蔡國強《垂松》，火藥、紙、裝裱，於木製單屏屏風 ， 230 x 77.5 公分，2010年作，估價：HK$800,000-1,200,000，澳洲慈善家吉恩&布萊恩．雪曼伉儷的私人收藏。（邦瀚斯提供）
蔡國強《垂松》
蔡國強的創作過程探索了火藥所具有的破壞與建構雙重本質，在精神上回應了關於混亂與矛盾的觀點。這件名為《垂松》的作品描繪一棵松樹，松樹在道家思想裡象徵著長壽，亦是傳統中國山水畫裡常見的題材。蔡國強以無法捉摸的媒材在一瞬之間構成具有長壽之意的意象，這當中關於矛盾的探究是一種涉及時間和空間的破壞過程，而時間和空間都是蔡國強創作過程裡的重要關鍵。作品的創作過程經過精密的計算與控制，仍然保留了藝術家無法預期的自發性，作品形成的整個過程呼應了延伸無垠之境的力量，涉及了時間、以及其所處的周圍與環境。仔細觀賞這件作品，將感受到混亂之中顯現出一股平靜，和諧且充滿律動的畫面，於嫣從強而有力的破壞過程中誕生。
經由火藥及藝術家的創作過程，《垂松》蘊藏了蔡國強關於混亂與矛盾的實驗。作為一位探索不懈的先鋒，蔡國強發掘並調度常規之外的藝術語彙，灌注於顛覆性的藝術淬鍊。本拍品來自澳大利亞慈善家吉恩&布萊恩．雪曼（Gene & Brian Sherman）伉儷的私人收藏。此作名列2015年新南威爾斯美術館的「邁向東方：吉恩&布萊恩．雪曼當代亞洲藝術收藏」一展，當時展出了亞洲20位藝術家的31件作品。尺幅為230 x 77.5 cm，《垂松》一作駕馭了自然力量，藉由混亂與轉化而建立了精神性的對話。
林壽宇《鎘綠》，油彩畫布， 63.5 x 63.5 cm，1974年作，估價：HK$ 1,700,000 – 2,200,000。（邦瀚斯提供）
林壽宇《鎘綠》
在許多林壽宇的作品中，可以看見他在藝術上追求純粹性和平衡感的意念。此作繪於他離開倫敦後，定居格威弗林莊園（Gwynfryn Hall）的期間，是林壽宇突破西方單點透視的限制，用線條來詮釋東方對自然奧妙的理解，層疊的線條產生多角度的視野與東方對宇宙多重空間的理解相互交映。大自然的奧秘在林壽宇巧妙的創作方式下表現的淋漓盡致。《鎘綠》拍品編號17體現了當時林氏身處的田園風景，運用黃色及綠色的線條，巧妙布局出延展俯瞰視野的水平線，最終畫面呈現由線條縮影的林氏山水風景。經過40餘年，這件來自私人收藏的作品首次現身藝術市場，《鎘綠》實為林壽宇抽象風景的經典之作。
林壽宇《14-MAY-1959》，油彩畫布， 127 x 76.3 公分，1959年作，估價： HK$1,800,000-2,500,000。（邦瀚斯提供）
林壽宇《14-MAY-1959》
此幅直幅構圖的《14-May-1959》拍品編號18是林壽宇罕見使用黑色油彩創作的代表作之一，抒情抽象時期的重要作品。不同深度的黑色顏料反映出在畫布空間的空無和存在感，展開了虛空與存有之間的對話。漸層的黑色暈染，細緻地分出深淺層次，本拍品充溢著深度冥思的宇宙靈氣與光輝，將觀者帶入無限深沉的黑線空閒裡。大自然不受限制，無窮盡的能量是林壽宇的創作靈感，特別是「蝕」的概念，如同在其「日月系列」中所展現的宇宙能量，是林壽宇一直以來創作的中心思想。
本拍品來自於厄諾與烏蘇拉．葛芬格（Erno and Ursula Goldfinger）伉儷的收藏，他們在1960年前後在倫敦的馬博羅畫廊購藏此作。厄諾．葛芬格是位匈牙利出生的建築師暨家具設計師，他在1930年代移居英國。作為現代主義建築的領導人物，葛芬格在集合式住宅大樓的設計方面具有相當的影響力，其設計的特色為幾何性與功能性的水泥結構。葛芬格夫婦在林壽宇的作品裡找到共鳴，領會他們與藝術家之間的共通之處。繪於1959年，本拍品涵納林壽宇數學般精密的形式與藝術家早期關於幾何抽象的實驗所得。在此，我們看見了一幅完整自足的極簡畫作。這份完整性正是林壽宇藝術的核心，以一種流動的情感形式呈現在這件作品裡。
朱沅芷《男人肖像》，油彩木板，48 x 38 公分，1928年作 ，估價：HK$1,000,000-1,500,000。（邦瀚斯提供）
朱沅芷 《男子肖像》
朱沅芷 《男子肖像》繪於1928年春天，在這個時期，他遇見了第一任妻子苞爾德．洛絲，兩人陷入熱戀，也因此有更多名流邀請朱沅芷創作肖像畫。畫中男子的膚色，由不同的純色色塊堆疊出輪廓的立體感和潤紅的膚色。彷彿可以感受當時光線隨時間移動，卻又能捕捉定格在臉龐上的自然光感。濃眉大眼的主角神情穩重，雙眼流露出上流紳士高貴謙虛的精神。俐落的西裝和端正髮型可判定是巴黎的名人雅士。這個時期的畫風延續了「色域理論」的影響，成熟展現自己的風格，色塊間的結構組合更細緻，也是他發展「鑽石主義理論」的滋養期。此幅作品在理論正式誕生之前所繪，但畫中已經可以看到物質（色彩、形式、光彩）、心理（情緒、慾望、觀察）和知性（時間、道德、宗旨）層面，以及朱氏追求物質和靈性結合的崇高理想，繪下主角不朽的人物神韻。此作原為亞洲收藏，於1990年代被法國重要收藏家收藏。此件在近百年後第一次在市場釋出，是朱氏難得的珍品佳作。
趙無極 《無題-雙鳥》，棉、羊毛、掛毯，版數：2/2，約1953年作，75 x 79 cm，估價：HK$ 250,000 – 350,000。（邦瀚斯提供）
趙無極 《無題-雙鳥》
趙無極的繪畫風格在1953年進入了轉折點，這個時期的他，也希望藉由不同媒介使更多人親近藝術，將藝術全面的融入生活中。 掛毯的歷史遠自古羅馬時期，一直到中世紀從宗教目的演繹到裝飾用途。羊毛的柔然材質，將雙鳥在自然中的場景靈巧呈現，頓時將空間增添了一股流動般的生命力。
曾梵志《面具系列》，油彩畫布， 54 x 44 公分，1996年作，估價：HK$2,000,000-2,800,000。（邦瀚斯提供）
曾梵志《面具系列》
本次的拍品是繪於1990年代面具系列的創作期， 但不同的是，主角在此畫中被去掉了面具。白色的面具似乎還殘留在臉龐上。沒有了面具，主角真實流露出當下的精神狀態。刻意誇大的雙眼，眉頭深鎖，傳達主角疑惑的思慮。超出正常比例的大手指著嘴巴，頭微微傾斜地，似乎暗示主角猶豫自己該說的話。畫中人物的肢體表達顯示了人在壓力下時無意識的自發動作。曾梵志巧妙的掌握了人性及情感瞬間的神情，將焦慮和內心不安的心境呈現給觀者。
人性一直是曾梵志探討的題目，面具拿下時，我們是誰？什麼定義我們？也許是曾梵志要觀者思考的問題。面具是自我保衛機制的象徵，卸下的那刻，頓時的錯亂感使人們思考自己的定位和角色轉換，但問題依舊是存在的。曾梵志在此副畫作深刻表達卸下面具後扭曲的心理狀態，他也將問題丟回觀者，讓我們意識到在社會壓力下而自然產生的面具需求，也深刻感受因環境而被迫帶上面具和卸下面具後的無奈感。
曾海文《無題》，油彩畫布， 75.8 x 61 公分 ，約1965-1970年作，估價：HK$450,000-650,000。（邦瀚斯提供）
曾海文《無題》
《無題》一作所繪的丘陵與山巒，呈現出東西方藝術的交融與薈萃，讓我們得以窺見曾海文在1960年代後半期的創作歷程。此時的曾海文已展開水墨的實驗，其繪畫從單純再現物件或風景而趨向抽象構圖，然而尚未脫離單幅作品的表現格式，開發出後來知名的雙聯式繪畫。
此作品直式的畫面讓人聯想到傳統中國水墨畫。曾海文以雲霧繚繞的透視描繪藍綠色的綿延山丘，白色的山谷橫跨其間，朝往兩座深藍色山峰延伸而去。或虛或實的流暢造型建構出風景的意象和氛圍，同時將觀者的視覺由下至上，並沿著斜線引導至遠處兩座山脈之間，最終目光落在朦朧的太陽。
作品中有一血紅色的邊框，像是燃燒的天空甚至舞台簾幕一樣，為畫面的構圖增添了深度，又像是窗戶望向外面的景緻。曾海文在同一時期曾有一件水彩畫也採用這樣戲劇化的手法，或許這預示了他即將以雙聯作的格局，為觀眾打開更大的一扇窗，看到獨樹一格的風景雙聯作。
展望《太湖石》，不銹鋼柚木底座，版數：1/4，112 x 56 x 33 公分，，2005年作，估價：HK$700,000-1,000,000。（邦瀚斯提供）
展望《太湖石》
展望最具代表性的太湖石系列呼應了自然和工業之間的對立感。1990年代中國改革開放後，地景更新，短時間內有大量的舊建築被移平。展望試圖用假山石來對照新建築的興起，將自然傳統帶進現代化都市造景中。當時社會急速改變下，過去的記憶和痕跡逐漸被抹去。被改寫的衝擊感，使生於北京的展望思索中國傳統和西方藝術理念的碰撞。他發現石頭的雕塑全是西方理念，中國人對石頭雕塑的觀念卻無新的突破。
在1994年展望將雕塑注入了概念和精神性，運用不朽的不銹鋼材質碰撞後產生假、空無的概念，空靈的精神和不朽也巧妙的繫在一起。他將一片片不銹鋼鋼板放在石頭上，敲打出相合的凹凸紋理，再將其焊接一起直到最後一片鋼板，最終將石頭取出，留下空殼，再進行來回打磨和拋光。太湖石跳脫了傳統雕塑的製作過程，在中國當代藝術中開創新局面。
由雕塑內部的空無，外部則閃耀綻放光芒，表層反射出的扭曲視覺，呈現了虛像，將身旁的風景如夢境般模糊呈現， 眼前所見的是真實，還是身旁的景為真？展望重新定義了新的美學，透過物質的內與外，呼應眼前真和假的空間，華麗閃耀的不銹鋼材質帶有現代化的精神符號。從前精神世界遺留給我們的遺產，如今透過新的詮釋，一個個重組起來，突破出新的含義。
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邦瀚斯現代與當代藝術拍賣會
拍賣日期｜2019.11.25，14:00
預展日期｜2019.11.21-24，10:00-18:00
2019.11.25，10:00-14:00
地點｜香港金鐘太古廣場一座20樓
拍賣日期｜2019.11.25，14:00
預展日期｜2019.11.21-24，10:00-18:00
2019.11.25，10:00-14:00
地點｜香港金鐘太古廣場一座20樓
邦瀚斯（Bonhams）( 15篇 )邦瀚斯創於 1793 年，是全球規模最大且最著名的拍賣行之一，業務涵蓋藝術、古董、汽車及珠寶等多個範疇。主要拍賣廳設於倫敦、紐約、洛杉磯及香港，亦在騎士橋（Knightsbridge）、愛丁堡、巴黎、三藩市和悉尼等地舉行拍賣。邦瀚斯坐擁完備的環球網絡，於全球 22 個地區均設有代表，在 60 個專業拍賣領域上提供銷售顧問及估價服務。