第二十二屆Artissima

位於北義工業大城杜林（Turin）的Artissima，是義大利最重要的當代藝術博覽會。在大品牌藝博會如巴塞爾藝術展（Art Basel）、斐列茲藝博會（Frieze）不斷升級、擴張的全球藝博會版圖裡，Artissima無法也無意以名牌取勝，而以實驗性強、深具前衛精神的高品質展出著稱，吸引藏家、美術館、策展人及畫廊主前來「尋寶」。今年在充滿涼意但陽光耀眼的11月5日迎接媒體與VIP，並於11月6至8日對大眾開放。

自2006年以來，Artissima每年於曾為冬季奧運競技場的Oval展館登場，今年亦不例外，本屆共有來自 35個國家的207家畫廊參展，其中約有三分之一為義大利畫廊。二百餘家展商的數量不算少，所幸拜展出品質優良且多樣之賜，觀賞起來並不疲累。整個藝博會少見眾人皆知的一線大品牌畫廊，已成名藝術家有瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）、崔西．艾敏（Tracey Emin）、威廉．肯特理奇（William Kentridge）、安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）等，但比重不大，而且多是以當代性與獨創性成名者，於是，展會整體散發一種年輕、創新而且活力十足的氛圍。另一方面，創新與實驗性往往意謂著市場知名度或接受度偏低，如此的調性也反應在作品價格上，此處不見百萬歐元的高價作品，主力價格落在5千至5萬歐元之間。

展會依畫廊性質分為3個展區，「Main Section」主展區以具資歷的畫廊為主，共有133家，包括來自柏林的Peres Projects及KOW、巴黎的Eva Meyer與Galerie Bugada & Cargnel、米蘭的Raffaella Cortese與Lia Rumma、以及杜林本地的Galleria Franco Noero與Tucci Russo Studio per l'Arte Contemporanea；新進展區「New Entries」由24家五年以下、且首次參展Artissima的畫廊組成；2012年開始的「Art Editions」展區則展出當代藝術家的版畫及其它有版次的作品，今年共有7家畫廊，其中6家來自義大利。

此外還有三個策展主題區，皆由大會邀請的策展人或藝術機構重要人士精心策畫。「Present Future」由20家畫廊呈現20位新興藝術家，展位位於整個藝博會的中央，舉辦十五年來，已經成為當代藝壇裡新興藝術家重要的發表舞台，是整個藝博會新鮮且有活力的亮點。同樣以個展呈現的「Back to the Future」則是以重新發掘的概念出發，聚焦在活躍於1960至80年代間，傑出但過去被市場忽略的藝術家，今年由Eva Fabbris、Joao Fernandes、Elena Filipovic及Beatrix Ruf擔任策展人，與各地畫廊合作，展出創作於1975至1985年之間的前衛作品，企圖呈現一個時代創造力的橫切面。去年開辦且深獲好評的「Per4 M」是全球藝博會裡第一個專屬行為藝術的策展單元，是Artissima以研究基礎成功提出大膽創新的例子之一，今年有13家畫廊代表的12位藝術家在展會期間進行行為藝術的創作。

公共展區In Mostra則邀請Stefano Collicelli Cagol策展，從杜林的藝術機構收藏中挑選藏品，展覽主題為「Inclinations」。

今年Artissima首次迎接來自台灣的畫廊參展，安卓藝術帶來菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）的油畫與攝影，以個展形式於主展區展出，這也是安卓藝術及克魯斯在歐洲藝博會的首次登場。克魯斯在亞洲的畫廊及美術館已經累積了豐富的展出經驗，同時在市場上有亮眼的表現，安卓藝術負責人李政勇認為現在是推介其作品到歐美的成熟時機，他表示：「我們選擇藝博會最主要的考量還是品質，以及定位符合安卓現在的狀態。對於安卓這樣資歷相對年輕，合作藝術家也仍在發展階段的畫廊而言，想要進入Basel、Frieze這樣有名的藝博會有難度，加上這些藝博會有太多名牌畫廊與名牌藝術家，我們獲得的關注會很有限，因此會先鎖定沒有那麼多大牌畫廊和藝術家，但是品質很好的藝博會，像是Artissima、Liste、Art Brusseles都是比較適合的。

另一方面，我們和Marina Cruz這幾年合作穩定，她是一個很優秀、發展狀況很好的藝術家，安卓即將和她正式建立代理的關係，往後也會持續推廣。」而克魯斯兼具古典繪畫技法與當代詮釋觀點的創作，在展會期間吸引了來自義大利、法國、瑞士及以色列藏家的興趣，也引起媒體和策展人的關注。

對於Artissima，李政勇提出如下觀察：「經營像Artissima這樣的博覽會很不容易，他們面對的是擁有大資金、大品牌、很多資源的競爭者，發展空間是很被壓縮的，同時，義大利本身在國際藝術市場中並不強大，不會有多驚人的成交，在這樣的條件下要維持藝博會的高品質其實是很大的挑戰。

但Artissima靠著嚴謹挑選展商、適當的作品價格和新興市場定位、突出的展區和主題規畫、以及內部和周邊活動很好的整合，算是非常成功，也吸引重要的藏家和策展人持續造訪。」 其他來自亞洲或是在亞洲設有聚點的畫廊包括中國的許宇藝術空間（Leo Xu Projects），在義大利、法國、中國及古巴皆設有據點的常青畫廊（Galleria Continua），日本的MA2 Gallery、Gallery Side 2，與韓國的Gallery Em。其中，Gallery Side 2與Gallery Em，以及許宇藝術空間與巴黎的Balice Hertling共用一個展位，從畫廊角度而言可節省遠道而來的開支，另一方面，大會針對想要邀請參展的優質畫廊允許這樣的彈性，也是提升展會品質的方法。其中，MA2 Gallery呈現Ken Matsubara的個展，一系列優雅且具詩意的錄像裝置相當吸睛。

同樣來自日本，Gallery Side 2已經是第三次參展，前兩年的銷售稱不上特別好，會願意持續遠道前來，主要是因為展會的高品質以及確實透過參展建立了很好的連結。而常青畫廊展出的安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）雕塑定價35萬歐元（不含VAT，義大利VAT為22%），在整個展位之中堪稱高價作品。

現任藝博會總監莎拉．庫蘇利．卡納盧托（Sarah Cosulich Canarutto）自2012年接任以來，從展會內的規畫到展會外的活動連結，展現了傑出的整合能力。在她的主導之下，廣邀專業人士分別參與藝博會的展商評選、主題策展、活動講座等等工作。也是借重各方專業的研究，使得她得以把關展出品質，並不斷提出創新，為藝博會注入新的活力、提升特色與競爭力。展會外則攜手當地藝術機構，相輔相成。

於是，Artissima得以吸引各地的美術館館長、策展人、藏家、藝術家、學者、畫廊經理人持續來訪，甚至有助於邀請到更重要的人士參與各項工作，如此環環相扣而累積起的品質與聲譽，不容易卻也扎實。

本屆就有超過50位藝壇專家以評審委員、主題策展人、講者或活動參與者的身分直接參與Artissima，例如藝評家暨倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）策展人漢斯．尤里斯．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）、熱內亞克羅齊別墅當代藝術館（Museo d'Arte contemporanea di Villa Croce）策展人Ilaria Bonacossa、蘇黎世美術館（Kunsthalle Zurich）館長Daniel Baumann、莫蘭迪研究中心（Centro Studi Morandi）藝術史學者Marilena Pasquali、來自巴西聖保羅的獨立策展人Jacopo Crivelli Visconti、義大利藏家Maurizio Rolando、及秘魯藏家Carlos Marsano等。而身為杜林在地藏家，名列Art News 2015評選二百大藏家及Art Review評選2015百大影響力人士（Power 100）的帕特里齊亞．桑德里托．勒．勒巴登戈（Patrizia Sandretto Re Rebaudengo）自然沒有缺席家鄉的藝術盛會，不但受邀於Walkie Talkies單元中與2017年卡塞爾文件展（Documenta 14, Kassel/Athens）策展人之一皮耶．巴爾布蘭克（Pierre Bal-Blanc）對談，她於1995年成立的Fondazione Sandretto Re Rebaudengo也是Artissima展會期間，杜林4座協同舉辦展覽的藝術機構之一。 專業與前瞻的特質也使得Artisssima成為許多策展人、美術館甚至是重要畫廊發掘藝術家的平台。

例如由咖啡品牌illy贊助、邀請美術館長及策展人擔任評審的「Present Future Prize」已獲得國際間相當的聲譽，去年獲獎者Rachel Rose在獲獎之後，除了於今年藝博會期間於杜林重要的當代收藏單位Castello di Rivoli展出，過去一年之內已經分別受邀在倫敦蛇形畫廊及紐約惠特尼美術館（Whitney Museum）舉辦個展，即令總監卡納盧托相當自豪的例子之一。「Present Future Prize」今年的得主是巴黎Galerie Antoine Levi畫廊展出的俄國藝術家Alina Chaiderov，未來的發展值得關注。Artisssima於展會期間頒發的其它獎項也都頗受矚目，今年並且針對35歲以下以攝影為創作媒材的參展藝術家，新增了Reda Prize，首屆得主是柏林Galerie Isabella Bortolozzi展出的藝術家Calla Henkel與Max Pitegoff。

當國際一線畫廊帶著明星藝術家的作品奔波於Art Basel、Frieze、FIAC之間，缺乏名牌光環的Artissima另闢蹊徑，借重堅強的評選及策展委員陣容，以研究與創新為後盾，不斷提升展會水準，從而豎立年輕、創新的招牌，成為各方發掘新星的重要平台，成功地在藏家、策展人、美術館館長的年度行事曆中贏得一席之地，值得關注，更值得借鏡。

處於藝術博覽會爆發的年代，如何開創不可取代的魅力，持續吸引優質畫廊參與，並在重要藏家、美術館館長及策展人繁忙的行事曆中搶下幾天時間，在在考驗著藝博會的生存能力。甫於今年11月舉辦第22屆的Artissima藝博會，近幾年透過清楚的定位與具開創性的策略，奮力在一線藝博會大者愈大的夾殺之間豎立自身招牌，已然成為各方發現潛力藝術家與新趨勢的平台。