春遊古都．尋訪新藝：2023台南藝術博覽會串聯在地藝術能量

Spring Excursion to Search for New Art in an Ancient City: Art Tainan 2023 Brings Together Local Art Forces

於3月17至19日在台南晶英酒店登場的「ART TAINAN 2023 台南藝術博覽會」，匯聚53間國內外展商為疫後重啟國際藝術交流的第一扇窗。走過十年，台南藝博奠基於豐碩的經驗，攜手臺南新藝獎持續以集結在地藝術能量為主要訴求，打造春季府城的藝文盛會。

春季造訪府城，如約而至的台南藝術博覽會已然是藝術愛好者不容錯過的行程。由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦，邁入第十一屆的「ART TAINAN 2023 台南藝術博覽會」（以下簡稱台南藝博）在3月17至19日於台南晶英酒店盛大揭幕，今年匯聚53家國內外展商打造內容紛呈的展間，可謂台灣年度市場風向球的首個指標。除了欣賞作品之外，本屆的台南藝博也策劃「KNOCK KNOCK, ART！藝術敲敲門」項目，由參展畫廊推薦32件定價介於3萬至5萬新台幣的作品，引導藝術愛好者以可親的價格擁有屬意之作，真正跨入收藏的階段。

「ART TAINAN 2023 台南藝術博覽會」於3月16日舉辦開幕記者會暨貴賓預展。主辦單位社團法人中華民國畫廊協會理監事團隊與台南市長黃偉哲合影。（社團法人中華民國畫廊協會提供）

TAGA理事長張逸羣致詞時表示，畫廊協會與展商共同在台南深根藝術博覽會十多年已卓然有成，再將這些發光發熱的藝術家帶向國外參展。台南藝博除了帶動市民參觀藝博會之外，同時也促進觀光；對此，台南市黃偉哲市長也肯定道，台南藝博在藝術品的成份及品質都深獲市民與在地企業的喜愛，而台南市即將在2024年迎來建城400年，作為台灣首府，期許未來在藝術潮流也能夠引領新的方向，再創高峰。

而與台南藝博會共同成長與呈現的「臺南新藝獎」是其特有的亮點，並深受台南市政府與在地藝術從業者的鼎力支持，本屆更從400多件申請作品中審慎決選出10位得獎者，在這之中，古孟萱、黃立穎以及胡縉祥三位得獎者和參展台南藝博的畫廊媒合而於飯店展間舉辦個展。不僅如此，擔綱本屆臺南新藝獎策展人的胡朝聖以「匯聚的分岔點」的概念，除了媒合得獎者與台南藝術空間共同籌備展覽之外，更邀請其他藝術家加入聯展，藉以激盪出不同創作之間的對話與想像，讓藝術的效益在台南藝博的檔期與空間之外能夠持續發酵。

台南市長黃偉哲參觀「ART TAINAN 2023 台南藝術博覽會」展間。（社團法人中華民國畫廊協會提供）

除此之外，台南藝博也特別深入在地，結合本土品牌與鄰近店家，以及藝文場館聯合「館際聯盟」，為台灣打開後疫情時代迎向國際藝術交流的第一扇窗。今年整合歷屆的經驗，特別以在地能量為主要的訴求，除了已曝光的與本土品牌及在地店家合作，亦持續與南部美術館舍結合南部館際聯盟，在今年共整合多達11家藝文場館的展訊宣傳交流。而做為產業的領頭羊，亦持續強化與台南當地商會合作，為展覽開發新藏家，以藝術為核心串聯城市的各項發展。

阿波羅畫廊｜Room 624

阿波羅畫廊在本次集結5位中堅輩藝術家：陳昭宏、陳政宏、黃秋月、沈佳玲、林雅惠，5位新銳藝術家：黃至正、曾詩涵、劉默霖、黃彥鈞、郭俊佑，以及德國藝術家Uwe Mertsch，共11位藝術家攜手打造「藝想空間」。旅居紐約的陳昭宏以精湛的照片寫實技法聞名，其最具代表性的比基尼女子及鮮豔的花卉現身展間，已另觀者人不禁期待夏日的到來。而陳政宏則以台灣鄉⼟寫實為主軸，流露出對⼈文、歷史及台灣⼟地的關懷。年輕藝術家曾詩涵以膠彩柔和夢幻的色調勾勒出奇想神獸，表達一段段脆弱的成長故事。而黃彥鈞以紅銅形塑仙人掌的針葉附著於形體上，象徵現代人為了保衛自己，而發展出的生存機制。沈佳玲以纖維創作表達強烈的個人風格與獨特的涵意，而林雅惠以羊毛氈創作，也展現細膩展現出植物的淨化、沈澱與喜悅的療效。

丁丁藝術空間｜Room 700、701、702

匯集多達16位藝術家參展的丁丁藝術空間，以「Urban Jungle都市叢林」為策展主題，在三個展間呈現國際藝術家以繪畫、雕塑、裝置等多元藝術形式，呈現他們如何看待自身與他者、當代生活狀態的關係。在最大的700展間中，義大利藝術家Max Bi呈現擬人化的動物居住在城市的情境，讓觀者思考這樣的生活是自由抑或另一種拘禁。而在同一展間當中的和室裡，則應景擺設日本藝術家吉田昭彥的木雕作品，刻劃各種動物放下防備的舒緩睡顏讓人會心一笑。瑞士藝術家Gabrielle Graessle的塗鴉式畫風搭配標語，展現一種明快直接的生活態度，且藝術家習慣在同時間並行多幅創作，在無形之中亦強化作品之間的連結性。至於在701展間，英國藝術家Gamma Holzer以外星人為創作符號，坦率地呈現自身在疫情期間的孤寂心境之系列作品，也深刻觸動觀者投射自我經驗。

采泥藝術｜Room 610

采泥藝術呈現李光裕、焦興濤、蔡孟閶、陳承衛、蔡士弘、張立人等6位藝術家之作。展間焦點為李光裕在2021年創作的《空花》雕塑，在空間中融合觀想與意境。而焦興濤擬真的口香糖造型雕塑，則是將日常生活中熟悉的物件，進行材質與尺寸的轉換，讓觀者重新看待既定的事物。蔡孟閶的「都會沒有鐵路」系列關注在因鐵道消逝而不復往昔熱鬧的街區，畫面寫實細膩，滿懷詩意與感性。陳承衛自去年發展的最新「生命之花-四季」系列，以節氣作為創作發想，使生命之花不僅是眼睛所看不到的內在能量圖騰，也是世間情感大愛的圖像。而錄像藝術家張立人的《民國小電影》，從中國的古典仕女圖為主題，將名畫中的美少女從美術史中抽離出來，並且提供了一個私密的觀賞狀態，給予觀者不同於以往觀看的經驗的同時，也再次想像這些百年少女曾經存在的溫度。

琢璞藝術中心｜Room 604

來自高雄的琢璞藝術中心帶來3位台灣年輕藝術家：林晏印、鄭夙雅、賴岳宏之作。林晏印的「框中景」、「未定視域」系列，則以視覺感官的游移而將所見的日常物件與空間全然拆解甚至呈現懸浮失重狀態，探討顯現、未顯現、被顯現或多重顯現之間疊合與曖昧的樣態，並透過線條與塊面的組構，流露出數位科技感。而甫升格母親身分的鄭夙雅則以近來的育兒經驗作為創作題材，透過童趣溫暖的插畫風格，透過動物擬人化的敘事記錄下生活切面的點滴。至於賴岳宏的創作意在凸顯從媒體接收的資訊與自身體驗的落差感，在作品中融入一種追光意象，光源可以是弱弱星火，也能是萬丈強光，其鮮麗奇幻的場景，是將觀者抽離現實的甜，背後講述著被忽略且不願正視的真實。

大雋藝術｜Room 711

大雋藝術以「Enchantment: Timeless」為展覽主題，邀集6位亞洲當代藝術家呈現最新創作，包括：代理藝術家蔡尉成、王曉勃，來自日本的白田誉主也，韓國藝術家曹圭訓、李素乙以及作品首度在台亮相的李奈珍。活躍於國際藝壇的李奈珍以動物肖像畫所聞名，本次展出的系列作品根基於兒時曾在英國生活的經驗，以帶著王冠的動物幼崽形象，提醒年輕世代自己終將長成到擔負責任的階段；然而，亦可解讀藝術家藉由可愛的圖像引領大眾回歸童心的療癒之感。除此之外，其作品也帶有揭示保育議題的啟迪並結合神話奇想，進而展現出獨特且魔幻的世界觀。而李素乙的作品亦充滿童趣畫風，其系列創作建構於一隻迷路小貓在山神陪伴返家的過程中，遇到不同動物而發生各種互動的敘事線上，相當引人入勝。

異雲書屋｜Room 717

首度參與台南藝博的異雲書屋以新銳陶藝家鄭依依溫潤可親的作品，打造一方療癒感十足的空間，擄獲不少女性觀眾的駐足細賞。延續去年底「雨過天晴雲破處」個展的概念，藝術家以作品比喻生命歷經一番風雨沖刷洗滌，最後終於等到陽光灑落、萬物重生的正向能量為其創作核心。本次展出「雲雲眾生」的全新系列，取芸芸眾生的諧音，以捏掏雕塑的手法將雲朵擬人化賦予其另一重生命狀態，並揉合氣候、時節變化所牽動的感知情緒，將人生的聚散離合和雲朵的循環歷程互為對照，期望藉由作品引發觀者的投射，從而回味生活當中深受觸動的回憶與情境。而藝術家亦自我審視，若將年齡劃分為四季，自己正處於生命中的夏、秋轉換之際，也因此相較於大悲大喜的狂放，作品以更內斂、更耐人尋味的方式展現。

甘樂阿舍美術館×古孟萱｜Room 607

古孟萱的創作消弭平面、裝置與傳統書畫的界線，從個人生活經驗與成長背景延伸其對社會議題的關注與反思，進而拓展作品的可讀性與深度。「遊世vlog.」系列作品的畫面構成與尺寸皆取自中國古代名畫，內容則援用新聞報導、網路圖像予以變造拼貼。乍看為傳統的山水、花鳥構圖，實則皆由當前熱議的話題元素所堆疊而成，揭示現代人每日瀏覽大量資訊的生活模式、並習慣從網路畫面形塑其對外在環境的認識；然而，在科幻或災難電影中，知名景點或象徵國族精神之標的物經常成為被摧毀的目標，顯示人類文明終究敵不過自然的反撲。藝術家以潛伏在當代生活當中的各種騷動甚至破壞，來對比傳統水墨畫所追尋的平靜安逸，而自古人寄情山水的悠然延續至今，對映現代人則是沉溺於虛幻的網路世界尋求各種刺激。

水色藝術工坊×黃立穎｜Room 609

黃立穎的奇石系列作品以黝黑的背景襯托自然的神秘性。他表示美感的養成與訓練一直是東西方相互交錯疊加的過程，因而也想在兩者的媒材與觀念之間探討其交會的可能。相較於傳統上以竹子象徵文人的意涵過於強烈，黃立穎轉而採以品賞奇石的文化，藉以保留呈現東方精神的創作動機。再者，石頭的造型更為有機、變化較大，以此作為主題描述亦有更多詮釋可能的意趣。而在創作媒材上，他運用鉛筆石墨特性可達成的反光效果，反轉既有的素描處理方式；在光源更強的部分卻疊加更多的鉛量，也因為材料特性與手法就如水墨畫在下筆後不易修改，也再次扣合他整合東西方創作的初衷。而以在不同角度觀看，奇石量體的明暗狀態亦不斷變動，遊走在光影、虛實之間，於繪畫平面上為立體的嶙峋奇石打造嶄新的視覺符號。

醉美空間×胡縉祥｜Room 605

胡縉祥的創作以互動科技、電子機械、燈光等新媒體技術為媒介，探討人與科技、網路之間的關係，。《現代龐貝》會即時抓取最近7日內大眾搜尋的熱門新聞事件並轉化成方塊不斷往上堆疊，反映當今資訊爆炸的急速狀態，如同千年前繁華的龐貝城遭到掩沒而不為世人所知。而《無限光景》則運用7個旋轉LED顯示器不同的前後高低排列，投映出帶有台灣意象的風和水之影像，然而在視覺暫留的原理下使得原有的畫面敘事變得零散，亦因此讓觀者皆產生不同的解讀。而本次展出的兩件作品也特別因應飯店空間的展覽重新製作調整，在幽暗的展間當中炫目的視覺效果搭配現場的聲響效果，讓這些援用數據、新媒體科技的作品產生饒富詩意的聯想。