光學的祭典——當代攝影如何重新看待攝影自動主義
繼概念攝影之後，這一波對於巴贊攝影寫實主義的反省，事實上也真的打開了更寬廣的藝術向度，「光」作為素材在藝術家與其對象上的控制與資訊處理，不僅在討論上、也在實踐上讓攝影機器於各種藝術主題展演與使用層面有了新的維度等著更多人開拓。
2018 Condo上海
共享經濟，散點式博覽會，還是跨國畫廊週？
Condo上海作為畫廊業的一種新生事物，不論是接軌當前異常流行的共享經濟，還是在博覽會山頭林立的時代形成了類似於散點式博覽會的形態，抑或者是在輻射範圍相對狹窄的畫廊週的模式上升級成跨國畫廊週，這種嘗試本身無可厚非。
吳逸寒「肉色」紙上敘事：女性的性感可不可以由我們自己去定義？
「台灣對於身體的看法，對於裸露的定義是可恥的，那些窺淫的快感也是來自對於身體的禁錮。」她強調這份對於女性身分的關注是同樣面對社會其他弱勢族群的，她認為她提醒的是多元的「包容」，讓關懷能突破框架，而非在社會既定的結構。
2018 Condo倫敦
這不是個藝博會！幕後推手凡妮莎．卡洛斯談Condo
進入第三年的Condo倫敦，在當下過度商業化的藝術界裡有如一股清流。色彩鮮豔的網站，完全顯現出整個計畫活潑的精神。由於是個非營利的活動，人力有限，在網站上只有放上參展藝廊的名單與簡單的地圖。
2018 Condo紐約
畫廊空間共享，在藝術飽和地紐約何以運作？
Condo紐約中的客座畫廊質量高，而紐約藝術語境為之添翼，是雙贏的方程式。其次，接下來的地區發展佈局、在展覽規格以及頻率上的把關，是否能將Condo推向藝術盛事的地位，抑或是走入小眾、地下，則將是場長征。
「聲音想怎樣」綜評：當代展覽「第二性」、文件視角、美學焦慮
並不是說「聲音想怎樣」陷入了視覺本位的「第一性」便一無可取，相對的，這五場所談論的焦點所展開的光譜，也指出了「（聲音）藝術史觀之於音樂史觀」的焦慮、「可再現之於文件展示方法」的展覽充要性、「樂音觀點在聲音藝術範疇」的論述繞道性。
以藝術為美好信仰，羅健毓的跨域策展之路
這是一個青年面對變局的時代，恰也是青年從變局裡，孕生新力量的時代。羅健毓從最看似最繁複的標案之路，以最單純的信念，理出了一條文化至上的策展大道，因為藝術，始終是她最美好的信仰。
