展外,畫廊空間亦將同步舉辦兩場重要個展。二月中率先開展的「陳維:沉默的呼吸」是中國藝術家陳維第二次於刺點畫廊個展,展覽將呈現藝術家近期創作的攝影、LED燈箱雕塑及錄像作品等。陳維的作品以其獨特的視角和深刻的思考,探討當代社會的「疏離」、「孤獨」等時代特徵,並暗喻著疫情下隱晦而壓抑的集體創傷,進而引發人們不同程度的焦慮與妄想。

陳維,《沉默的呼吸》,收藏級噴墨打印,153×190.5×5cm(裝裱尺寸),2024,版本:6 + 2AP。(刺點畫廊與藝術家提供)

英國藝術家單慧乾曾獲透納獎提名,以其探討身份認同與敘事結構的錄像作品廣受矚目。此次個展「The Time of Our Lives」將於巴塞爾藝術展前夕開幕,呈現藝術家最新的錄像作品。該展覽為其巡迴個展的最終站,此前已於瑞典斯德哥爾摩、挪威特隆赫姆及美國紐約展出。3月22日的開幕酒會期間,單慧乾也將與2024年拉合爾雙年展策展人John Tain進行對談,為觀眾提供更深入的作品解析。此外,單慧乾目前亦受M+博物館委託創作新作,將於M+特展「畢加索─與亞洲對話」中展出。(肖像由刺點畫廊提供)

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黃竹坑匯聚眾多風格多元的畫廊,其中Rossi & Rossi於1985年創立於倫敦,並於2013年進駐香港,專注於亞太地區的當代藝術,值得一訪。餐飲選擇方面,Africa Coffee & Tea不僅提供高品質的咖啡,更是香港少見的非洲料理餐廳,能為訪客帶來獨特的美食體驗。

Africa Coffee & Tea為香港少見的非洲餐廳,店內亦提供由非洲產地風味的手工咖啡。(圖片取自Africa Coffee & Tea官方網站)

德薩畫廊
Pascal de Sarthe(創始人)

德薩畫廊創始人Pascal de Sarthe。(德薩畫廊提供)

德薩畫廊(DE SARTHE)由Pascal de Sarthe於1977年創立,至今已擁有近50年的歷史。畫廊最初於巴黎開業,2010年拓展至香港,2017年為擴展其亞洲當代藝術項目,搬遷至黃竹坑區。德薩畫廊致力於推廣亞洲地區的當代藝術,並積極參與國際藝術界的交流與合作,目前在香港和美國亞利桑那州的斯科茨戴爾均設有空間。德薩畫廊代理了眾多來自亞洲及其他地區的藝術家,並定期舉辦展覽、講座等活動,近來則發展藝術家駐留項目(deSAR)計畫,積極促進藝術的新生發展和普及。對創始人Pascal而言,畫廊的核心使命在於成為亞洲創新當代藝術的先鋒平台,專注於呈現反映21世紀社會變遷與複雜議題的藝術創作,並能以批判性角度來審視當今,尤其是因新科技發展而塑造的社會現象。

王欣,《瑪德琳蛋糕在數據海裡膨脹》,單頻錄像(截圖),2025。(© 王欣,德薩畫廊提供)

在巴塞爾藝術展期間,德薩畫廊將推出代理藝術家王欣的第四次個展「靈光遺產計劃」(Soul Light Legacy Plan)。王欣是一位出生於1980年代的中國藝術家,她的創作涉及繪畫、裝置、行為和影像等多種媒介,以探索科技、社會和文化等議題。「靈光遺產計劃」是王欣繼 2022 年個展「在成為的流動之中—來自一位虛擬的人工智能藝術家的覺醒藝術日誌」(In the Flow of Becoming – An Awakening Art Log from a Fictional AI Artist)之後的最新創作。此次個展中,王欣將畫廊空間轉化為一個尖端科技新創公司的產品展示間,試圖探索藝術與商業之間的微妙關係。意圖引導觀眾思考藝術的本質、文化傳承,以及在數位時代,人的本質如何被商品化的現象。(肖像由德薩畫廊提供)

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黃竹坑的工廠大樓外牆上繪有許多吸睛的壁畫,讓這個地方更添迷人風采。

黃竹坑藝術社區中的舊式工廠大廈隱藏了各式各樣的藝術空間、畫廊、咖啡廳與藝術工作室。(香港旅遊發展局提供) 

維伍德畫廊
帥鳴珂(香港空間負責人)

維伍德畫廊香港空間負責人帥鳴珂。(維伍德畫廊提供)

維伍德畫廊(Axel Vervoordt Gallery)的歷史與其獨特美學觀,皆深深根植於「藝術即生活」的理念。此一信念,貫徹於畫廊創辦人Axel Vervoordt及其家族的美學實踐之中。儘管畫廊於2011年始在比利時卡納爾(Kanaal)正式成立,並由Axel之子Boris承襲父名創立,然其美學淵源,實則可遠溯至更早期。

Axel Vervoordt為享譽國際的比利時室內設計大師,尤以其日式侘寂美學風格著稱。其設計理念崇尚質樸、不完美與自然本質,也深遠影響畫廊的發展方向。2014年,維伍德畫廊拓展至香港,於中環設立首個海外據點;其後於2019年遷往黃竹坑,建立更宏大的雙層展覽空間,展現其於亞洲藝術市場的持續擴張與雄心。

此次巴塞爾藝術展期間,香港空間負責人帥鳴珂(Dylan Shuai)分享道,除了參與展會,維伍德畫廊香港空間將推出柬埔寨藝術家索菲普.皮奇(Sopheap Pich)的首場個展。皮奇於去年正式加入畫廊陣容,其作品永恆而極簡的質感,與維伍德畫廊的美學理念相得益彰。

皮奇1971年生於柬埔寨馬德望,紅色高棉政權垮台後,曾作為難民輾轉泰國,最終移居美國,並於芝加哥藝術學院接受藝術訓練。2000年代初,他回到柬埔寨,開始以當地常見的竹材與回收金屬創作,並發展出其獨特的藝術語彙。

索皮亞.皮奇(Sopheap Pich),《空白屏幕(漸隱)》,竹、鋁、不鏽鋼、煙灰,200×250×11cm,2015-2024。(維伍德畫廊提供)

皮奇的創作深受個人記憶、柬埔寨歷史與傳統工藝技術的影響,結合幾何結構與有機形態,探討時間、身份與物質性的關係。他以竹子編織的雕塑體現了手工勞動的痕跡,同時呈現東南亞地區特有的文化語彙。皮奇的作品曾在多個國際重要展覽亮相,包括2017年威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎龐畢度中心等,確立了他在國際當代藝術領域的地位。(肖像由維伍德畫廊提供)

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全新的藝文聚落Landmark South,已成為區內最具活力的藝術空間之一。這裡不僅有政府資助的藝術家工作室對外開放,還匯聚了多家畫廊與快閃展覽空間(pop-up space),為藝術愛好者帶來豐富的觀展體驗。位於港鐵黃竹坑地鐵站旁的新建大型商場,規模可觀,匯集各式餐飲,進一步提升了區域餐飲的便利性與多樣性。

Landmark Souths內匯集政府資助的藝術家工作室、多家畫廊與快閃展覽空間。(圖片取自Landmark Souths官方網站)

採訪整理|朱貽安( 4篇 )

大學學習西班牙文,後修讀中國藝術史,有感於前生應流有鬥牛士的血液,遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場,從事當代藝術編輯工作。現為《典藏.今藝術&投資》企劃主編。

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