天價成交的學問　專訪佳士得亞洲區副主席張丁元

5月27日晚間，佳士得香港的「融．藝」晚間拍賣會專場（Voices from East and West），締造了一場東西方藝術品交會的盛事。這一幅低估價3800萬港元的《29.09.64》，達1億5286萬港元的成交，不僅再次鞏固了趙無極精品市場，也讓人們對亞洲藝術作品的前景信心大增。而從估價的學問，如何吸引藏家的目光與出價，再到作品本身曾經裁剪25公分的創作故事，趙無極這幅作品，堪稱經典的拍賣典範。《典藏投資》專訪佳士得亞洲區副主席暨亞洲現當代藝術部主管張丁元（Eric Chang），分享《29.09.64》一作，打造拍賣傳奇的故事。

張　估價，要考慮很多的綜合情況，以這幅《29.09.64》來說，最大的問題是尺寸，優點是尺寸，缺點也是尺寸；我們碰到很多作品在這樣的情況下，都會有類似的挑戰。趙無極這件尺幅達230×345公分的恢宏巨作，大是好，但也不見得每位收藏家都有辦法擁有合適的空間，呈現這樣的作品，這也可能排除了一些潛在的買家。《29.09.64》確實是我們的拍賣史上，第一件單一畫布尺幅這麼大的，寬的長度達3米的作品曾經出現過，但高逾3米的單一畫布作品，是第一次出現。如此巨大之作，確實在收藏上有空間的限制。我認為，一開始趙老師是依美術館展覽等級來創作的。我們第一次親眼看到作品的時候，大家都非常驚豔，不僅尺幅驚人。作品創作的時間點，也恰是趙老師構思狂草系列，從1963、64、65年間，創作的經典狂草作品。

張　這件作品是現有藏家其父親留下的遺產。當時委託方有一個要求，希望我們一定要把作品賣掉，因為拍賣之後就要繳交遺產稅。委託方一開始也不太清楚，要設定多少的底價。最開始的時候，是找他們住家巴黎附近的小拍賣公司估價，因為法國有許多小型拍賣公司，就像是每一區的鄰居一樣，這家法國拍賣公司估一個很便宜的錢，大約是2千萬港元。當然，如果從估價到實際售出的價格，我們估價到7千萬港元也不是問題，但我們向委託方分析，這個估價的作品我們可以售出，但不是沒有風險。委託方也理解，拍賣是公平的；於是，我們就回到最原點，在怎麼樣的估價下能達到最好的效果。於是我們很大膽的提一個價格：4千萬港元左右的估價。但其實當時我心裡設想的最理想估價區，是3500萬或是3800萬港元。有趣的是，是這位法國藏家，自己提了建議，他覺得4千萬不太好，可不可以3800萬？因為，委託方曾經在亞洲工作近兩年，很清楚中國文化，知道中國不喜歡「四」這個數字，於是提出了3800萬這個更好的數字。這一方面，是委託方對拍賣公司的信任，我們不會便宜的賣出作品；而精采的作品估價低，就愈有機會得到市場的回應。因為在3800萬港元的這個價格，在5千萬至6千萬港元區間有實力購藏趙無極的藏家，全部都會仔細檢視這幅作品，更積極地參與。因為拍賣史上，第一次出來趙無極單一畫布如此巨大的精采作品，在估價上讓更多喜愛趙無極的藏家有機會可以參與。於是，我們提出一個平衡的估價解決方案。市場，需要趙無極這樣的作品。這也是天時、地利、人和，促成了《29.09.64》的上拍與估價。

張　對的，真的很可惜。《29.09.64》一作具有所有大畫的優勢，也是因為大，有其局限。在香港預展的時候，也有收藏家說為了這樣的作品，去買一棟房子來配合它都值得。這件作品當時在巴黎藏家的家裡，是一個壁畫的形式，也改變了藏家對於壁畫與空間搭配的概念。

張　對，張董覺得這麼好的作品還是要掛出來的。從此以後，他休息都跑到那兒，成為最喜歡去的居家空間所在。這次在香港的展覽，趙無極作品一掛出來，不論懂不懂趙無極，都有許多客人駐足欣賞，一直是熱門的看點。好畫的魅力，確實是不用太多的言語就能達到這樣的要求。

張　我相信最重要的，還是畫作本身的條件、效果。春拍的《29.09.64》一作，從代表性的年代、主題、尺寸，在這幅畫作裡都是成立的。此外，這次「融．藝」專場，透過西方藝術品與東方藝術品的對話形式，同樣賦與收藏家一種新的觀感，在作品價值的定位上，更能尋找到作品在美術史上，在收藏市場上的座標。例如「藝．融」的展覽現場裡，藏家可以看到《29.09.64》一作旁，我們擺出塞西麗．布朗的《爭辯》一作，有德庫寧的《風景》，有李希特的《抽象畫作（編號687-2）》，這幾張可以說都是風景概念轉化而來的作品。趙無極《29.09.64》一作雖然是1964年的作品，但歷久彌新，作品的前衛性無庸置疑。

張　對，這也是我們一直談的，亞洲藝術在國際市場的拓展，怎麼融入這個市場，是我們一直要達成的目標。例如趙無極的作品價格頂點，2005年，200萬美元是一個價格點，當時就啟發了人們更進一步的想像空間，我記得當時的一位英國藝術基金經理，就以這個為例子來看亞洲藝術市場的未來。然後，2007年到了3千萬港元；到了金融海嘯的2008年秋拍，大約是4500萬港元，是《向杜甫致敬》一作；然後是2013年在北京成交的一幅《抽象》，到近9千萬人民幣；再來就是今春的這一件《29.09.64》，以約1億5千萬港元成交。可以說，每隔3到5年，趙無極作品的價錢很穩定的推動成長。也符合我們的預期，可以說每隔3到5年，台階就跨過去了。而趙無極市場的價格，還有一個因素是環境問題。現在的收藏家更具國際視野，許多具備500萬美元購藏實力的藏家，不會只局限亞洲作品，會更寬廣的來比較。而比較後，還是有很多藏家覺得亞洲藝術家在潛力、未來發展上，更具有機會。當然有些藏家就進入一個西方與亞洲現當代兼具的區域了。

張　會，我們會。這是我們與其它拍賣會不同的作法，我們透過對話的形式，讓東方與西方作品相互比較，與紐約與倫敦的戰後與當代藝術部門協調溝通。藏家透過拍賣圖錄就可以發現我們的用心。這個對話，是一個很好的開端，因為我們在2012年就開始尋找這種對話，也讓西方團隊理解與認同。的確，過去在西方戰後與當代藝術部門團隊眼裡，亞洲藝術在他們推薦、推廣的次序上，屬於比較不是主流的作品，但我們正在翻轉這樣的概念。這一次，佳士得全球行政總裁施俊安（Guillaume Cerutti）也來到了拍賣，非常重視這次「融．藝」的專場。

張　就我的瞭解，趙無極老師曾經為了特別的空間、場景，去創作這個空間的作品，在創作、在改畫方面很有經驗。這幅《29.09.64》，原收藏家是一位建築師，可以說是一幅委託創作的作品，他原本有盤算自己的居家空間與作品的契合，只可惜還是沒想到作品的宏大。於是，作品無法進入空間之際，1970年時，原藏家與趙老師這邊協調，由建築師根據其空間對作品的規畫，剪下了下緣的25公分。作品裁剪之後，趙老師再把作品帶回畫室，重新修改，簽完名，再拿回來的。

我們在做畫作的condition report時，修復師說，畫家有加筆。如果看原本1964年的原創作，透過畫冊上看，作品與現在是不一樣的。在畫面的中間與右上方，白色的部分加了比較深的黑，變成景深更深了。有趣的是，這幅作品有個插曲。原藏家，這位建築師的兒子還保有那剪下的25公分畫布，這25公分畫布（230×25 cm），也是有簽名的。於是，這25公分的畫布怎麼處理？這也是我們第一次遇到。我們也嘗試過，舊畫布與新畫布是否可以接得上？因為原建築師他裁得滿乾淨的，其實畫布之間可以很完美的銜接，但因為藝術家有加筆，畫面的構圖有變化，銜接起來沒辦法還原了。於是我們詢問趙無極基金會，可否賣這一段的畫布？得到的回答是不能賣，而且沒收了這一段 25公分的畫布，因為基金會認為藝術家已經創作完成了。我們也尊重。最原本的想法，就是如果基金會同意，這25公分的畫布我們就在這次拍賣的時候一起拍出，贈送新買家。其實，趙老師有些作品有改畫的習慣，我們就知道有一幅他從1959年改到七○年代的。在兩年前，佳士得也出現過一幅作品，他還簽了兩個名在畫作，所以趙老師改畫再簽名是有的。所以有的收藏家的某些藏品，仔細比對最初的畫冊與自己的藏品，可能會發現其中的差異之處，就是因為藝術家的加筆。趙無極的作品之所以這麼成功，是他本身願意突破，突破原有創作的習慣與局限，他很大膽的。例如，我們見過他有時候在畫布最中間，透過奇怪的位置，奇怪的顏色揮灑，再把和諧感拉回來。他有時在畫布中間貼一塊貼布，本來以為是有破損，不是，是他在抽象裡做拼貼的效果，用他特有的筆刷的方式，加筆於貼布上，視覺感非常的特殊，變成視覺非常的集中於正中央。藝術家其實非常前衛大膽，敢於破壞自己的作品。趙無極作品就是有這麼大的視覺張力，就是有這麼純粹的和諧。

張　對，這次東方畫會的李元佳作品表現很好，其實不論是東方畫會，五月畫會，在不同區域的藝術家裡，都有各自被低估的流派與藝術表現值得大家挖掘。從中國當代、韓國、日本、東南亞各區的作品，都有明顯的例子。不只李元佳，像是荷西．荷雅的《極樂世界》低估價180萬港元，成交價510萬港元；日本藝術家嶋本昭三的《黑色渦流》也以1746萬港元的高價，寫下藝術家作品的第2高拍賣紀錄。這種不同區域作品的連結與對話的方式，讓藏家重新思考與定位，亞洲藝術的價值，從百花齊放的中國當代，到台灣的五月與東方畫會、韓國的單色畫，日本的具體派，到東南亞，每個區域都有其值得關注的區塊與畫派。

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這是一場見證歷史的拍賣，尤其，是在西方藝術品同場爭豔，從美國抽象表現主義大師德庫寧，到當代藝術界最崇隆的李希特，乃至女性藝術家新星塞西麗．布朗作品的見證下，趙無極《29.09.64》一作，寫下了1億5286萬港元的成交價，刷新趙無極的拍賣紀錄，也寫下今春亞洲現當代藝術的最高價！