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亞洲現代美術館 趙無極回顧展

亞洲現代美術館 趙無極回顧展

「無極之美:趙無極回顧展」(INFINITIES OF ZAO WOUKI),於9月16日於亞洲現代美術館盛大…
「無極之美:趙無極回顧展」(INFINITIES OF ZAO WOUKI),於9月16日於亞洲現代美術館盛大舉行!達68件作品,時間跨度從趙無極1935年到2008年的創作,堪為近年來亞洲最豐富的趙無極作品展出。其實,距離上次趙無極在台灣的美術館展覽,已經是1996年高雄市立美術館的「趙無極回顧展」了。
亞洲現代美術館位於台中亞洲大學校園,創辦人蔡長海邀請安藤忠雄打造這座國際級的展館,從2013年11月落成後,就一直希望舉辦國際級的展覽,造福鄉里。而亞洲大學在2010年,首度舉辦「大師論壇」,邀請各大領域諾貝爾獎得主,期望學生近距離接觸大師學者,站在巨人的肩膀上學習。而今,亞洲現代美術館經過近3年的營運,逐漸打出口碑,成為中台灣必訪的美術風景;而今,藝術巨人趙無極回顧展來了!
由日本建築師安藤忠雄設計的亞洲現代美術館建築外觀。(亞洲現代美術館提供)
在蔡長海與亞洲現代美術館館長李梅齡達兩年的奔走爭取、策畫下,而今由亞洲現代美術館攜手趙無極基金會、元大文教基金會,三強聯手端出的趙無極回顧展,將是一場豪華的趙無極藝術盛宴。因為,多幅未曾展覽過,也未曾出現於收藏市場的傑作,將首次面向世人!趙無極夫人梵思娃(Françoise Marquet)與元大文教基金會董事馬維建,一位是趙無極最親密的人生伴侶,一位是最欣賞理解趙無極的忘年之友藏家,他們讓趙無極基金會與元大文教基金會共同襄助亞洲現代美術館,促成了台灣觀眾久違的美術館級趙無極回顧展。
趙無極《向梵思娃致敬-三連屏》Hommage à Françoise-23.10.2003 – Triptych2003 油彩、畫布 195×324 cm All images of works by Zao Wou-Ki: © Zao Wou-Ki/ProLitteris, Zurich Photographer: Dennis Bouchard
68件藝術品,瞭解趙無極創作之路
這場「無極之美」,在策展人呂亭瑤的策畫下,能讓人們透過達68件各時期作品真正認識趙無極,透過美術館空間的完整脈絡與對話,理解趙無極邁向抽象之路,如何生成自己獨特的藝術語言。「趙無極老師非常知名,而台灣觀眾最常透過拍賣、網路看到趙無極的作品,往往都是創下高價的1950、60年代作品,例如剛以1億5286萬港元寫下拍賣新高的《29.09.64》。但趙無極如何成為趙無極?趙老師每個階段的不同創作,都有著演進蛻變,但很可惜的,我們大部分人都沒有機會親眼目睹,這次的回顧展,就是透過趙無極不同階段的風格演變,讓觀眾逐步親身領略藝術家如何內化環境、人事的無常帶來的衝擊,在畫布揮灑出自己的無極之美。」呂亭瑤這樣說。
趙無極是一位對自己作品極有自信的藝術家,但他在面對能夠學習的對象,卻是虛懷若谷;面對人生的友人,總是心懷感激與情意。呂亭瑤舉例,這次展出的《向杜甫致敬》、《向莫內致敬》、《向亨利米修致敬》、《向梵思娃致敬》、《向Jean-Paul Riopelle致敬》,就是趙無極面對不同領域的前人、前輩、友人、愛人的感激致敬之作。亞洲現代美術館這次展出達5件「致敬」之作,令無極迷驚豔!《向杜甫致敬》曾因為2008年出現在香港佳士得拍賣而讓人們驚鴻一瞥,許多作品將是台灣觀眾第一次親身接觸體驗趙無極心懷感激,以激盪之情揮灑而出的大尺幅致敬作品!趙無極的致敬之作,尺幅宏大,例如《向亨利米修致敬》一作(三連屏),長達750公分,多幅趙無極不同時期的致敬作品,延續了他在創作道途上一貫的謙懷。
趙無極《無題;有蘋果的靜物》Sans titre ; Nature morte aux pommes 1935-1936 油彩、畫布 46×61 cm All images of works by Zao Wou-Ki: © Zao Wou-Ki/ProLitteris, Zurich Photographer: Antoine Mercier
此次趙無極回顧展,除了大尺幅的致敬之作,還有幾大亮點,透過策展人呂亭瑤之手,讓我們得以在亞洲現代美術館細細品讀趙無極的藝術,首先,就是趙無極油畫創作的緣起。人們最熟悉的,是趙無極的抽象作品,但進入抽象之前的養成,他的繪畫同樣是從西方現代藝術大師取經。1935至1941年,趙無極就讀杭州藝專,雖是當時咸認中國最前衛的美術學校,但保守的教學方式仍是主流,所幸在校長林風眠的啟迪下,引介西方印象派以降的藝術進程發展,當時那個資訊匱乏的年代,我們很難想像,杭州藝專的師生,要靠著《時代》、《生活》這些雜誌期刊,窺見西方藝術的創作圖片。回顧展裡,最早的一幅創作於1935至1936年的《有蘋果的靜物》,明顯受到塞尚的影響。呂亭瑤指出,從這幅畫即可見到甫進藝專入學的趙無極寫實功力,以及他心向西方現代大師的求知之心。
趙無極《向亨利.米修致敬-三連屏》Hommage à mon ami Henri Michaux – Triptych 1999-2000 油彩、畫布 200×750 cm All images of works by Zao Wou-Ki: © Zao Wou-Ki/ProLitteris, Zurich
因此,在亞洲現代美術館的第一與第二展區,在這道長廊裡,我們宛如走進了82年前的趙無極杭州藝專與初抵巴黎的歲月。那是他藝術創作最原初的源起。在進入第三展區之前,亞洲現代美術館設計一處空間,擺放著一幅趙無極創作於1953至1954年的《Forêt verte》(綠色森林),此作,是趙無極進入人們習於稱之的「甲骨文時期」的重要關鍵轉折之作。就在這幅作品之後,我們得以跨入第三展間,進入趙無極而今在收藏市場上,作品價格最令人咋舌的甲骨文與狂草時期之作:1955至1969年。從《向杜甫致敬》、哈佛大學舊藏現為私人珍藏的《我們倆》等諸多名作都在此展間,讓我們大開眼界。
接續的第四展間,則是多幅1970年代,趙無極從雄偉磅礡的雄渾之作,再逐漸臻至空靈意境時期的作品。這一時期之作,隨著趙無極藝術創作的轉折更為人理解,收藏市場上的作品價格而今也同步墊高。接續的第五展間,就是趙無極的水墨創作專區。從1970年代至2000年,可以看到趙無極的水墨創作,一直是他藝術人生裡不可或缺的一塊,水墨,獨特的東方藝術,而趙無極一生致力的,就是透過西方的油彩,傳達自身成長的東方土地與定居西方土地交融而成的藝術見解,而東方筆墨,深植於趙無極心中。水墨展間裡,我們從黑與白之間,見到了趙無極從黑白跨出,又再回到黑白的揮灑。
趙無極《綠色森林》Forêt verte 1953-1954 油彩、畫布 130×162 cm All images of works by Zao Wou-Ki: © Zao Wou-Ki/ProLitteris, Zurich
呂亭瑤規畫的第六、七、八展間,就是各一幅三連屏的經典大作,包括:《向莫內致敬》、《5月-9月,1989》、《向亨利米修致敬》。其中,《5月-9月,1989》曾在2009年耿畫廊的「趙無極個展」展出,《向莫內致敬》則在1996年高美館個展展出,此次致敬大作將讓台灣的無極迷大飽眼福。而壓軸的第九展間,同樣是多幅傑出首次亮相,還有人們難得一見的屏風之作!包括《向梵思娃致敬》、《向Jean-Paul Riopelle致敬》,以及最難能可貴,我們看到極愛畫畫的趙無極,他在患病前能動筆的時候,留下來的作品,有土地風景,有蘭花,有竹子。趙無極心中的極樂世界,或許就是他畫裡的想念。
趙無極《向克羅德.莫內致敬-三連屏》Hommage à Claude Monet – Triptych 1991 油彩、畫布 194.5×484.5 cm All images of works by Zao Wou-Ki: © Zao Wou-Ki/ProLitteris, Zurich Photographer: Jean-Louis Losi
今年9月,透過亞洲現代美術館,趙無極基金會、元大文教基金會的三強聯手,加上借展自台中國立台灣美術館、高雄市立美術館,以及台灣數位重要私人藏家之手的趙無極作品,讓台灣的觀眾,首度完整見到趙無極。「無極之美:趙無極回顧展」,9月16日正式開展!
趙無極《無題;聖心堂》Sans titre ; Sacré-Coeur 1948 油彩、畫布 50×73 cm All images of works by Zao Wou-Ki: © Zao Wou-Ki/ProLitteris, Zurich Photographer: Dennis Bouchard
林亞偉 (lin Ya-Wei)( 100篇 )

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