通往當代繪畫新路徑 大未來林舍英倫繪畫三人展

西方藝術發展迄今，繪畫流派歷經一代代典範轉移，此刻藝術家站在看似與百年前無異的架上畫布之前，還能如何超越、怎樣創新？台北大未來林舍畫廊邀英國獨立策展人塔瑪．亞農（Tamar Arnon）與艾利．薩谷利（Eli Zagury）共同策畫「現時流：英倫繪畫三人展」，從即日起至4月23日止，展出活躍於國際的英國年輕藝術家奈爾．雷特（Neil Raitt）、卡洛琳．沃克（Caroline Walker）和尼克．葛斯（Nick Goss）的作品，他們皆以創新的繪畫表現方式，反映自身所感知的社會文化現象，而這也是大未來林舍畫廊持續引進西方傑出藝術家，與本地藝術圈互相激盪成長的具體作法。

藝術家奈爾．雷特的創作來自對1980年代鮑伯．羅斯（Bob Ross）的電視繪畫教學節目「The Joy of Painting」的反動。此一仍在市面流通的教學影片，教導觀眾如何按照步驟畫出精緻的風景畫，繪畫被拆解成可按表操課的技藝，只須遵照程序仿作即可完成，且透過數位時代的傳播載體，進入工廠流水線般靈光盡失的複製生產模式。藝術家不禁要問：那麼繪畫存在的價值為何？循此脈絡，奈爾．雷特擷取傳統風景畫的「構件」：斜屋頂的小木屋、山丘、樹木和河川等單元─若繪畫是一種語言，這些元素已近乎陳腔濫調，藝術家將這些獨立出來的景物在畫布上規律地複製拼湊，讓原本失去靈光的單薄圖像，轉化成當代藝術獨特的反諷趣味，同時也打破西方單點透視的模式，以多點透視提供全新的油畫觀看路徑。

和煦的陽光、飯店裡碧藍的泳池和鮮豔茂盛的植栽，棕櫚樹無處不在的熱帶度假勝地裡，女子漠然地斜倚露臺，或別過臉坐在庭院裡，或跪俯於泳池邊，甚至在畫面缺席─泳池水面漂浮著粉紅泳圈，浴巾隨意披掛在躺椅上，畫面鋪陳富裕、奢華、享樂的背景，卻流動著不符期待的鬱鬱寡歡。藝術家卡洛琳．沃克的寫實繪畫像精心運鏡的電影，以封閉的景框反映畫中角色的心理意識，構圖則引導觀眾處於窺視的角度。刻意為之的泳池場景，令人聯想到霍克尼（David Hockney）平靜水光下慾望洶湧的游泳池系列，而人物懨懨的姿態及寂寥的情緒，卻有一點霍普（Edward Hopper）畫中角色在城市生存無以名之的孤獨感。

藝術家尼克．葛斯長期觀察在倫敦郊區生活的移民，自助洗衣店是他們日常出入的場所，此一族群受限於社經條件，不得不在此洗滌、晾曬衣物，亦即公然曝露護藏身體隱私的物件。藉由對生活的觀察，使得尼克．葛斯的繪畫具有記錄時代即景的特質，但他並非直接導向寫實手法，而是以簡約的抽象線條和靈透的色彩構成圖像，並在畫面一角刻意突顯單一具象元素，例如一台洗衣機、一隻穿著鮮豔鞋襪的孤懸的腳，這種手法使得畫面有如「記憶的場景」─腦中率先浮現銘心而清晰的記憶點，接著，當時的情景如漣漪一般，模糊、破碎、透明地擴散開來。

大未來林舍畫廊台北負責人林岱蔚表示：這三位藝術家的共同之處，在於從西方繪畫傳統中根深柢固的透視法與結構著手，試圖解決當代繪畫遭遇的瓶頸，且在探討各種社會議題之際，也未忽略更為重要的繪畫表現方式的創新。這次受邀展出的英倫藝術家，即以不同的創意表現，回應了各自遭遇感知的時代樣貌。