愛台灣，疼惜台灣藝術！用行動支持藝術銀行

「藝術銀行」的政策，是前部長龍應台從2013年開始，由文化部編列預算，購藏我國藝術家的作品，並以低價租賃方式，分享作品至政府部門、公私立法人團體乃至民間企業。

根據文化部藝術銀行的統計，2013年購入346組件，195位藝術家作品，總購入經費達3492萬元；2014年購入587組件，295位藝術家作品，總購入經費達4385萬；2015年購入356組件，174位藝術家作品，總購入經費達3620萬元。換句話說，這3年文化部已累積購藏逾1億1千萬元的台灣當代藝術，總共達1289組件作品，堪為難得的台灣當年藝術家收藏大戶。

因此，從2013年藝術銀行政策上路之際，就飽受藝術圈關注，從每年的人事經費、購藏藝術家的標準、將來推廣與獲利的可能模式，有識之士皆提出諸多建言，督促政府善用這筆預算，讓台灣當代藝術圈的藝術家多一個表現舞台，亦落實藝術銀行政策的最初衷：在公共空間裡，在辦公與生活的場域裡，藝術品成為生活的日常，讓真實可觸的藝術品不再是遙不可及，成為像我們呼吸空氣般的自然，一步步的落實美學。

而今，每年文化部編列約4千萬元左右預算，購藏在世藝術家作品，已經累計近2千件作品。每件作品，購入平均成本約在新台幣10萬元上下，以成本的0.4％作為月租金基數，非常實惠。一件10萬元作品，每月只要花400元，附加些保險、運輸雜費，就可以享受藝術家嘔心瀝血的創作成果。從交通部電信總局、各地機場、建設公司、飯店旅館，乃至各種類型的民間工作室⋯⋯，租借作品正逐漸加溫中。

以2013年的統計資料顯示，藝術術銀行一共出租了5案167組件作品，租金收入22萬元；2014年成長為37案485組件作品，租金收入115萬元；2015年出租量更達74案775組件作品，租金收入155萬元。截至今年上半年，更已執行49案（公家機關8案、民間企業41案），租金收入達118萬元。從作品的出租數量到金額，皆呈現大幅成長。而今推行3年的政策正逐漸開花結果，同時藝術圈人士亦不斷提出不同的建言，在未來可望逐步完善藝術銀行的制度。如今，文化部作為領頭羊，最新一輪的藝術品布置已完成！

長年關心藝術銀行發展的鄭麗君，接掌文化部長以來希望「帶頭活化」藝術銀行藏品，同時示範藝術生活化理念，以藝術銀行豐富當代藝術家的作品，妝點辦公室門面。於是，從政策發端的最源頭，由部長、次長、司長們帶頭到藝術銀行網站挑選作品，表達初部的偏好後，再由藝術銀行專家協助評估合適的作品。在意見往返溝通調整後，作品已上牆，果然耳目一新令人驚豔，進出文化部各辦公室，忍不住要佇足欣賞一番，而且，透露了文化部不同辦公室主人的個性與美感品味。

典藏採訪團隊，於夏日的一個午後來到文化部逐樓一探究竟，印象深刻。首先，兼具感性與理性特質的鄭麗君部長，提攜31歲的年輕藝術家陳亭君，長條型會議室中，以3畫成組併排，彷彿是工整幾何概念下的理性期待，甚具說服力。

陳亭君喜歡以系列繪畫，表現不同的居所空間。在作品《工作室第二號》，畫面中，她以輕描淡寫的色彩，表現房間的空間感，給人一種陌生與疏離的感受。房間內，零星放置著少數的家具與用品，表現出搬家的臨時與變動性；簡潔的房間，供應著生活所需的基本設備，少了一種歸屬感，卻也讓異鄉客獲得最基本的滿足。這是陳亭君以如日記般的敘事方式，訴說著寓所的故事，記錄下身在異鄉，不斷游移與變動的感受。《工作室第三號》，則描繪工作室的某個場景，以精簡的空間感拼貼許多日常生活物件。她以平塗的色塊描繪了暖爐、書架、工作桌椅、雜物箱等物件，搭配大色塊所構成的牆面和地板，展開對日常工作空間的凝視。這一系列的室內空間作品，是以1920年代芬蘭的工人之家作為發想，藝術家感同身受之餘，透過繪畫語言，讓作品中的空間，訴說某段時光與某些故事，頗耐人尋味。

部長會議室另一面牆，則以61歲的白育綾50號作品《夢的形式》，既是平衡世代，也增添浪漫。白育綾喜歡作夢，她喜歡把夢境給予她的感受與撼動，轉化成繪畫中的抽象幾何空間。當自身的情感與記憶，凝結成繪畫中的抽象概念，回應當下的心理處境，就顯得迷人有趣。灰色顏料作為基底的畫面中，分布著不同大小的幾何色塊。有的色塊以富肌理的單色調表現，有的色塊則以夾雜著紅、黑色的白色調呈現。不同的色塊與筆觸，象徵著夢境中的不同片段與情境，也是生活空間、環境、潛意識的連結。

楊子葆指出，部裡會議室的作品調整，是討論最多的地方。因為作品既不能干擾會議，需要一股寧靜的氛圍，最初的時候有設想單純幾何圖形的創作系列，但是怕坐對面的看久了眼睛會累，「而且太過抽象的作品會引發聯想，可是我們這裡要聚精會神的工作。」楊子葆笑說。

自身就喜愛欣賞、推介同年齡層藝術家的楊子葆次長，辦公室除了收藏天才兒子楊允城第一幅油彩創作外，他選擇了袁慧莉的《太虛系列15》當靠山，以黃秋月《夏之影》作品，展現他登高望遠、思緒不受侷限的廣袤個性，辦公室進門的大烏鴉作品戴明德《飛越萬里逢甘泉》，也是相當另類，引人遐想。

水墨畫家袁慧莉擅長以大山大水作為題材，在傳統山水畫的造型語言之外，抒發環境議題的個人省思。在《太虛系列-15》中，袁慧莉使用傳統水墨的皴法樣式，細細描繪各種石頭紋路，拼貼而成塊狀的山石。山的形式有的圓滑、有的陡峭，每一座山皆具有不同的樣貌。背景色調為金黃色，呈現一種富麗堂皇的山水景象。藝術家將人為的操作融入自然風貌中，象徵現代科技使得都市建設無限的擴展，自然生態往往增添人為加工的景觀，瓦解了天人合一的理想，人類與自然的關係也發生扭曲的變化，漸漸失去了平衡。袁慧莉打破傳統山水畫既定的美學觀，將視覺創作轉換為現實社會反思的語言，呈現女性藝術家細膩的提問與批判。

有趣的是，袁慧莉最新的創作系列正受關注，7月於台北耿畫廊舉行「墨的兩種呼吸方式－袁慧莉個展」，不只呈現藝術家過往的創作，還推出了藝術家自製的「火墨」，以燃燒宣紙捲成的墨筆，創作出當前遭受環境蹂躪的水墨創作，與過往文人透過「水墨」創作自成一方天地山水，「火墨」系列與千年來的水墨文化形成了強烈的對比。1963年次的袁慧莉，由於在耿畫廊的展覽愈形受到注目。只能說，楊子葆的眼光好，挑了這幅長2米2的2009年「太虛系列」佳作。

而楊子葆挑選掛在窗邊的黃秋月100號作品《夏之影》，是藝術家取材於旅行經歷，在技巧方面，融合東方水墨和西方繪畫的美學思維，以畫筆捕捉大自然每一瞬間變化無窮的光與色，以壓克力顏料在宣紙上盡情揮灑。黃秋月認為「大自然的一切」是「光與色」的集合體，將水墨的意象帶入西方繪畫技巧中，化為強烈的色彩元素以及不規則的大塊面，建構出畫面空間的色面分割，虛實之間讓作品產生自我的韻律性美感。居高臨下的辦公室視野，加上這幅不設限的發想意境，令人神往。

至於戴明德《飛越萬里逢甘泉》作品名稱已經暗示一切，縱使展翅飛翔的是烏鴉，依然能登高行遠！挑選這幅畫面有烏鴉的作品，楊子葆展現了身為文化藝術主管的包容。「如果談畫的人，對衰亡與重生、生與死的對比……，都不能坦然面對，那顯然是不行的。其實純粹就藝術市場來看的話，這件作品沒有那麼好，可是藝術銀行選了它，就表示藝術銀行評審覺得它有足夠的藝術元素與潛力。所以這幅畫一定要租過來！」字裡行間，代表楊子葆鼓勵年輕藝術家大膽創作！

曾創下公視金鐘獎入圍得獎最佳紀錄的丁曉菁次長，在藝術品挑選也展現了她獨特浪漫的音樂性偏好。偌大辦公室中，黃建樺攝影作品《空景－我相信有一件事是天真的》，就讓人眼睛一亮，超現實感十足。

藝術家黃建樺擅長用數位影像，進行拼貼創作。《空景－我相信有一件事是天真的》，以動物為主角，運用藍色、紅色、黃色等色彩，組成一個夢幻的虛擬空間。當動物進到這個劇場式的場景，超現實感油然而生。作品畫面中，有一隻綁著彩色氣球的斑馬，站在黃綠色的地面上，以舞台劇式的裝扮姿態亮相。藝術家創造一個結合自然景色與人造舞台的空間，呈現魔幻夢境的氛圍，邀請我們展開各種戲劇性的想像。這幅作品，甚受歡迎，台銀松山分行、台中軟體園區、藝術銀行營業總部……，借展資歷，相對豐富。又如帶有吉祥意涵的紅色基調的蔡元桓作品《歡喜先前》，也是丁次長辦公室前懸掛的作品。

藝術家蔡元桓透過色彩、形狀與線條，直覺反映出當下豐富的心理情境。他的作品一向風格多變，常以繪畫傳達心境與情感的轉變，呈現最真實的自己。而紅色象徵歡慶，色彩交錯的線條與紊亂的筆觸，則是內心狂喜的表現。這份喜悅，明顯感染了辦公室主人，共同咀嚼瑰麗的色彩。主任秘書陳濟民則比較偏好傳統一點美感品味，例如，綠蔭成林的具象寫實作品：謝依珊的膠彩作品《相思樹林》。

文化部不只租用年輕藝術家，已具國際知名度的中生代藝術家袁廣鳴，旅美藝術家鄭麗雲作品，也赫然在牆。這是文化交流司長吳紹開、副司長紀東陽，他們的國際交涉視野與「豔遇」。

袁廣鳴曾參加路易威登（LV）東京旗艦店的藝廊開幕，他以《消滅的痕跡》（Traces of Disappearance）創作概念，共襄盛舉，這是LV首度邀請台灣藝術家參展，備受矚目。掛在文化部貴賓室的《逝去中的風景－八月》，是袁廣鳴以巨幅數位影像創作，用葉子扁平而沒脈絡的影像，表現認同、全球化等問題。

袁廣鳴早在「城市失格」系列創作時，即以傳統相機攝影的方式，結合電腦技術，將不同時間的空間影像重疊在一起，再去除掉畫面中的人和車，留下某種事物曾經存在的樣態，也呈現出時間的痕跡。延續這種手法，「成為葉子的理由」系列作品，他先將枝葉掃描後，再經由電腦影像除去所有葉子上的葉脈，雖然作品中的葉子仍保有它們的外形與美感質地，但每片葉片的特徵也因此被抹除。

袁廣鳴曾表示：「葉子如何成為葉子的理由？就如同我們的身分如何被確定」。藝術家製造出一種奇觀現象，扭曲掉原有的現實，暗喻著全球化的今天，人們的共同處境「身分究竟如何被界定」的嚴肅話題。《逝去中的風景－八月》，已曾透過藝術銀行，出借給北向製菸工廠、彰化縣立美術館，以及藝術銀行展示室。

在文化交流司的入口，2幅鄭麗雲大作，擲地有聲。當線條作為構成畫面的最重要元素，鄭麗雲有一種繁而不亂、多而不雜的繪畫方式，如同禪繞畫般有條不紊地反覆刻畫，開展出兼具抽象與具象的表現形式。

旅居美國30多年的鄭麗雲，以堆疊油彩，再用刮線讓平面的畫作產生立體感，作品裡流暢的刮線，成為鄭麗雲獨特的識別碼，也讓她成功在國際藝術圈開拓屬於自己的一片天。創作能量充沛的鄭麗雲，跳出框架，從巨幅油畫、橢圓形畫框，2014年創作的花系列，更直接以花朵的不規則造型製作木板再裱上畫布，運用她擅長的刮線技巧，勾勒花瓣的紋路。華麗的牡丹、素雅的野薑花、柔美的三色堇等，鄭麗雲用畫筆將她在庭園裡種植的花卉，躍上畫布，飽滿而活潑的色彩，讓觀者感受女性溫暖堅韌的力量。

這回因為正副司長吳紹開、紀東陽與鄭麗雲餐敘，留下借畫善緣。因此文化部辦公室裡的鄭麗雲作品，並不屬於藝術銀行。原來，看似嚴肅無趣的辦公室空間，可以這樣揮灑裝點，原來，自己的環境可以自己創造，自己的藝術家，可以自己疼愛，而更重要的是，台灣「藝術銀行」不再是搪塞政策、預料的虛應故事。

文化交流司司長吳紹開就感嘆，他多年前派駐南非外館時，得知美國大使派任各地時，都擁有10萬美元的藝術購藏預算，妝點外館，推廣美國藝術。而今，即便外交經費有限，但至少有藝術銀行的作品能夠租借，透過台灣青年藝術家的作品發聲台灣。尤其更可喜的是，文化部的藝術銀行政策，即將由文化部編列預算推廣到各外館。楊子葆就指出，外交官在國拚外交，可以用藝術交流打開話題，把我們自己國家的好作品講出來，推廣優秀年輕的藝術家。未來，藝術銀行的作品，將不只限於台灣本地的政府機關與民間機構，將擴大到美國紐約、華盛頓DC、日本東京、新加坡、泰國曼谷等外館，讓台灣當代藝術無所不在！

「自己的環境自己創造，自己的藝術家自己疼愛！」這兩句話，不再是空談了！從2013年藝術銀行政策頒布之後，文化部已投注逾1億1千萬元購藏台灣當代藝術作品，成效如何？這項過往台灣從來未有過的當代藝術作品進入周遭生活的政策，是否能夠持續延續？值得開心的是，台灣「藝術銀行」政策，正漸入佳境！

文化部長鄭麗君接續2013年以來「藝術銀行」的政策，帶頭租借藝術家作品，妝點文化部辦公室，更積極推廣到駐外館舍。

為了表率推廣「真跡、實惠」，以及「肯定、提攜年輕藝術家」的藝術銀行政策，文化部把位於新北市新莊的文化部辦公大樓當作試驗場域。文化部鄭麗君部長，以及楊子葆、丁曉菁、李連權3位次長，以及主任秘書陳濟民，外加文化交流司長吳紹開、副司長紀東陽⋯⋯都已經喜迎藝術新客，讓他們的牆，被妝點得美美的，非常具話題性。今次，文化部在楊子葆次長的親自解說下，讓典藏採訪團隊一睹文化部辦公大樓的藝術銀行作品，以為表率，讓更多政府機關到民間公司行號，都可見到藝術作品進入辦公生活場域，帶來的全新磁場效應。