科藝未來沙龍於2026年10月15日假中正紀念堂演藝廳辦理，以「國際交流×科技藝術×跨域共創」為主題，匯聚海內外具國際代表性的美術館、文化機構代表及策展人，交流科技藝術創作、跨域協作與展演製作的國際實務經驗。期待透過本次計畫的擴大辦理，進一步促進臺灣科技藝術創作能量與國際接軌，拓展跨國交流與合作的機會。
本次沙龍開幕演出，邀請第一屆進駐藝術家李文政與其創立的藝術團隊「拚場」（拚場藝術撞擊／piànn-tiûn），攜手「三牲獻藝」共同演出作品《巡狩 sûn siù》。
沙龍分為作上午國際交流與及下午科藝演出兩個場次，上午「國際專題演講 」場次，邀請3組國外機構策展人、節目經理及製作人等進行專題演講，下午藝術家展演則為「2025－2026年媒合藝術家進駐科技實驗室計畫」6組進駐藝術家展演成果，同時，也於演藝廳外的一樓藝廊進行展示呈現，透過展覽與演出的相互結合，讓觀眾更深入理解藝術家的創作歷程，並感受作品所蘊含的藝術張力。透過國際觀點與臺灣創作能量的交流碰撞，拓展跨域合作與國際連結。
文化部藝術發展司司長周雅菁致開幕辭表示，臺灣是科技國，把半導體晶片越做越小的同時，也期待臺灣藝術家的想像力與創作力能越來越大。她期待看似光譜兩端的藝術家與工程師與兩個群體合作，激盪出不同的火花。
國際專題演講
L.E.V. Festival策展人Nacho de la Vega & Cristina de Silva Marbàn ：陪伴年輕藝術家搖籃
專題演講由L.E.V. Festival的創辦暨策展人開始。L.E.V. Festival是西班牙最具代表性的國際音像創作與數位藝術節專注於數位藝術，旨在展示數位藝術創作的創新與發展。本次沙龍邀請的講者Nacho de la Vega 與Cristina de Silva Marbàn 為L.E.V. Festival共同策展人。L.E.V. Festival從初期便積極參與前衛作品的聯合製作，為藝術家提供空間、技術與展演的舞臺，目前有三項跨國歐洲合作專案，為太陽能活動、延展實境及聲音與空間等實驗性創作。採用公私混合的模式運作，有來自市政府的地方公共資金、藝術節的營運收入、歐洲各國合作專案以及藝術家所屬國家機構的支持。 L.E.V. Festival持續20年的舉辦更構建了一條持續的網絡，為藝術家提供早期的陪伴，幫助年輕的藝術家，進行初步研究之後，再和國際進行連結。
西班牙巴塞隆納花市劇院節目經理Marc Olive López：當代性如何在劇場與觀眾對話
西班牙巴塞隆納花市劇院節目經理Marc Olive López長期投入當代表演藝術與跨域創作的策展與節目規畫，關注舞蹈、肢體表演、科技藝術及新型態創作。他表示西班牙由多個自治區組成，各地因文化政策與發展方向不同，也形成了各具特色的合作模式。Marc以近年來花市劇院合作對象為例，年輕的藝術家們十分自然地思考了科技與生活之間的關係，以及如何由藝術的角度表達自己的想法。對他而言，部分表演形式有別於傳統劇場的呈現方式，但也因此有機會更進一步探討，當代藝術如何透過劇院場域與社會建立連結，呈現劇場在當代社會中的多元角色與可能性。機構的任務，在於把藝術家置於第一位考量，思考如何讓藝術家與多元的觀眾群體產生連結。
山口媒體藝術中心資深製作人竹下曉子：科技藝術與在地的高度連結
山口媒體藝術中心（YCAM）資深製作人竹下曉子，則透過表演藝術，探索身體本身的可能性，並致力於推動「應用」與「參與」等概念重新定義的專案，與更多人分享藝術家與創作者的哲學。YCAM創作特色在於高度彈性與協作的實驗過程，透過短期駐村，透過「小步快跑、迭代驗證」的方式，逐步測試創作概念、發展原型，並推進到實踐階段。以小步驟測試概念、轉化為原型並最終實現。其特色在於製作過程中的高透明度以及社區參與，透過開放活動與工作坊，將成果回饋於在地居民。臺灣亦有許多藝術家與YCAM進行長期的合作。在經費的支持上，YCAM 的基本製作預算主要來自山口市政府、日本公共機構與企業基金會。其中日本藝術委員會運作的「日本創意支持基金」，提供長達5年的資金支持，少見於日本傳統一年一補助的系統，但卻是從初期研究到全面發展所需經歷的多個階段所需要的。
科技藝術舞臺發表
下午由文化部次長李靜慧，揭開藝術家成果展演的序幕，她同樣好奇，科技人和藝術人兩種看似南轅北轍的思維模式，如何在工研院的協助下，嘗試一同討論一個問題，給出一個具有共識的答案。文化部也將持續提供資源，讓兩方可以由藝術的角度來理解科技，再用科技技術呈現藝術，讓科技與藝術兩者與生活接軌。
城氏互動設計工作室《知覺重組機器》×工研院異質整合AI晶片系統實驗室 ：AI與人類的互動
城氏互動設計工作室藝術家王連晟探討AI與互動機器介入未來社會後，人與環境感知關係的改變。展示作品《知覺重組機器》中，機器人結合工研院與磐石科技開發的AI Box（高效能AI邊緣運算設備RC-ENAI-A）感知到面前人物時，作出相對應的動作，像是面前的人是緩步行走時，會投影出斑馬線。實際舞臺展演分為三個階段：第一
階段為預先錄製的影像，第二、三階段則透過即時投影與舞者動作進行互動，並結合AI邊緣運算，即時分析鏡頭所捕捉的場景，生成相應的影像描述。然而，觀眾在觀看過程中，未必都能察覺機器人與舞者之間的互動，以及其中所隱含的人機情感連結。引發觀眾對虛實界線的思考，使兩者之間的界限顯得更加模糊。透過藝術家的進一步解說，藝術家王連晟期許下一步探索AI與人類的互動關係，以及AI如何融入日常生活，進而影響人們的行為模式與生活方式。
紀柏豪《節奏繞纏：基於生理回饋與具身感知的聲音化實驗》×工研院音樂與動作互動健促實驗室：連結生理與情感的數位同動車
跨域聲音創作者紀柏豪加值以工研院與業者共同開發的輔具「數位同動車（Synslai）」，關注於手部的動作，將手部位移與握力差異，即時轉譯為聲音與影像。紀柏豪表示，隨著年紀增長，手部的各種機能隨之下降，不管是握力、協調性以及敏感度，都和年輕時大不相同。藝術家合作的實驗室關注於健康輔具，同動車是「以好手帶動壞手」，作為上肢動作障礙者的訓練輔具。舞臺上，70歲的合作夥伴「阿瑤」作為數位同動車的共同演示者，更是年長世代的代表，表達生活中因手部的各項機能下降，而產生的困擾與危險。藝術家和「阿瑤」在共同操作同動車的過程中，宛如演奏樂器般，器械隨著感受到不同的握力、角度等發出不同的聲音。演出中，甚至可以加入更具有藝術家性的回憶聲音，包含兒童歌謠，提供參與者更多情感價值，讓復健不再是冰冷的難事，藉由「手」這具有情感的身體部位，帶來更多詩意的位移。
噪音印製工作室《與太空犬的時空交錯》×工研院異質整合AI晶片系統實驗室 ：透過科技，連結人類與動物的情感
噪音印製工作室由聲音藝術家廖海廷主持策劃，本次攜手新媒體藝術家張晏慈、VR技術統籌黃郁傑，將1957年蘇聯太空犬萊卡的歷史航跡，與藝術家本身從收容中心領養的失智老犬Woody的生命經驗重構交錯。藝術家觀察到，失智犬的繞圈的行為模式，與太空犬萊卡被迫進行的離心訓練，擁有相同的軌跡。利用工研院實驗室與磐石科技的360攝影高速分析結合VR技術，引導使用者進入如同Woody與萊卡重覆繞圈的行為模式，並透過觀察使用者步距及速度等不同因素，運算且引導出VR內的場景轉換。透過引導使用者繞圈的行動，觀察VR內影像的變化，讓使用者進一步感知到時間與生命的交互作用。蘇聯太空犬萊卡可以說是人類情緒冷感的體現，而Woody卻展現的動物與人類充分的情感連結。透過科技的連結，藝術家期待大家可以更為深入地思考動物與人類之間的關連。
陳韻如《夢境顯影：融合腦波感測與生成式AI的意識景觀創作實踐》×工研院GenVFX生成藝術實驗室：科技再現夢境
現任國立臺北商業大學創意科技與產品設計系副教授的新媒體藝術家陳韻如，作品透過「夢境生成儀式」，將不可見的潛意識轉化為可感知的視覺與聲響體驗。藝術家融合30多位夢境提供者與自己創作時的現實考驗與困境，結合舞臺，首次由藝術家本人嘗試上臺表演。「一切從我做了一個夢開始，我很好奇，AI會如何幫我解夢」開始，透過2位舞者與藝術家本人，以3人形式在舞臺上共舞，與後方的螢幕畫面形成互動，事先錄製與現場中正紀念堂演藝廳空間相同的影片，營造出虛實界線模糊的感覺。在技術上所面對的困難如當機、溫度太高、卡頓等等，結合奇幻的畫面與共舞，讓觀者如同身處夢境，又像是觀察著他人的夢境。
洪譽豪《未來地權探索之下的虛實觀測站》×工研院多元技術跨域實踐實驗室：售屋傳單營造出的數位建案想像
「超級浪」藝術團體負責人洪譽豪的發想假設十分大膽：現實生活中的地權，未來是否延伸至虛擬世界中？藝術家收集了上百張售屋傳單，利用LLM系統模型分析之後，將傳單中常用的宣傳詞彙分類為8大類型，再為其設計了不同的組件，使得一張售屋傳單可以轉化為一座塔。大眾購屋的主要考量除了屋況，更重要的是價格。藝術家考察臺北市資料大平臺中的實價登錄資訊，創建出了一張新的地圖，並期待觀眾可以提出自己的資料，進入到系統中去和真實的資料拉扯，形成新的地圖。
鄭各均《Flow, Gesture and Space-即興音樂的空間詩學》×工研院運動科技應用實驗室：音樂與舞蹈的空間即興演出
鄭各均以音速死馬（Sonic Deadhorse）之名為大眾所知，曾獲得2020年金曲獎演奏類最佳製作人及多座金音創作獎，包含2013年最佳電音專輯與最佳電音單曲殊榮，藝術家將動作轉譯為音樂變化與生成式視覺效果，使音高、音長與聲音織體得以在三維空間中具象化呈現。舞臺上以4隻攝影機同時捕捉舞者的動作，成為驅動電音的媒介。而舞者與藝術家觀察著彼此，相互回應，完成一個即興的舞臺，為6組藝術家展演畫下完美的句點。
由第一線國際策展人，到「2025-2026年媒合藝術家進駐科技實驗室計畫」藝術家的科藝成果的呈現，展現了臺灣作為科技加乘藝術的軟實力。工研院服科中心施香蘭副組長於閉幕表示，今年科藝未來沙龍展現的，不只是臺灣科技實力與藝術理念的結合，更重要的是，藝術家與工程師、實驗室的合作，將科技與人文反覆淬煉，把工具化的技術與社會關懷結合，不斷提問又提出解答，而在 跨域的過程中，更是臺灣韌性與彈性的高度展現。期望這股能量的展現，不僅可以持續探索臺灣科技與藝術的可能性，從國際講者開展出的合作路徑中，也拓展出更多與國際共製及交流的可能性。
